美术美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画教案设计

这是一份美术美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画教案设计，共4页。

课题
抒情与写意—文人画
课业类型
鉴赏
课时
1课时
教学对象
高一年级学生
核心素养指向
图像识读、文化理解、审美判断
学情分析
本课程教学对象为高中学段一年级学生，该阶段的学生思维逐渐独立，已经有了较强的探究能力，可以较为深入的思考与分析问题，同时他们已具备丰富的文化知识储备，语言组织能力增强，逐渐具备了运用学习知识解决问题的意识，适合采用学生自主探究与合作探究学习的方式进行教学。
教学目标
了解文人画创作的常用题材，知道一到两幅文人画作品，掌握其基本信息。
认识到笔墨在文人画作品中的重要性，初步体会笔墨的乐趣。
体会文人画通过“诗情”与“画意”来表现借景抒情、托物言志的心境。
教学重点
理解文人画重视书法用笔，墨分五色具的笔墨特点，初步体会笔墨的乐趣。
教学难点
体会文人画通过“诗情”与“画意”来表达借景抒情、托物言志的心境。
教学方法
谈话法、学生自主探究法、讨论法、讲授法、练习法
教学准备
多媒体课件、美术课本
教学活动
设计思路
课堂导入：
教师出示梅兰竹菊照片，请同学们分别说出它们所象征的寓意。（选择四位同学回答。）
教师：在中国传统画家中有这样一个群体，他们擅长用梅兰竹菊作为创作的题材，并且他们还能写诗，写书法。你能列举几个这样的人物吗？
学生：郑板桥、苏轼等
教师：这个群体就是中国古代的文人，他们有很强的诗画素养，今天我们走进文人画的世界，出示课题：“抒情与写意—文人画”
新授：
文人画的题材
1.教师依次出示《衙斋听竹图》、《墨竹图》和《朱竹图》。
提出问题：中国古代文人为什么喜欢画竹子？
学生：竹子代表文人们的高洁，象征着君子的形象……
出示苏轼的《於潜僧绿筠轩》这首诗，体会竹与肉之间的关系。
教师：这首诗是什么意思？
学生：竹子对于文人们十分的重要，不吃肉人变瘦但是能变胖，但是如果没有竹子的话就变得俗气了，是不可逆得。
教师：总结得十分准确，竹子对于文人们来说就起到了符号的作用。
文人画的形式
2.教师出示《衙斋听竹图》和《竹雀图》。
提出问题：两幅作品在竹子的塑造上有什么不同？
学生：一个画的比较简单，一个比较细致。
教师：那这两幅作品各自用了什么造型手法？
学生：《衙斋听竹图》是写意，《竹雀图》是工笔，比较写实。
教师：写意和工笔是中国画不同的造型手法，文人画偏向写意，而写实的工笔画称为宫廷绘画。
教师：文人画的作品是服务于谁的？宫廷绘画的作品是服务于谁的？
学生：自己、皇帝
教师：文人们在绘画形式上更喜欢采用疏简写意来服务于自己去表达自己的情感，而写实的宫廷绘画则是要服务于皇上，符合上层阶级的审美趣味，所以说，行家画形，文人写意。
文人画的笔墨
文人画的用笔
3.教师提出问题：为什么文人画的写意要用“写”这个字，而不用“画”呢？“写”出来的是什么？。
学生：字
教师：古代文人写出的字我们称之为什么？
学生：书法
教师：这体现出那两者之间的关系？
学生：书法和绘画之间有密切的联系
教师：十分准确，书法和绘画之间的关系：书画同源。
教师：同学们，你们在写书法和画画的时候共同用什么去写去画？
学生：毛笔
教师逐渐引出到书画同源的在工具上的体现都是一样的。
教师出示赵孟頫《秀石疏林图》。
分析画中内容与题字（石如飞白，木如籀，写竹还需八法通，若是有人能回此，方知书画本来同。）
“石如飞白”
学生寻找飞白用笔在画中石头中的体现
飞白的用笔与石头粗糙坚硬的质感相得益彰。
“木如籀”
画树木的时候要用篆书用笔，大篆笔法的粗细变化与树木枝干的粗细变化十分相似。
“写竹还需八法通”
赵孟頫没有用画竹而是写竹，竹子是写出来的，请学生上台找一找，永字八法在画中笔法的体现。
教师总结文人画用笔强调“书法用笔，以书入画”。
文人画的用墨
教师出示《衙斋听竹图》。
提出问题：从作品中同学们看到了墨色有何变化？
学生：有浓墨、有淡墨、墨色分的比较多。
总结竹子墨色焦浓重淡清，称为“墨分五色”。
教师：观看视频，墨分五色难道就只有五种颜色吗？
学生：不只是有五种，墨色是逐渐由焦墨在逐渐变淡。
教师：观看主体的两支竹子，在墨色上有什么不同？
学生：后面的竹子明显墨色要淡于前面的竹子。
教师：大家把目光注意到一片竹子的墨色边上。
学生：有的竹叶的墨色不只是一中墨色，都有浓淡的的变化。
教师：作者通过墨色浓淡、干湿与重叠等手法，以丰富的墨色变化，体现出作品虚实相生，传达世界的五光十色。
活动：
上台感受笔墨的变化。
教师示范和学生上台感受。
文人意趣
教师出示《衙斋听竹图》
提出问题：通过作者的墨竹，你能推测出作者想表达什么感情吗？
学生：有可能是想表达自己的正直，高洁，君子形象。
教师出示画中题画诗的内容，请一位同学读一下并分析这首诗什么意思？
学生：把竹子的摩擦的声音比作了民间的疾苦声，体现出了郑板桥爱民、忧民的情感……
教师：当我们初看画面中的四株竹子的时候似乎并没有什么耐人寻味之处，当我们读到这首题画诗，感受就不同了，我们仿佛能听到那四枝修竹在风中发出的萧萧作响之声，一枝一叶都蕴含着、传达着作者的爱民、忧民的心绪。用题画诗来托物言志，抒发情感，这就是诗情画意。
教师出示《衙斋听竹图》
提出问题：除了“诗、书、画”之外，画中还有什么？
学生：印章
教师出示印章位置
教师：这也体现出了文人画“诗、书、画、印”为一体，共同构成整个画面。
教师：这副作品中的印章因为多种原因字迹已经看不出来了，但是同学们看郑板桥的这一方印的内容，体会一下诗书画印共同营造出来的情感。
教师出示郑板桥的印章，让学生体会感情。
练一练
教师出示郑思肖的《墨兰图》，让学生从画中内容、笔墨变化、作者情感三个方面展开分析。
总结：文人们常使用梅兰竹菊等寓意深远的题材，以表现高洁脱俗的品格，在形式上偏向疏简写意，通过笔墨交织的审美趣味，诗书画印的配合，达到精神上以诗情画意抒发主观意趣。
拓展：将后人的题字、印章去除之后，恢复到作品的原貌，体会一下世人对画作强加的审美“爱”意。
设计思路：看图回答+引导问答形式，从梅兰竹菊寓意出发到文人的基本特征，引出课题。
设计思路：通过苏轼的诗让学生体会竹与肉之间的关系，进而引申到竹子对于文人的符号作用。（进一步体会竹题材对文人画的重要性。）
设计意图：选取文人画和宫廷绘画的代表，通过比较竹子的造型，总结出文人画的写意和宫廷画的写实。
设计意图：拆解写意的“写”所代表的意思，引申到书法和绘画之间的关系：书画同源。
解释书画同源：1.使用工具上就是一样的。2.永字八法的讲解。笔法上，强调“以书入画，书法用笔”。
设计意图：文人画用笔强调书法用笔，通过书画同源来进行讲解，直接上台体验，寻找八法在画中的体现，直观体验并体现学生的主动性。
设计思路：文人画作品体现丰富的墨色变化，学生通过在画面中对比去找一找的方式，发现墨色在作品中的变化，引出墨分五色，体现虚实相生的特点。
设计思路：上台亲自感受笔墨的变化，直接直观。
设计思路：文人画中诗情画意的结合来抒发情感、托物言志。通过分析题画诗的内容来体会作品所传达的感情。
设计思路：学以致用，在课堂中及时练习。