人教统编版选择性必修 中册古诗词诵读李凭箜篌引授课课件ppt

这是一份人教统编版选择性必修 中册古诗词诵读李凭箜篌引授课课件ppt，共45页。PPT课件主要包含了学习目标，李长吉，写作背景，吟咏诗韵，诗词大意，响遏行云，空山凝云颓不流，李凭中国弹箜篌，音乐形象，侧面描写等内容，欢迎下载使用。

一、知识与技能 赏析诗歌，掌握本诗写作特点，提高诗歌鉴赏能力。 二、过程与方法  自主探究，合作交流讨论。 三、情感态度与价值观 通过反复诵读，吟咏诗韵，体会作者的情感。 
重点：赏析诗歌内容，掌握本诗写作特点 。难点：掌握并熟练运用作者对声音的艺术描写手法，感受作者的思想感情。
李贺，字长吉，是没落的宗室后裔。中唐的浪漫主义诗人，李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷（因父讳“晋肃”而无法应试进举），一生愁苦抑郁，体弱多病，27岁病逝。其诗风凄美诡谲，被后人称为“长吉体”，继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，运用神话传说，创造出一种新奇瑰丽的境界，在诗史上独树一帜，有“诗鬼”之称，创作的诗文为“鬼仙之辞”，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
诗仙李白诗圣杜甫诗佛王维诗神白居易诗鬼李贺
此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文” 。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。 箜篌是古代的一种拨弦乐器，于汉代从西域传入中国，兴盛于唐，后失传。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长,章节、句式和格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
（1---4句）先声夺人，李凭出场。（5----8句）正面描写音乐，各具特色。（9----14句）描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。
整体感知朗读思考：全篇可分为几部分，每部分的大意如何概括？
吴丝蜀桐：丝之精者出自吴地，宜作弦，蜀中桐木宜为琴身。“公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。以材质之优良显示箜篌之精美，写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。名家美器，相得益彰。
赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场。
　高秋：深秋九月，秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。　　 张高秋：（张：弹奏）不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
《列子·汤问》响遏行云：“爽籁（lài）发而清风生，纤歌凝而白云遏（è）” 指优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。　
薛谭学讴﹙ōu﹚于秦青，未穷青之计，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，拊节悲歌，声震林木，响遏行云。薛谭乃谢求返，终身不敢言归。 ——《列子·汤问》
译文：战国时期,秦国的薛谭向本国人秦青学习唱歌，还没有学完秦青的技艺，就自以为完全掌握了，便告辞回家。秦青没有挽留，第二天，在城郊的大路旁为薛谭饯行。席间，秦青按着节拍， 慷慨悲歌。歌声振动林木，高入云霄，好像连浮动的白云也在驻 足倾听。薛潭于是便道歉要求回到秦青身边，终身不再说起回家的事。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 采用夸张、拟人手法，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙，也指演奏者技艺高超，以实写虚，亦真亦幻。
江娥啼竹：尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。素女：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”赏析：音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁。从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
　　点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 中国：即国之中央，意谓在国都长安之中。本意指京都，但却能唤起更广泛的联想，创造出宏阔的意境 　
为什么先交代乐声后写人物呢？
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。 ——《李贺诗歌集注》（王琦）
昆山：即昆仑山，也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。
赏析第二节（5—8句）：正面描写乐声，各具特色。
“昆山句”以声写声：“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感（乐声乍起的清脆），“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感（乐声的幽怨和缓）。“芙蓉句”以形写声：“芙蓉泣露” 可以唤起残荷滴露的形象感（乐声的悲切惨淡），“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感（形容乐声的欢快清丽）。
琴音不仅可以耳闻，而且可以目睹。
“昆山句”以声写声： 那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。
“芙蓉句”以形写声： 使箜篌声中又蕴含了艳丽的色彩和幽芳的气息，又暗含丰富的感情。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 　 箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。 “高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
逗：引，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来了。将神话传说、箜篌演奏的艺术力量与眼前的实景（天上忽然下了一阵秋雨）联系起来，创造出前无古人，后无来者奇绝之境。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。这种想象是何等大胆新奇，出人意料，而又感人肺腑。不仅写出了乐声的感天地的神奇力量，而且传达出了诗人聆听时产生的奇警感、惊讶感、神秘感。
赏析第三节（9—14句）：描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
　　神妪：成夫人 （好音乐，能弹箜篌） 教：李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。　　老、瘦：反衬手法，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
表现音乐感染力之大，能起死回生，化腐朽为神奇。效果：由奇幻的想象而进一步发展到入梦，表现箜篌之声惊人的感染力。“老”“瘦”形容“鱼”和“蛟”，显示出李贺一贯的喜用带有衰颓色彩的形容词的偏好和独特的艺术个性。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴质：吴刚。因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。——成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠。露脚：露珠下滴的形象说法。兔：月中之兔——玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。以感写声，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。 赏析：月中的吴质（刚）因闻乐而陶醉不眠，斜倚着桂树，连月兔也受到了感染，悄然不动，任凭露水飘洒斜飞，打湿了全身。诗歌戛然而止，对李凭箜篌演奏的技艺不更着一辞赞叹评论，在仿佛尚未尽言时突然煞住，给人以斩截奇峭之感，于斩截之中仍有摇漾不尽之致。
所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭[ lǚ zī ]须。少年见罗敷，脱帽著帩[qià]头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
说说诗中是怎样表现“箜篌”演奏出优美音乐的？
1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。4、运用神话传说和典故，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界5、善用比喻。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。——刘鹗（è）《老残游记》
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。——朱自清《荷塘月色》
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
　　李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”　　在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
此篇作于元和十一年（816年）。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远近知名。 据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。唐代著名文学家韩愈也慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，即这首《听颖师弹琴》。
听颖师弹琴昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
昵（nì）昵：亲热的样子。尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲近。划然：忽地一下。喧啾（jiū）：喧闹嘈杂。跻（jī ）攀：犹攀登。未省（xǐng）：不懂得。丝篁（huáng）：弹拨乐器，此指琴。起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。推手：伸手。遽（jù）：急忙。滂滂：热泪滂沱的样子。诚能：指确实有才能的人。
听 颖 师 弹 琴 韩 愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。  嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂着嗔怪之声。 忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。 一会又又由刚转柔，好似浮云、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。 蓦地，又像百鸟齐鸣，啁啾不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。 登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。
惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。 自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。 眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。 颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。
诗人为什么“湿衣泪滂滂”？此诗作于元和十一年（816年）因受谗言被降职以后，仕途“跻攀”，“分寸”之升，已经极为艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。韩愈由于琴声联想到自己的遭遇，感伤身世，因而泪落湿衣。
这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。
艺术手法：《李凭箜篌引》 主要描写音乐产生的艺术效果（侧面烘托），对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山…… 笑”两句（正面描写）。《琵琶行》 主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青纱湿”为侧面烘托。《听颖诗弹琴》 前十句运用形象的比喻摹写琴身的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情表达听琴的感受，是侧面烘托。