高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第3课 象外之境——中国传统山水画教学设计

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课程基本信息课题程式与意蕴——中国传统绘画 教科书书名：普通高中教科书 美术必修美术鉴赏                                 出版社：人民美术出版社          出版日期：  2019  年  7月教学目标教学目标：了解中国传统山水画发展状况，理解中国古人浓郁的山水情怀特征,培养学生的图像识读的能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。理解山水画“外师造化，中得心源”创作和规律的基础上，以问题驱动学生的自主合作探究，学生在讨论与合作探究中分析问题、解决问题，并能并表达自己的感受和观点，参照本课的评价量规“自评与互评《象外之境-中国传统山水画》的学业水平，在培养学生中国传统山水画图像识读、审美判断的基础上着力培养学生山水情怀的文化理解，全面提升学生美术学科核心素养。了解山水情景融合，主客观统一的山水意境表达,确立山水情怀的审美价值观,培养学生文化理解的能力，提高人文素养。教学重点：画家通过饱游饫看，勤于生活素材的搜集，将无穷造化妙夺于画卷之上。教学难点：传统山水画用笔、用墨、线条、设色等的绘画技巧是作品精神理念和审美价值的传达。 教学过程时间教学环节主要师生活动1分情境导入问题情境：观察两幅绘画作品，一幅是俄罗斯画家希施金的油画《松树林》；另一幅是王希孟的中国山水画《千里江山图》，对比两幅作品，中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？     中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异很大。这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。西方传统绘画是运用明暗、透视、色彩进行描绘，追求客观世界的真实反映。山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，抒发画家心中独有的山川。创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。今天，我就一起来学习《程式与意蕴——中国传统绘画，山水篇》。20分探究发现一、 山水情怀1、山水画是中国文人的精神家园视频播放：富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望72岁时为师弟无用师所绘。被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。请同学们和我一起欣赏。问题情境：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？画中的山水是真实的富春山风景吗？为什么要画山水画？    教师小结（审美判断）：《富春山居图》画的是浙江省富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。黄公望年轻时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带，借山水创作以抒发内心的情怀。作品讲解（文化理解）：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米；《富春山居图·剩山卷》馆藏浙江省博物馆：，纵31.8厘米 ，横51.4厘米。这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？请同学们再次欣赏，并思考1分钟。     教师小结：明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，后来被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。 在2010年两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放浙江省博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”引温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。 诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重新拼合此画。2011年，《富春山居图》首度合璧展出，成为轰动一时的文化大事。请跟随老师再次欣赏这件代表中国山水情怀的国宝播放视频：《富春山居图》它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。黄公望把“毕生的心血”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。《春春山居图》的笔墨技法是表达作者山水情怀不可或缺的。皴法：是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名，如：披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴、雨点皴、荷叶皴等。                           这些皴法在山水画中是如何使用的呢？我们一起来看看                            《早春图》卷云皴                                                                   《春山瑞松图》米点皴                                                            《鹊华秋色图》荷叶皴  教师提问：观察《春春山居图》主要用了用了怎样的皴法呢？《富春山居图》由长短不一的象麻绳一样的墨线组成，皴擦并用，浓淡干湿变化丰富。披麻皴常用来表现土质山，或质疏松的岩石。描写江南山水，淡墨轻岚，具有浑朴自然的风格。山水画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式，而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途径和载体。2、山水画是感受天地万物规律的媒介吗？《富春山居图》的鉴赏学习中，我们积累了山水画是长卷构图形成的视觉审美经验，画幅徐徐展开，观者就好像在火车上看窗外的风景，就像旅游一样呢。近期，新冠病毒肆虐华夏大地，我们居家抗疫，不妨拿起毛笔描绘山水万物，用古人“卧游”的心境品读作品、澄怀观道，可以从有限的通达无限，获得我在画中游“天人合一”的精神体验。问题情境：这是明代沈周的“卧游图册”中的两幅山水画《秋山读书》和《秋江钓艇》。“卧游”一词表达了古人怎样的思想？提问：什么是“卧游”？    教师讲解：沈周是明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一。不应科举，专事诗文、书画，在整个明代的画家里面，沈周的地位特别重要。沈周的画中，一切皆可入画，一草一木、一山一水，一段茶话，一次赏玩，都可以津津有味地写下来。现藏于北京故宫博物院的十七开《卧游图册》，内容十分丰富。“卧游”，就是古代的画家把外出写生的画贴在家中的墙上，闲暇之余欣赏品读，卧而游之。表现了画家淡薄名利，知足平和的价值观。教师小结：《论语》曰：“智者乐水，仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。山水画是中国传统文人的精神家园。山水还是感受天地万物规律的媒介。 二、 妙夺造化问题情境：是一幅北宋时期郭熙的山水画《早春图》。表现出冬去春来、大地复苏的细致季节变化。教师提问：他是以怎样的观察视角去刻画山水的？画家为什么用不同的视角去刻画呢？他是如何做到的？      我们知道山水画在布局方面是采用散点透视，郭熙在《临泉高致》一书中提出三远法，分别是：平远法、深远法、高远法。由山下仰望高山为高远法，由空中俯视为平远法，由山前望向后面的山为深远法。问题探究思考：《早春图》无限幽深的景色体现了高远、深远和平远的境界。正因如此，画中山水绝不同于真山真水。高大的立轴。前山后山层叠而上。山水画创作讲究“外师造化，心中得源”。画家一方面饱览山河，从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意态”。“外师”与“心源”是山水画创作的主观与客观，主客观统一。提问引发思考：画家是如何表现山的高大和水的深远的？郭熙，也是一位著名的理论家，说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”意识是说：你画山，要画出山的高峻，并不是在画面上一直向高处延申，这样你是表现不出山的高峻来的。你在山腰画一片云飘渺，挡住山体，山显示出欲露还藏的特点，这样高峻的样子就出来了。你画水，蜿蜒向前流淌，但画面是有限的，你要在有限的画面将水一直向前画去，这是不行的，你画一丛树林挡住了流水，使人感到余味无穷，水有尽而意无尽。这里说到的水和云画家就用留白的方式表现了。三、 因心造境1、什么是“留白”提问：什么是山水画的灵魂？是情与景的统一。“留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》中的留白方式有何不同？         教师讲解：元代王蒙的《青卞隐居图》，画面综合利用了传统的“三远法”，将写生或游览途中所见不同之景色，步步移、面面观，多项结合，，创立了超脱物外的视觉幻相。近景树干部分留白与坡脚岩石穿插掩映，中景树干留白与远景瀑布形成了遥相呼应之关系，如此，画面中所要追求的空间感便显得丰富而合理。全图结构繁复充实。通过留白的方式表现溪流、水潭、奔泉、云霭等，在稠密中透出灵动的气韵。《六君子图》写江南秋色, 主体部分是坡上的松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。树木背后中景部分大面积留白，宽阔的太湖水面茫茫无际，用笔简洁疏放，枯而见润，气象萧疏, 近乎荒凉，营造了湖光山色荒寒空寂的意境。反映了元代文人失意落寞的心态，体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。2、什么是“移情”？画家怎样做到“移情山水”？视频播放：《踏歌图》（给2分钟视频观看“图像识读”，学生思考）        教师小结：构图上采用“一角式”布局，形成左实右虚的结构。画面大片留白表现云烟，在构图上避免了堵塞，右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上面，画面上下连为一体，给人一种空灵，自然之感。现代艺术家冯骥才评价“雨后天霁，空气清澄，山明云净，花鲜柳翠，春禾兴旺，溪水奔流，几个乡人预感丰收在望，酒足饭饱，在田垄上欢声笑语，踏歌而行，好一派明快轻松、生机蓬勃的景象。”画家把自己的意志、情感移置于山水，使山水有了思想、情感、意志等活动，从而产生物我融合的境界。“移情”是山水画表达意境的方式。 1分钟课堂总结山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美，是中国传统山水画的特质。“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养的相关联，同学们在学习和生活中注意自我丰富、自我提高。“移情”中国传统山水情怀，涵养身心。1分钟学习拓展 播放视频：欣赏《千里江山图》《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作。与《富春山居图》对读，二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同?用所学的鉴赏方法分析《千里江山图》长卷的形式，呈现的方式和意境的传达。写出400字的作品分析，在美术课上与同学老师交流分享。《千里江山图》出自一位18岁少年之手，天才少年如何画出巨幅名作？此画经历了千年为何依然色彩艳丽？预知详情，我们下回分解。