高中美术人美版《绘画》第一课 民族文化 国之瑰宝——中国画教案

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人美版（2019版）绘画模块第一课 精微广大——绘画的功能和种类 导入：《晚年黄宾虹像》是由我们河南老乡，原中央美院院长靳尚谊先生创作的油画作品。黄宾虹很多同学不太熟悉，与他同时代的齐白石大家倒是如雷贯耳，其实在画史上，有“北齐南黄”之说。齐白石本是湖南人，但其艺术生涯的高峰阶段是在北京，故称“北齐”，画虾可谓千古一绝；黄宾虹浙江人，与吴昌硕、齐白石、潘天寿并称现代中国画四大家，他的山水画水准可谓登峰造极。69岁入蜀，青城山遇雨而悟：入蜀方知画意浓。由之前疏淡清逸的新安江画派变为吴镇风格，之后十三年时间逐步形成“黑、密、厚、重“的画风。画史评价黄宾虹的山水画：山川浑厚、草木华滋。画中黄宾虹眉头微皱，右手轻握，左手手指敲动，若有所思。背景中的画笔触点点，墨色层层。画面端庄、典雅，中国文化气息扑面而来。画家用细腻的表现手法刻画了老画家的形象，表现出晚年黄宾虹沉稳而自信、含蓄而博学的特点。大面积沉稳厚重的色彩和人物脸、手等局部明快的色彩相映成趣。画家对人物表情和手部动作的深入刻画使老画家的形象跃然纸上。画家运用古典油画语言和西方造型艺术的基本规则描绘了大画家黄宾虹的形象，背景中的中国画也为画面增添了一份东方神韵。画家西为中用，在油画中融入中国元素，尝试将油画和水墨相结合，用西画的技法表现中国文化，成功塑造了晚年黄宾虹的形象，表现了中国艺术的民族文化精神。这幅1996年的作品与1954年吴作人先生画的92岁高龄的《齐白石像》有颇多相似之处（PPT并置出现《齐白石像》）。动态与角度：都是深色大袍子，头部角度近似，胡子的造型一位“海飞丝”，一位“飘柔”，黄宾虹先生是山羊胡，这里有明显的夸张成分。右手都保持常年书写时的拿笔习惯，靳先生的这个右手动作几乎成了经典范式，在很多其他作品中一再出现。学习任务一：绘画在日常生活中扮演的角色。从人类童年时代的岩画到电脑插画，从充满童真稚趣的儿童画到名家名作，从实用的宣传画到满足审美的装饰画，绘画伴随着人类的成长。梁思成先生的《山西五台山佛光寺大雄宝殿（横断面）》，造型之精准，堪比电脑制图，充分显示出名家治学态度之严谨，真正是我辈学习之楷模。在毕加索的《格尔尼卡》中我们能感受到对战争的控诉，明显的，绘画也是一种记录和表达的方式。当然绘画不是艺术家的专利，在科学考古、建筑设计、艺术设计、城市规划图、医学解剖图等等门类都有绘画的参与。因此，鲁迅先生说：“图画是人类共通的语言。”战争时期，宣传思想、鼓舞人民（图示版画《怒吼吧，中国！》），绘画发挥着教育功能；和平年代，装点家具、美化环境（图示版画《瓜叶菊》），绘画发挥着审美功能；在梁思成笔下，建筑剖面图发挥着认识功能。学习任务二：画种和特点。自西画传入后，我们本民族的绘画就以“国画”冠名。中国画有独特的表现形式，宋末元初以来，逐步形成了诗、书、画、印合一的形式。元末王冕《墨梅图》发黄的纸，水墨画，几乎成了同学们对国画标准样式的记忆，其实在宋代院体画及唐代绘画的颜色可谓绚烂，同学们回忆一下敦煌莫高窟的壁画。到元代为之一变，因为特殊的历史阶段，广大汉族知识分子“学而优则仕”的传图发展路径丧失，又是“异族”统治，许多人寄情于书画，因其本非画家，所擅长者是文采与书法，因此扬长避短，以书法入画，强调绘画的书写性。另一方面宋代绘画在写实水准上已经达到了中国古代的顶峰，所谓“绚烂之极而归于平淡”，更为纯粹的水墨画开始大行其道。以墨代彩，追求质朴纯净的心性变化，以墨色变化创造出超越表象美的作品，变描为写使笔墨生动起来。展示教材第十页图片并分别作以介绍：宗教画：《利比亚女先知习作》，由文艺复兴三杰之一米开朗琪罗画的西斯廷教堂天顶壁画女先知的素描稿，强调一是素描（一般素描都是单色，也有超过一种颜色的，但其颜色不表达冷暖关系，所以不叫色彩，仍是素描）；二是女的，为什么判断性别有点困难？优秀的美术作品往往都是时代的产物，文艺复兴时期流行人文主义，把人从千年神性弥漫的宗教桎梏中解脱出来，肯定人的价值，强调人的力量。那么，毫无疑问，只有纯瘦肉才能显示出人的力量，所以那个时代流行把女人当男人画，把男人当畜生画。套色版画《瓜叶菊》，一种颜色就需要一块板，所以版画一般几种颜色就需要刻几块板。大家兜里的纸币就是版画。上面的毛爷爷像就是根据刘文西先生画的素描稿制的版。艾中信先生的速写《街景》，速写顾名思义，一般比素描的完成时间短得多，比较快速，往往以分钟计。美术生考试素描一般在3小时左右，而速写一般30分钟。水粉画《南海渔船》与王肇民先生《木瓜》在国外都叫水彩，前者不透明，颜色的干湿变化大，一般为了保持色彩纯度，会采用厚画法。后者透明，画的也薄，颜色通透；水粉画一般作为色彩训练的入门画种，水彩对水量的把握难度相对就大得多。水彩画相对国画、油画属于小画种。科尔维尔的丙烯画《柏林的公共汽车》，丙烯属于现代化工颜料，操作过程近乎水粉画，干的也快，干燥之后呈塑料质感，打理起来比水粉、水彩方便多了。画面质感近似油画，略有区别。接下来出示第十一页图片：徐悲鸿先生油画《自画像》，徐先生是新中国美术教育的奠基者，自1919年开始留学法国7年，学的是古典写实风格，因此我们看到的徐先生的油画、素描，包括具象的部分国画（如《泰戈尔像》）都是写实的，而且造型精严，可谓笔精墨妙，曾有幸拜读素描原作，功力之深，举重若轻，带给人的审美愉悦感妙不可言！宋代李嵩《货郎图》，宋代绘画在写实水准上令今天的我们依然叹为观止：细节刻画之丰富超乎想象，在《千里江山图卷》中也有反映，由此可以非常具体的看到宋代人的市井生活。山水画：明四家之一吴门画派领袖沈周为庆贺其师陈宽70岁寿辰所作。无论取材、构图还是画法的选择上都颇具匠心。庐山位于其师陈宽的家乡附近，沈周以此为描绘对象，并采用“自山下而仰山颠”的高远式描绘方法，无疑是在表达学生对老师的“高山仰止”之情。宗教画：山西芮城永乐宫壁画《朝元图》，描绘了诸路神仙朝见元始天尊的情景，是冠绝古今的壁画巅峰之作。静物画：扬·特雷克油画《锡酒壶和两只明代瓷碗》，充分展示出17世纪鼎盛时期的荷兰小画派的特点：(1)作品画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。(2)作品不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，以迎合市民阶层的审美趣味。(3)艺术风格朴实生动、雅俗共赏。历史画：艺术生命与法国法革命同步的新古典主义大师，安格尔的学生大卫在马拉遇刺后2小时后画的《马拉之死》。画面形式简洁，完胜同题材的其他画家。学习任务三：欣赏中国画《翰林雪景图》和油画《瓦兹河畔》，从画种、表现内容和意境等方面谈谈两幅画的异同。首先，显而易见，前者为水墨画，后者是油画，都以风景为表现对象，但山水画不刻意描绘纯视觉层面的真实山水，而是借山水“造境”，迁想妙得，追求意境的表达，有“可观”“可行”“可游”“可居”的理论要求。山水画讲究用笔和用墨，笔墨本身也成为可供鉴赏的重要方面。宋元以后逐渐成为主流的文人画，更是将诗、书、画、印完美结合，成为表现文人思想的艺术形式。中国画多抒情，西画多状物；或者说中国画像诗歌、散文，西画像说明文。1859年多比尼的《瓦兹河畔》作为印象派之前传统的古典绘画，素描在作品中明显的依然顽强地占据统治地位，注重造型的严谨，努力表现出明度的丰富层次，和色彩的微妙变化，但色彩的表现明显不像其后（《印象日出》诞生于1873年）印象派那样“妖娆”，而是在素描关系的束缚里难以凸显，尤其是暗部的色彩几乎无法辨识，这与印象派是大异其趣的。当然即便是印象派，西画也依然是在视觉真实的圈子里打转转。因此，中西方传统绘画的总的特点可谓：中国画是以美求真；西画以真求美。对于同样的题材，为何中国画称为山水画，西画成为风景画，这是一个很有意思的问题。同学们都知道：仁者乐山，智者乐水。为何？朱熹讲：仁者明于事理而厚重不迁有似于山，故乐山；智者达于事理而周流不滞又似于水，故乐水。仁者讲求原则性的秉性近似于厚重稳固的山，故喜欢山；智者注重灵活性通达机变有灵活性其秉性近乎于水，故喜欢水。山与水，一高一低，一静一动，山为阳水为阴，山水是一对矛盾，山水画恰是矛盾的统一，这包含着深刻的哲学思辨；而风景画正如看图识物，全无境界，更无思想性。习主席教导我们文化自信，确实如此，窥一斑而知全豹，面对西方，我们没法不自信，实力如此。