高中美术湘美版 (2019)必修：美术鉴赏第三课 托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系教案设计

这是一份高中美术湘美版 (2019)必修：美术鉴赏第三课 托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系教案设计，共4页。


课题
托物寄情
单元
美术鉴赏
学科
美术
年级
高中
教材分析
本课内容是湘版高中美术鉴赏第三单元第三课，本节课要求学生掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，也就是美术家间接或含蓄地表达自我的方式，通过学习和借助联想来熟悉一些基本的视觉惯例。难点在于“透过现象看本质”，让学生明白画面上的形象不是单纯地描写某一物品，而是要表达某种观念和情感。
学习
目标
了解美术家表达自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段；
2. 学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；
重点
美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系
难点
美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
观看疫情爆发、抗疫视频
学生观看
激发学生抗疫之情
讲授新课
植物的人格化
（一）思考： 1、中国传统绘画题材中的“四君子”指的是什么？为什么我们要称它们为“君子”呢？你知道“梅、兰、竹、菊”的品格。
学生思考并回答
小结：梅兰竹菊虽然只是植物，但各具秉性，别具君子之风。 梅----—孤傲、不畏严寒、顽强 兰--------朴素、清高 竹------虚心 、 劲节
菊-------傲霜、隐逸的风度
“四君子”是一种情感的符号，文人墨客可以通过借助它们本身的属性，寓意自己的精神和气节，寄托自己的精神情感，表达自我。
、欣赏元代王冕《墨梅图》 1、梅花是什么颜色的？为什么作者要把它画成“墨梅”？画面上的文字是否能提供些信息？ 学生思考并回答 总结：文人画注重诗书画印的完美结合，画家借笔墨抒发自己的情感。此幅作品借题画诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”看重的是梅花的高尚品格，具有人格象征的含义。体现了王冕孤傲清高，不趋炎附势，淡泊名利的人格魅力。王冕将画格、诗格、人格有机的融合为一体。以赞美梅花来渲染自己的人格魅力和君子情怀。 （二）、欣赏元代郑思肖《墨兰图》及现代画家两幅兰花作品。 郑思肖的兰花有什么特殊之处？是否具有象征意义？ 郑思肖的作品画的很挺拔，并且呈现出无根无土的状态，植物一旦没有根茎，它就失去了生命力。郑思肖为什么要这样画兰花呢？ 介绍： 郑思肖， （1241～1318）福州人。南宋诗人，画家。原名不详，宋亡后改名思肖，自号所南，坐卧不北向，意在不忘赵宋，郑思肖不愿臣服蒙元的统治，坚决不肯仕元，在扬州做了隐士，他喜欢画兰却从不画根和地面，就像漂浮在空中一样，人问其原因，他说“土地都被别人夺去，让我的兰花长在何处啊？” 《墨兰图》作于1306年，郑思肖晚年代表作。画面有“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”题诗，极其鲜明地表达了对元统治者的憎恨之情。总结:郑思肖画的兰花常露根不见土，有时画兰还题“纯是君子，绝无小人。”可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意。作品中用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺、硬朗，气格高洁清俊。（三）、欣赏明代画家徐渭《墨葡萄》 1、这幅画从绘画风格来看有什么特点？ 2、你觉得作者想要以这幅作品表达什么样的情感？ 介绍徐渭其人再分析作品。此作品画风豪放，笔墨洒脱，属于大写意风格。徐渭借画面中的题画诗“半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。”抒发了自己怀才不遇，不被人赏识的情感。
静物的人格化
欣赏 《艺术家的卧室》 凡﹒高
和《画家的桌子》 菲利普﹒格斯顿
思考：他们分别描绘了什么场景？表现了作者什么样的心情？
学生欣赏观察：
总结：《艺术家的卧室》当时作者的心境非常悲哀、精神沮丧，病魔在逼近他，他的理智失去平衡，画上的一片寂静透露着画家全然绝望的心情，同时也借成双的东西来抒发他对好友高更的急切盼望之情。
《画家的桌子》作者画面上稚拙的表现手法也可以看出一种顽强孤僻的个性。
两件油画作品都表现的是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。他们细心的描绘物体，是要表现自己特殊的心情。
动物的人格化
这两幅有关马的中国画作品《骏骨图》、《奔马》，分别作于不同的时期，都寄寓了画家的心志。请仔细观察作品，根据画中题跋，结合作者所处社会环境分析作品体现出的寓意。
学生思考，作答。
总结： 《骏骨图》是宋末元初时画家对自己心境的一种自喻。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。” 诗和瘦马共同倾吐了老无所用的惆怅，往日身经百战，今不知主将尚在何方，被“弃之大泽”，只有默默地回忆往日的鼎盛年华。同时也是以瘦骨丰肋来显示骏马精神，为自身及千万怀才不遇者写照。 徐悲鸿的《奔马》，作于1941年，当时正是第二次长沙会战期间，作者“忧心如焚”， 所以便创作了这幅奔马以激起整个民族的抗战之心，画中奔马动感十足，充满着冲击力，似乎正要冲出画面。因为他认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马也就成为正在觉醒的民族精神的象征。
直观的人物形象
赏析《剪花娘子》 库淑兰
《到前线去》 胡一川
都是人物画，表达比较直接
《剪花娘子》是她自身精神写照，保持了民间美术，不追随模拟自然形象，她塑造的形象稚拙而鲜明，构图繁实而又单纯明快，她作品的夸张、乐观，体味出了作者纯真善良心灵和惊人的艺术心智。
《到前线去》揭示了劳苦大战精神，他将自己昂扬的斗志寄寓其中，激励人心的形象。
学生先了解画家们如何运用植物、动物、静物、人物，表达内心情感的，学生鉴赏美术作品
学会鉴赏才能创作出更好的座屏，循序渐进，慢慢引导。
课堂练习
一场突如其来的疫情让我们生活没有了热闹，没有了喜庆。一条无形的隔离带阻隔了我们，却不能阻隔我们的温暖和热情。宅在家里预防病毒的同时，我们依然心系祖国，用画笔积极行动，努力创作，以艺术的力量为抗疫助力，弘扬真善美，传递正能量，以自己的方式为抗疫贡献力量，加油鼓劲。疫情期间，许多人创作了一幅幅作品“以艺抗疫。
请用手中画笔以“抗疫”为主题表，并以“口罩”、“防护服”等关键词来创作一幅画，表达情感。
观看疫情作品，赏析别人是如何创作的
课堂小结
这节课我们通过学习了解到，有感情投入的艺术创作才能使作品得到更进一层的升华。我们要学习掌握艺术家常用的象征或隐喻的手法，去理解作者情绪和情感，这样同学们的审美情趣和鉴赏能力就随之提高了，同时也会促进同学们创作水平提升。
板书
托物寄情
1.植物的人格化
2.静物的人格化
3.动物的人格化
4.直观的人物形象