美术选择性必修：绘画第三课 静物有声——水粉画表现课文课件ppt

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静物有声——水粉画表现
拓展——水粉画的多种用途
静物画以相对静止的物体为主要描绘题材。它是美术专业基础训练中不可缺少的环节，也是一门独立存在的画种。静物画往往“静中有声”,它是画家心灵和情感的交响。水粉静物写生是认识、掌握色彩的有效方法之一。在相对固定的光线下，对静物在特定环境下的色彩规律反复琢磨，这为掌握色彩技法提供了有利条件。
《静物》莫兰迪（油画）
莫兰迪选择简单的生活用具如杯子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己长期的创作对象，以单纯、简洁的方式营造和谐的气氛。
《室内一角》马超（水粉）
水粉静物画对器皿、花卉和其他生活用品的描绘，体现了作者对生活和自然的热爱。室内一隅，日常生活物件摆放在一起，形成“对话场”,构成一种和谐之美。
水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉画的颜料是粉质的，不具有透明性，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可采用水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。在技法表现上，较水彩画、油画更易掌握。水粉画既独特又兼容的特质，使其成为基础色彩教学中最常见的画种。
水粉笔羊毫笔：其笔触柔和，适用于写生、装饰画等，是水粉画用得较多的画笔。狼毫笔或油画笔：其笔触较硬，适合有特殊要求的画法。水粉颜料市场上各种晶牌的水粉颜料都可使用，有瓶装、盒装等不同包装形式。水粉颜料可以单独使用，也可以与其他颜料配合使用，采用厚薄结合画法。纸张水粉画对纸张没有特殊要求，水粉纸、水彩纸、素描纸等均可使用。
涂：用大笔涂抹，干湿结合，适用于大面积表现。
摆：按对象的形体关系，一笔一笔摆上去，色彩浑厚。
扫：用干笔斜着轻扫，可减弱笔触，适用于干画法。
点：用色彩视觉混合效果活跃画面，使色彩有跳动感。
梨的表面较粗糙，反光与高光相对较弱，颜色变化合蓄，用干画法更易表现梨的质感。深入刻画，在亮部用厚画法进行塑造，使面面更有块面感、层次感。最后点出高光、反光和蒂、把。
笔毫水分少,颜料较多，有时不加水，直接用颜料调配，通过色彩叠加表现丰富的层次。笔触感强，适合表现陶罐、水果等质感较硬的物体。
《草花》祝彦春（水粉）
加水较多, 色彩较薄，趁湿作画，产生细腻柔和的效果。适合表现画面背景、衬布和远处的物件等。
《鸡冠花》学生作品（水粉）
《静物》郑鲁青（水粉）
构图是绘画表现的基础。面对一张画纸，要考虑表现什么，主体物安排在什么位置，如何通过造型手段来突出主体。构图对画面美感的传达有重要作用，相同的题材或意象，由于构图方式不同，会产生不同的意趣。了解构图的形式美原则，探讨物体之间的空间组合，有助于更好地创作水粉静物画。
构图时要考虑何者为主，何者为次，画面的视觉中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个物体的组合；次要物体一般在面积上应小于主体物。
《罐子》李啸非（水粉）
指画面中各物象或轮廓线构成的点、线、面的聚合与变化。在构图中注意疏密对比，能使杂乱无章的物象变得有序，使画面产生远近、主次等丰富变化。
指布局上不等形的平衡。用这种形式来构图，画面左右两边物体的形状、数量、大小的排列不是一一对应的，而是相等或相近，给人以视觉上的稳定感，是一种异形、异量的呼应。均衡式构图给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称那么呆板。
《有鸡蛋和锅的静物》 夏尔丹（油画）
《槐花》苏天赐（油画）
《食局》黄勇（纸本水粉）
它是古希腊人所推崇的比例，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。对画家和摄影师来说，“黄金分割”是他们在创作中必须深人领会的一种指导性规则。如图所示，以黄金分割定律分割画面，得出画面中的四个相交点，这四个点即接近画面中心的“构图中心点”若将表现对象的主要部分置于其中任何一点，即可得到较为优美的构图。
《静物》邹芳媛（水粉）
《自来水》廖国山（水粉）
水粉静物写生是色彩训练最基本的手段，学生可以在光线相对稳定的屋子里对色彩关系进行反复的深入研究，仔细观察各种光源色、环境色对不同物体色彩变化的影响，还可以根据学习需要和兴趣，选择几个物体组成相应的静物主题，组织出一个从造型到色彩都符合练习要求的画面。
《静物》郦纬农（水粉）
水粉颜料适用于多种表现手法，具有广泛的用途。宣传画、连环画、卡通画、广告画以及设计草图、装饰画等，都可以用水粉来完成。
线条、色块与空间的结合表现了梦幻般的龙飞凤舞的世界。作品中的线条和色彩充满象征意义，表现风格介于具象与抽象之间。
《陆上风光和黄色鸟》保罗·克利（水粉）
《新南泥湾》欧阳（水粉）
《不肯长头发的颜色》蔡皋（水粉）