人教版九年级下册第2课 各具特色的欧美美术作品优质课件ppt

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从古希腊和古罗马时期至19世纪，欧洲美术得到了很大的发展，产生了许多对世界美术影响很大的美术家和美术作品。到了20世纪，欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。
视频：《近代欧美文化与艺术-美术的辉煌时代》
通过这个视频，我们了解了几千年来欧洲美术的发展历程，不同时期有着不同的绘画风格，共同构成了近代欧美艺术文化的瑰丽画卷。
古希腊和古罗马时期至19世纪的欧美美术：
作品：《萨莫德拉克的胜利女神》材料：大理石规格：高328厘米创作时间：公元前200年左右地点：希腊巴黎卢浮宫藏
该雕塑雕刻了萨莫色雷斯岛海边的悬崖上的胜利女神，雕塑的底座是战船的船头，船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，胜利女神上身略向前倾，雄健而硕大的羽翼在高高飞扬。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神的身躯。
罗马大角斗场72-82年[意大利]
《萨莫德拉克的胜利女神》说明了古希腊崇尚理想主义与写实主义相结合的艺术原则，让我们看到了健美与优雅的雕像；建筑是古罗马美术最重要的成就，《罗马大角斗场》是古罗马建筑文化古迹，我们从中可以感受到古罗马美术在继承古希腊传统的基础上，更倾向于实用主义。
文艺复兴时期的欧美美术：
岩间圣母（油画）1483-1490年达·芬奇[意大利]
大卫（雕塑）1501-1504年米开朗琪罗[意大利]
雅典学院（壁画）1510-1511年拉斐尔[意大利]
1.文艺复兴的核心思想是什么？2.作品从哪些方面体现了新型的人文主义精神？
“文艺复兴三杰”—达·芬奇、米开朗琪罗、拉要尔创造了文艺复兴时期美术的典范之作，把文艺复兴时期美术推上了历史高峰。达·芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理；米开朗琪罗善雕刻和绘画，其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情；拉妻尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感。
文艺复兴时期的欧美画作：
海伦·芙尔曼和她的两个孩子（油画）1635年鲁本斯[弗兰德斯]
夜巡（油画）1638-1642年伦勃朗[荷兰]
文艺复兴时期的印象派、后印象派画作：
日出·印象（油画）1872年莫奈[法国]
舞台上的舞女（色粉笔画）1878年德加[法国]
苹果和橙子（油画）约1895-1900年塞尚[法国]
向日葵（油画）1888年凡·高[荷兰]
印象派、后印象派画作有什么异同点？
现代主义俗称“现代派”。被称为现代主义的美术流派很多，影响比较大的有：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。它们的艺术主张和作品的面貌不尽相同，但都具有现代主义美术的共同特征，这就是反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希称为“实验美术”，即探索性艺术。因此，对它们应加以具体分析，既不全盘否定，也不要肯定一切。
20世纪的欧美美术：现代主义与后现代主义美术
20世纪的欧美美术：现代主义
马蒂斯夫人肖像（油画）1905年马蒂斯[法国]
呐喊（油画）1893年蒙克[挪威]
哭泣的女人（油画）1937年毕加索[西班牙]
内战的预感（油画）1936年达利[西班牙]
被破坏的鹿特丹市纪念碑（难塑荷兰鹿特丹）1951-1953年扎特金[法国]
构成第10号（油画）1952年波洛克[美国]
女人和狗（油画）1912年巴拉[意大利]
即兴之作26（油画）1912年康定斯基[俄罗斯]
后现代主义简称“后现代”，它涉及许多领域。美术中的后现代主义，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。因而，后现代主义美术的流派也是五花八门，影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术、行为艺术等。这些同属于“实验艺术”范畴，所以，对它们的作品同样需要作具体分析。
20世纪的欧美美术：后现代主义美术
柏林国会大厦的捆包（捆包艺术 德国）1995年克里斯托、让娜·克劳德[美国]
佛罗里达州的顾客（雕塑）1976年汉森[美国]
大教堂（装置艺术）1987年克拉戈[英国]
现代主义艺术与后现代主义艺术的差别有哪些？
1、观念差别：现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术。后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”，后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限，亦即我们看到的任何东西都可能成为艺术。
2、艺术形态差别：现代主义摒弃了传统的技法、观察方法、作品制作手段，但在材料和制作分类上依然明确。后现代基本不存在这样的以材料区分类别。材料和手段也越来越多样。
3、世界的客观性问题现代主义认为，世界是客观的，可以进行研究；世界是由因果关系组织和构成的，通过科学的研究，我们能够理解和把握综合的平衡。后现代主义认为：客观性是不可靠的，我们每个人都是在局部的知识背景中形成世界观，它仅仅是语言结构，是我们特定时间、地点和文化的产物。
20世纪的欧美美术：建筑设计
20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？
德绍包豪斯校舍（建筑）1926年格罗皮乌斯[德国] 德绍包豪斯是1919年在德国魏玛成立的世界第一所正规的现代设计学院“国立包豪斯”的简称。德绍的包豪斯校舍是该校迁往德绍时新建的，它成功地体现了建筑形式服从建筑功能这一新的建筑设计思想，从而形成了它独特的建筑布局和建筑造型，对20世纪上半期的现代建筑产生了很大的影响。
洋蓟吊灯1958年保罗·汉宁森[丹麦] 这是20世纪灯吴设计史上的经典作品，其外形犹如正在开放的花朵，故称其为“洋蓟吊灯”。设计者巧妙抛引进了雕塑的因素，他所采用的曲线外形和同心圆形式，有利于灯光均匀地放射出来。多层灯罩的使用，避免光线的直射刺眼，体现了形式与功能的完美结合。
它造型奇特，外观不凡，似群帆泊港，又如白鹤惊飞，在悉尼港的蓝天碧海间极富诗意，做到了建筑与环境的高度融合，成为现代滨大利亚的标志性建筑。
悉尼歌剧院（建筑澳大利亚）1957-1973年伍重[丹麦]
1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？ 2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。
几千年来欧洲美术的发展与演变，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，为人类的精神文明的发展和繁荣做出了不可磨灭的贡献。让我们在以后的学习中，进一步去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！