美术人美版 (2019)第二课 畅想世界——图画想象力课前预习ppt课件

这是一份美术人美版 (2019)第二课 畅想世界——图画想象力课前预习ppt课件，共22页。PPT课件主要包含了思考·探究，学习任务一，学习任务二，学习任务三，知识窗等内容，欢迎下载使用。
莲花飞天藻井（局部） 壁画  200cm×210cm  唐  敦煌莫高窟第 329 窟 敦煌飞天是敦煌艺术的标志性形象。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟 492 个洞窟中，几乎每一窟都画有 飞天。“飞天 " 亦称为飞仙、天仙，是对能在空中飞行的天神的称呼。敦煌飞天从艺术形象上来说是多种文化的复合体，又在历朝历代的发展 中形成了独具特色的造型特征。她们没有羽毛，不长翅膀，在彩云之间衣裙飘曳，彩带飞舞，凌空翱翔。
绘画是想象力的翅膀，可以把我们带进一个神奇的世界。我们的祖先在图画中曾经描绘过的在当时看 似异想天开的图景如今很多已成现实。今天，人类仍在用无穷无尽的想象不断描绘这个世界未来的样子。 你是一个爱幻想、有创意的人吗？你的头脑中曾有过哪些奇思妙想？又或者有哪些画面能够承载你对这个 世界的认知与理解？让我们放下束缚，来一次疯狂的异想之旅，用画笔创造一个我们的精神乐园吧。
人类对飞翔的渴望由来已久 , 在世界各地的艺术 作品中都有描绘飞翔的形象和对飞翔的各种想象。 达·芬奇曾在他的手稿中研究过飞行。他不仅痴迷 于研究飞行的原理，还尝试着复制这种大自然创造 的奇迹，右图中的飞行器就是他仿照鸟类和蝙蝠而 设计的。
飞行器研究笔记 手稿  纸本钢笔  24cm×17cm 达·芬奇（意大利）  巴黎法兰西学会（法国）
我和我的村庄 油画  布面油彩  1911 年  192cm×151cm 夏加尔（俄罗斯）  纽约现代艺术博物馆（美国）被誉为“超现实主义先驱”的夏加尔经常把儿时的生活经历 和民间传说融入画面，将真实与梦幻的景象相融合，产生奇幻的 艺术效果。
你能从这些图画中感受到想象的力量 吗？你认为艺术家的想象力从何而来？ 你还知道哪些富有想象力的作品？请你 搜集资料并与同学们交流。 你认为绘画对一个人想象力的培养有哪 些积极的作用。
插画  谢尔盖·提卡诺夫（俄罗斯） 谢尔盖·提卡诺夫的插画作品借用生活中极为常见的物品组合出令人意想不到的画面，既新鲜、可爱，又有一种奇怪、神秘、梦幻的色彩。
幻想是创造想象的一种特殊形式，是指违背常 规、看似不可能实现的想法或希望。艺术幻想大多带 有作画者强烈的个人意志和主观情绪，更多依赖艺术 家直觉的表达甚至是不合逻辑的描述，却往往能使艺 术作品呈现出超越大众视觉经验和理性认知的独特面貌。
记忆的永恒 油画  布面油彩  1931 年  24.3cm×33cm 达利（西班牙）  纽约现代美术馆（美国） 达利惯用不合逻辑地并列事物的方法，将自己内心 的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西 扭曲变形，再精细地加以描绘，使幻象与真实混融。
超现实主义画派将梦境、幻觉、本能作为创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。其作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点，代表人物有达利、米罗、马克思·恩斯 特等。
窗前静物 油画  布面油彩  116.5cm×89.2cm 胡安·格里斯（西班牙）  费城艺术博物馆（美国） 立体主义强调分析对象，将物象多个不同的角度置 于同一画面中，在画面上造成一种奇特的重叠。
沉默的眼睛 油画  布面油彩  1943 年—1944 年 108cm×141cm 马克斯·恩斯特（法国）  坎贝尔艺术博物馆（美国） 马克斯·恩斯特擅长运用拼贴画、摩擦法、拓印法 和刮擦法进行创作。他利用色彩和变形的手段，创造出 了一个个多变、彩色的虚幻世界。
下楼梯的裸女 油画  布面油彩  1912 年  147.8cm×88.9cm 杜尚（法国）  费城艺术博物馆（美国） 未来主义绘画强调表现运动、速度和时间的因素。杜尚在这件作 品中用富有动感的模糊的女性形象在静止的画面上表现了连续运动的 过程。
空白签名 油画  布面油彩  1965 年  81cm×65cm 马格利特（比利时）  华盛顿国立美术馆（美国） 超现实主义画家马格利特常以各种不同物品组合 埃舍尔（荷兰）  埃舍尔博物馆（荷兰） 的冲突来创造一种新的视觉感受，或是用交换、对立 的手法使人们通过奇特的景象来引发思考。 荷兰艺术家埃舍尔则用画笔让人们真正地感受到 “眼见未必是实”。空间可以弯曲和错位，瀑布也可 以逆流而上并永远循环，所有这些不可能的景象似乎 都能够在画面中完美实现。 当你看到这些绘画作品时，是否被艺术家丰富的 想象力和高超的表现技巧所折服？是否也有想在画纸 上一试身手的冲动？让我们拿起画笔，打开想象的大 门，把头脑中的世界尽情地描绘出来吧！
观景楼 版画  石印版画  1958 年  46.2cm×29.5cm 埃舍尔博物馆（荷兰）
你能理解画家为什么要进行这种 超现实的表达吗？请查找相关资料，了解 这些艺术流派形成的原因及其艺术主张， 并与同学们交流看法。 选择一位你喜欢的艺术家，深入 研究他的创作理念和艺术手法，并尝试模 仿他的方式进行一次创作。
想象是人类在大量的生活经验基础上积累起来的。生活经验的多寡，直接影响想象的深度和广度。丰 富的生活经验是提高人们想象力的重要因素。因此，我们应当广泛地接触、观察、体验生活，并有意地在 生活中捕捉形象、积累表象，为培养想象力创造良好的条件。 抽象艺术家弗兰提斯克·库普卡就在作品中尝试将音乐的美通过绘画的形式展现出来，在几何结构与 造型中表达一种内在的精神和激情。其画面的构图巧妙而神秘，同时使用了昏暗深沉的色彩，将简单的几 何图形交织在一起，既有节奏，又有动感。画家俨然成为一位用色彩弹奏乐曲的音乐家，整个画面就是一 曲动人的交响乐。
对角面  油画  布面油彩  43cm×36cm 弗兰提斯克·库普卡（捷克）  巴黎市立博物馆（法国）
我们还要善于把不同种类的表象加以重新组合以形成新的形象，也可以把同类的若干对象中的最具代 表性的普遍特征分析出来，然后集中综合成新的对象，从而造成一种“出人意料”的艺术效果。
求 中国画  绢本设色  2004 年  135cm×135cm 孙玉敏 国际奥林匹克委员会 画面表现中国女排运动员在运动场上双手抱球低头思考 的瞬间动作，脚下一排白色排球寓意训练的艰苦过程。该作 品表现了女排运动员顽强的意志和不断努力、不断追求、不 断超越自我的奥林匹克运动精神。
查阅有关弗兰提斯克·库普卡的资料，结合本页中的作品，谈谈你对他的抽象艺术的认识和理解。 选择一件日常用品，借鉴教材中的表现方式展开联想，创作一幅富有想象力的画面请你尝试将不同的物品加以组合，并把它们完善成为一个有意义的新形象。
利用现成的图形图像进行创作是一种省 时又有效的创作方式。把拼贴与绘画结合在 一起或许可以激发出你更多的创意。 拼贴艺术起源于 20 世纪初，最初是将 纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面 上。这些简单的要素经过拼贴插入画面后， 与画面本身的形象和内容相结合，对表达主 题具有意想不到的效果。创作时，你可以尝 试先贴后画，也可以边贴边画。拼贴的资料 可以是已有的，也可以根据需要拍摄相关的 照片。作品最终要通过所有的图像表达一种 想法、一个创意或是一个主题。
瓶子、玻璃杯和小提琴 拼贴画  炭笔、拼贴纸 1912 年—1913 年  47cm×62cm 毕加索（西班牙） 斯德哥尔摩现代艺术博物馆（瑞典） 毕加索使用报纸、墙纸、木纹纸等材料拼贴出不同形状的块面。画中左 边是用一块报纸表示一只瓶子，印有木纹的纸则代表着一把提琴，再通过手 绘线条的勾画，将看似毫无关系的材料整合在一起，产生独特的视觉观感。
毕加索和勃拉克开创的拼贴画打破了艺 术家的传统创作风格。各种不同的元素进行 整合重组，将一个个看似不相干的元素、不 同材质的事物放在同一个画面上来表现一个 主题，这一艺术创作方法在后来受到大众和 设计界的广泛推崇。
希腊女艺术家尤金妮亚·罗莉通过复古照片拼贴出的作品，呈现出超现实主义的艺术效果。
拼贴 “拼贴”一词源于法文“cller”，在英文中， 它既是动词也是名词。“拼贴”，即是将纸张、 布片或其他材料贴在一个二度平面上，创作出一 件拼贴作品。