人教部编版八年级上册雁门太守行学案

自主预习案

1.预习目标

①阅读“材料展示”的内容，了解诗歌作者及相关的背景。

②扫清诗歌阅读过程中的文字障碍，理解诗歌的基本内容。

2.预习内容

①自读诗歌，查词典，给下列加点的字注音。

   胭（   ）脂   提携（   ）

②读诗，要求读出韵味，节奏，语气。

思考：作者在诗中给我们描绘了哪些画面？通过读诗，你看到了什么？听到了什么？感受到了什么？

③熟读全诗，能够用自己的话概括诗歌内容。

3.材料展示

①走近作者

李贺（790～816），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼。唐代诗人。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”，自称陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙、李长吉，有《昌谷集》。

生平

李贺祖籍陇西，生于福昌昌谷（今河南宜阳）。家居福昌之昌谷，后人因称李昌谷。体貌细瘦，巨鼻，通眉，长指爪。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，他因此被后人称为“诗鬼”。

诗词特色

李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面的影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格，因而被称为“诗鬼”。

其诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》《感讽五首》其一、《京城》《嘲少年》等。

②解题及写作背景

解题：“ 雁门太守行”是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗。
     “行”，古乐府的一种体裁。

写作背景：安史之乱后，藩镇割据加剧 ，李贺生活的年代正好是朝廷讨伐叛军最激烈的年代。一个柔弱之躯，虽没有上过战场，却能写出撼人心魄的诗篇，全凭丰富的想象。

4.疑难交流

合作探究案

1.基础探究

（1）、首句运用什么修辞手法？作用是什么？

 （2）、简要赏析“甲光向日金鳞开”中“开”字的妙处。

（3 )、第三、四句是从什么角度来描写战争的？

（4）、“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”写出了战士们什么样的精神状态？

（5）、最后两句在全诗中有什么作用

2.焦点探究

李贺为我们描绘的战地图景，声色俱备，请同学们标出呈现色彩的词语，传递声响的词语，观其色、闻其声，进而感受诗中的形象美，谈出你的感受。

课堂小结案

本诗有声有色地描写了从白天到夜晚的战斗全过程。景物鲜明，色彩凝重，渲染了悲壮惨烈的气氛，一方面讴歌了将士们浴血奋战、视死如归的献身精神；一方面表达了诗人自己誓死报国、建功立业的情怀。

检测达标案

1用诗一样的语言把全诗改成现代文。（以下仅作参考）

漫山遍野的敌军好像乌云一样，围住城池，似乎要把城墙摧垮；

城头上，战士的铠甲在阳光的照射下，像鱼鳞一般金光闪闪。

秋色中，军营中的号角之声响彻整个天空；

边塞之上的泥土，在夜色中，犹如胭脂凝成，发出浓艳的紫色。

救援部队的红旗在寒风中半卷，在夜色中悄悄靠近了易水；

浓霜打湿了鼓皮，鼓声低沉，扬不起来。

为了报答国君的赏赐和厚爱，我愿手操宝剑为国君血战到死！

二、默写：

1、①《雁门太守行》一诗中渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势，而守城将士严阵以待，志气还很旺盛的的诗句是： 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

②“诗鬼”李贺在《雁门太守行》中写敌人兵临城下，战云笼罩，使人透不过气来，而战士整装待发，士气还很旺盛的诗句是：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

③李贺的《雁门太守行》描写白天戒备森严，无比威严的诗句是黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

④《雁门太守行》中运用比喻，夸张手法，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势和城内将士披坚执锐，严阵以待的情形  黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开 

2、《雁门太守行》一诗中分别从声色两方面渲染战场的悲壮气氛和奇异的边塞风光的诗句是:角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫.

3、《雁门太守行》一诗中写救援部队不畏寒夜浓霜，夜袭敌阵的诗句是： 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起

4、《雁门太守行》一诗中尾联引用典故写出将士誓死报效国家决心的诗句是：报君黄金台上意，提携玉龙为君死

5、“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”显然是潜师夜袭，一场苦战。“易水”二字使人联想起战国时刺客荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”

课后拓展案

（一）     阅读诗歌，完成后面的题目。

最爱东山晴后雪①

［宋］杨万里

只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。

只爱东山晴后雪，软红光里涌银山。

［注］①本诗为《雪后晚睛，四山皆青，惟东山全白，赋<最爱东山晴后雪>二绝句》中的一 首。

1.请简要分析这首诗中诗人的形象。

答：_____________________________________________________________________

2．请赏析“软红光里涌银山”中“软”、“涌”二字的妙处。

答：_______________________________________________________________

（二）、课外拓展阅读：品读李贺

  和所有以梦为马的诗人一样 
　　  李贺是一个难以落笔的人物。 
　　　生于唐王朝恣肆鸣放的时代天空之下，却卑琐地昏梦于仙姝或山鬼的绮想之中，持一“古破锦囊”，凌虚蹈空，以梦为马地游走于神界、鬼蜮和无所用心的人世之间。 
　　 的人，总想超拔于这四下碰壁的现世，逃离开这病弱而沉重的肉身，既想心弛于仙界，却又难以无视他者的此在的目光；他的诗，因而，更像是一个人重复地抱着自己的膝盖伤叹遭逢不遇时的哭泣，更像是一个人在生命破碎时向友人倾诉时的呻吟；而他的梦——他的长长短短做了整整二十七年的幻梦、他的诗中无处不在的绮梦——都更像是他凭空编织出来的另一个时空，借以给个人生命被遗弃的长夜带来虚妄的光亮，构造出玻璃般的语词世界，将人生在世飘如转蓬的恐惧隔离开来。 
　　 他也曾汲汲于功名，但终究命运能允给他的是另一条诗人的路，这一路他走得踉踉跄跄，有人笑他耽于淫虚的美梦自以为能骗过现实的不幸，笑他梦醒时分懦弱绝望的嚎哭；但，这样一种自觉的眼泪，于我看来，何尝不是在向这个被抛入的昏昏世界喊出的一声左拉式的：“我控诉！” 
　　“和所有以梦为马的诗人一样，我不得不和烈士和小丑走在同一道路上。” 
　　 梦与欠 
　　 人生若无梦，终世如鸿荒。 
　　 ——祝允明《春日醉卧戏效李白》 
　　 纵观李贺其人其诗，我相信所有人都会下此论定：他大概是活得极其不快乐的。而其难以快乐起来的缘故，我总结下来，大致有两点：其一是仕途的阻遏，其二便是疾病的摧残。 
　　 同中国历朝历代（包括现今？）绝大多数读书人一样，李贺虽少小便酷嗜《楚辞》、乐府、六朝小说、游仙诗和宫体艳词，对于道书与佛典也颇有钻研，然而及至束发之年，他便回归儒家经世致用之术，希求考得功名，进而建功立业。这与中国文人青山青史两留名的人生理想显然是一致的，“青山青史”便是立言立功。而这样一种抱负与抱负落空时的愤懑凄楚也常见诸李贺应进士试受挫回昌谷闲居时的诗中，以下择其一首： 
　　男儿何不带吴钩， 
　　收取关山五十州。 
　　请君暂上凌烟阁， 
　　若个书生万户侯？ 
　　诗歌上半篇的豪言壮语无疑充分彰显了这样一种豪迈到有点可笑的少年意气，乍读之下估计所有人都要以为他是要弃笔从戎了？暂且不说他一副“柔肌脆骨”哪经得如此折腾，更不必提他因为“名讳”事件连致身显达的梦都破碎了，值此之际，再发此高调言论，想来不过是用宏大的场景来掩埋自己萎缩的悲哀？如此再读下半篇便能解嘲式地会心一笑了吧。 
　　 　除了欲求功名而不得的苦闷，裹卷着李贺的还有其羸弱的身躯。《昌古读书示巴童》中的“虫响灯光薄，宵寒药气浓。”，《伤心行》中的“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。”，《示弟》中的“病骨犹能在，人间底事无。”可以想见，李贺当时生活的主要功课就是病痛与服药，这样一种早衰的迹象会同此公显然很是抱歉的外表，想必已将之驱入一种人寿短促的忧惧之中。骆师在课上常说在中国人的传统认识里“生命永远是个自然长度”——也正是这样一种意底牢结使得李贺在惧怕着前方那种逐渐吞噬着时间的必然性的同时，不禁感喟自己在如许短促的命途中，竟无法留下任何功业——同样是骆师说的：“这是一种生命不能得以展开的悲伤。” 
　　 无论是仕途的受挫抑或是病体的牵绊，在我看来，真正使得李贺“二十心已枯”（《致陈商》）的症结在于他过早地感受到了命运无往不利的裹挟，他既不能改变自己父亲的名号以躲过“名讳”一事，也不能奋力一挣搏来一个刚强点的身子——他什么都不能改变，因为他所面对的诸不幸的背后，都是天命所予的先于本质的存在——这是一种与生俱来的“欠然”。 
　　 不禁想起钱钟书先生在《诗可以怨》中援引的弗洛伊德的有名理论：“在实际生活里不能满足欲望的人，死了心作退一步想，创造出文艺来，起一种替代品的作用，借幻想来过瘾。”对应李贺，便更觉得说得精绝。“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见年年辽海上，文章何处哭秋风？”“巨鼻宜山褐，庞眉入古吟。非君唱乐府，谁识怨秋深。”——诗中无处不见这样一种对欠然我在的回应，凭手中一杆笔，且掸落一地生活的苦相；也凭这杆笔，李贺摇落多少星辰，陪自己做了一席鸿荒大梦，在梦里，或遁入仙界浩浩乎如冯虚御风，或潜入鬼蜮打开死亡的无门之门——而这一切，何尝不是在填补此在的欠然虚无？ 
　　 《说文解字》：“咏也，从欠。”——“欠”字是一个人费力地挺身仰首而歌。用歌声燃起此火抱慰浮泊着的个体偶在，“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。” 
　　 梦与醉 
　　 谁将肯定，谁将声称∶徒劳的、无益的、痛苦地唤回的梦是"我的"？ 
　　 ——米沃什《酒神的颂歌》 
　　《洛阳伽蓝记》有这样一段： 
　　 刘白堕善酿酒，饮之香美，经月不醒。青州刺史毛鸿宾赍酒之藩，路逢劫贼，饮之即醉，皆被擒获。游侠语曰：“不畏张弓拔刀,但畏白堕春醪。” 
　　 梁遇春读了这话便写道：“我觉得我们年轻人都是偷饮了春醪，所以醉中做出了好些好梦，但是正当我们梦得有趣的时候，命运之神同刺史的部下一样匆匆地把我们带上衰老同坟墓之途。”这大概跟梭伦说的有些一样的旨趣：“神往往不过是叫许多人看到幸福的一个影子，随后便把他们推上了毁灭的道路。” 
　　念及此便又不禁想起李贺，李贺系唐宗室郑王李亮后裔，虽因父亲早逝，家中日子不免寒素清简，然因母亲的关爱与呵护，过得想必也并不很难，加之其始终存着建功立业的念想，想必读书做文章一类的也是很在行，科考时便顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格——一路也不能说不顺利，然而孰料这荒谬可笑的“名讳”一事竟生生地扯碎了他的所有念想。 
　　 　一场美梦的醒觉惊迫诗人赶忙饮下身前这杯漫及杯缘的“白堕春醪”，只求速醉，唯以继续昏睡在那贵公子的梦中。故而便有了这首《将进酒》： 
　　 琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。 
　　烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。 
　　吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。 
　　况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。 
　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！ 
　　 生活既然已是愁痛惨淡，诗人也只能借着醉意，虚妄地幻出些“红霞般的美梦”了。也正是对现世的绝望之极，神仙之路对他便有了更多的吸引；同时，诗中所写的对于“青春日将暮”的惊惧，更是引出了他对能够比寿天地的神仙生活的向往。李贺描绘仙境的诗甚多，我最喜欢的是这首《梦天》： 
　　 老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。 
　　玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。 
　　黄尘清水三山下，更变千年如走马。 
　　遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。 
　　前两联描摹了仙界的美景，当诗人走在桂树飘香的路上，月宫仙子翩然而至，可能在李贺看来，天国神境与尘寰凡间虽然分属两个时空，但人生欲乐方面却是一样的——而“欲”字，从汉语的角度看，左为形声，右为会意，从意思上说，是心下的欠然；而于西哲柏拉图眼中，欲望便是被别处的存在生出的此处的缺乏。李贺在此处所无法体感的男女欢情，便只得于梦中的“他乡”来寻。有人可能将之斥为懦弱猥琐，然而，站在诗人的角度，这又何尝不是一种对于个体生命冲动的坦白与挣扎？ 
　　尤为受人称道的是诗的后两联，颔联立足时间的向度，尾联则立足空间的向度。诗人站在天阶上回顾尘寰，万事万物都显得如此渺小卑琐，而自己因立于消解了时间维的无始无终的梦中，更觉得万物流变不过倏忽光阴，而凡间蝇营狗苟凄凄戚戚的庸众们也不过是瞬间便能被抹去的蟪蛄蜉蝣——那么诗人是否也在其中反观到了自己的存在呢？ 
　　 尼采在《悲剧的诞生》中就曾将“日神与酒神”比作“梦与醉”这两个极限状态，并这样写道：“此刻他觉得自己就是神，他如此欣喜若狂，居高临下地变幻，正如他梦见的众神的变换一样。人不再是艺术家，而成了艺术品。”惟其当李贺在梦中以神的全知视角看到自己在醒时那些荒诞而徒劳的奋争与失败，他作为诗人的悲剧美感才得以充分展开。在这样一个洪荒大化、无所归心的诗人世界中，他既是艺术家，又是艺术品；他既在帷幕的此岸，又在帷幕的彼岸——或者，也是帷幕本身；他既是演员，又是观众——只是，可能，永远也当不了编剧。 
　　 这时候，是不是即使贫弱气薄如李贺，也会像尼采一样挣命大叫：“这是个梦！就让我梦下去吧！”因为啊，“和所有以梦为马的诗人一样，我选择永恒的事业。” 
　　 梦与死 
　　 死时之所遇，梦之至深处。 
　　 ——福柯 
　　 “北征车辙，南征归梦，知是调停无计。人间事事不堪凭，但除却无凭二字。”王国维在《鹊桥仙》中这样写着，人生在世不过如是，梦梦醒醒，死死生生，只要高岗上的巨石还会滚下，你就注定只能像个蝜蝂一样周而复始的劳作。你也别觉得什么“无凭”（荒诞与虚无），除了“无凭”你便就无所依凭了。 
　　而李贺对生死问题的探索，经过一番痛苦的挣扎，无奈最后也还是走向了幻灭与虚无。惊觉了天堂之美丽绚烂的不可及，便把注意力移到蒺藜遍布的坟场；无法肯定生命可以长存，便转而歌颂死亡的永恒，歌颂命盘后无形的翻云覆雨手。在《谈艺录》里钱钟书先生这样写李贺之诗：“其于光阴之速，年命之短，世变无涯，人生有尽，每感怆低回，长言咏叹。” 
　　也正因此，李贺诗中纵笔鬼蜮的极多。《南山田中行》中的“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”，《神弦》中的“呼星昭鬼歆杯盘，山魅食时人森寒”，《长平箭头歌》中的“虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火”……诗人借助奇崛的笔法、怪诞的着色，将鬼蜮写得吊诡可怖又逼切真实，单是读及，便有如身坠梦魇，想要喊叫却像被扼住了喉管一样，无论如何也叫喊不得。 
　　而诗人，也正凭借这样一种“死感”，生生地绽放出了一朵“恶之花”来。 
　　 又或者可以说，他所喜欢的意象，都是有点人与鬼之间的色调的，因而他在死前对美的臆想，都不免有些灰色与忧郁的成分，也许咀嚼过死亡的人，对于诗神的态度也会别于常人吧。 
　　 李贺便是一路玩味着彼岸的况景，一路行走在山泽田间，将写下的诗句投入随身的“古破锦囊”中，光风转蕙，暖雾驱云，时间化作风的温柔线条，吹开了诗人的灵感。这时候的诗人是否也体会到了，相较这样一个广阔的天地，“我”的书写是那样速朽——“我”是那样速朽。青山青史两留名的愿景徒然显得那么浮浅可笑。 
　　 那么书写又是为了什么？ 
　　 毋宁说此时诗人的书写更像是一种微弱的只给自己听的呢喃。时间的风裹挟着个体的命运走向无何他乡，在这样一种呢喃中，“我在”却可以拒绝时间的裹挟，整饬绝然属己的生命经纬。尼采这样说道：“比你的梦更属于你自己的东西，是没有的。” 
　　 是的，书写就是为了言说这样一个梦，做完这个梦。 
　　 李贺却在这个梦里再没有醒来。和所有以梦为马的诗人一样。 
　　 梦与还乡 
　　 我把我所写的掷在时流之中， 
　　任它浮沉，——至少我做了我的梦 
　　 ——拜伦《唐•璜》 
　　 　李商隐的《李长吉小传》中有这么一段： 
　　 “长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一板书若太古篆或霹雳石文者，云：‘当召长吉。’长吉了不能读，欻下榻叩头，言阿奶老且病，贺不愿去。绯衣人笑曰：‘帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也！’长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。常所居窗中，有烟气，闻行车嘒管之声。太夫人急止人哭，待之如炊五斗黍许时，长吉竟死。王氏姊非能造作谓长吉者，实所见如此。” 
　　 这么一段是否信实我暂且不议（反正我是不信），但这么一种说法却可能是对李贺之死——或者说诗人之死？——最为合适的解读。诗人就是卖梦人，以梦为生，在梦中揭示出人的欠然本性——他们被罚为自由，因为诗只能是自由的；被罚为诚实，因为梦无法说谎。 
　　 所以每个以梦为马的诗人，都必须无畏地回到神前，孤独一身，无论他是否愿意，他的灵魂必须恒久承受沉重的愁绪，但他却始终纯真，因为人必须纯真，才能够将梦、将他人看来毫无意义的虚无乡，认作惟一的真实。 
　　 属马的诗人李贺在其短暂的一生中，如堂吉诃德一般，骑着一匹瘦“马”，做着一些不可与外人道也的幻梦，破囊里装满了苦吟得来的诗句，它们附着在其人身上，对它们的解读永远绕不开诗人本身，如同罗兰•巴特在《作者死了》中所写那样：“波德莱尔的作品是波德莱尔这个人的失败记录，凡高的作品是他的疯狂的记录，柴可夫斯基的作品是其堕落的记录。”那我们是否可以说，李贺的作品就是他的梦的记录。诗人的梦是诗歌的醒。 
　　 诗人死了，但诗歌得以随着肉身的死去而获得永恒与自由。 
　　 我是人人，我是无人。我是别人， 
　　 我是他而不自觉，我曾见过 
　　 另一个梦——我的醒。他评判着 
　　 他置身局外而且微笑。 
　　 ——博尔赫斯《梦》