语文必修 下册4 窦娥冤（节选）图片课件ppt

这是一份语文必修 下册4 窦娥冤（节选）图片课件ppt，共50页。PPT课件主要包含了关汉卿，押赴刑场，婆媳诀别等内容，欢迎下载使用。
1、了解元杂剧的特点及相关知识。2、熟悉全剧故事情节和课文内容。
悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。 ——鲁迅
中 国 古 典 戏 剧 概 述
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
(1) 结构上元杂剧一般是一本_______演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、杂等。 元杂剧每本戏只有一个主角。男主角称正末，女主角称正旦。正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的叫旦本。
男角色称末，分正末（男主角）、副末（又叫冲末，男配角）、外末（老年男子）、小末（少年）等。女角色称旦，分正旦（女主角）、副旦（女配角）、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物如张飞、李逵。有男有女。杂：包括细酸（穷秀才）、孛（ b ó）老（老头儿），卜儿（老妇人），孤（官员）,徕儿（小厮）等。
（3）剧本的构成：唱、科、白三部分唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。科是戏剧动作的总称包括舞台的武打和舞蹈。如“做哭科”“做笑科”等包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白(人物对话)；独白(人物自叙)；旁白(背过别的人物自叙心理话)；带白(唱词中的插话)。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
我国古代音乐以宫、商、角、徵（zhǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌。
元杂剧代表作：四大悲剧《窦娥冤》——关汉卿《汉宫秋》——马致远《梧桐雨》——白 朴《赵氏孤儿》——纪君祥
四大爱情剧 《拜月亭》——关汉卿 《西厢记》——王实甫 《墙头马上》——白朴 《倩女离魂》——郑光祖
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元杂剧的代表人物，与郑光祖（代表作《倩女离魂》）、白朴（代表作《墙头马上》）、马致远（代表作《汉宫秋》）四人共称为元曲四大家。关汉卿的代表作品即《窦娥冤》，其他著名作品还有《望江亭》《单刀会》《救风尘》等。其中，《窦娥冤》又是中国十大古典悲剧之一。
关汉卿是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚，1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
《一枝花·不伏老》是元代戏剧家关汉卿创作的一首带有自述心志性质的套曲作品。描写了一个勾栏艺术家的生活境遇，抒发了一个平民戏剧家的伟大抱负：永远和社会底层的烟花艺伎与书会才人一道，不怕压迫折挠，奋战不息，至死方休。
这些堂堂正正的思想与抱负，是用极俏皮诙谐、佯狂玩世的文字来表现的，真是神韵独具，妙趣横生，活脱脱显现了一个多才多艺、狂放高傲的戏剧家的韧性战斗精神。正是这样的性格，使他能够终身不渝地从事杂剧创作，写出一篇篇惊天地、泣鬼神的伟大作品。
元代人评价关汉卿：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”
元曲四大悲剧之首中国十大悲剧之一中国古典戏曲的典范
即列于世界大悲剧中，亦无愧色也。 ——王国维
故事发生在元朝，元朝统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元王朝统治者不仅对劳动者残酷盘剥，还实行民族压迫政策，把全国人民划分为四个等级：第一等是蒙古人；第二等叫色目人，也就是西域各族和西夏人；第三等叫汉人，就是原来在金朝统治下的汉人、契丹、女真等族人；第四等叫南人，就是原来在南宋地区的各族人民。四个等级的人政治地位和待遇不同，汉人和南人受到百般歧视。在残酷的阶级压迫和民族压迫下，各族劳动人民都过着悲惨的日子。并且当时吏治昏聩，法度不公，恶人横行，百姓无处伸冤，冤案多得数也数不清。《窦娥冤》正是这一黑暗现实的集中体现和血泪控诉。
《窦娥冤》剧本体例：四折一楔子楔 子：序幕（三人亮相，悲剧开始；窦父赶考，留下孤女）
第一折:开端（婆婆索债，险些丧命；窦娥争理，张生歹念）
第二折:发展（驴儿下药，误杀己父；窦娥蒙冤，被判斩刑）
第三折:高潮（窦娥怨恨，指斥天地；三大誓愿，昭示清白）
第四折:结局（案情重审，冤情昭彰；冤魂寄父，代侍婆婆）
回顾知识点1、从结构上来看，《窦娥冤》是一本______折？本文选自第_____折？2、从演唱角色来看，《窦娥冤》属于戏？3、本文出现了哪些角色？分别指谁？4、《窦娥冤》的剧本由哪几部分构成？请分别指出。
自读课文，结合课下注释，读准字音，读懂文意。
1、思考：根据10个曲牌和故事情节，可以把文本折分成几个层次？各层大意是什么？
第1层是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，大意是押赴刑场，窦娥指斥天地鬼神。第2层是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。第3层是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿，前两桩应验。明确：10个曲牌有3个层次。使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。
【正宫】【端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊！为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。
1、思考：窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神？这支曲表达了窦娥怎样的思想感情？
天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西，是不容侵犯的。按封建社会的世俗观念，天地鬼神应明察世上是非，主持人间公道；封建官吏也每每以“青天”自称；窦娥也深受这种思想影响，相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。 残酷的现实面前，她觉醒了，因此猛烈地指责天地日月鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人恣肆横行，善良横遭杀戮。
窦娥埋怨、质疑、责骂天地鬼神，既是向天地辩白自己的冤屈，又是对天地没有主持公道的抗争，表现了她遭受巨大冤屈时的痛苦不平和满腔怒火，更突出了窦娥有主见、刚强不屈和强烈的斗争精神。同时也折射出了当时广大人民的反抗精神。
思考：在押赴刑场时，窦娥要求走后街，这一细节对塑造窦娥形象和表现主题有何作用？
自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良啊！而作者越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。因此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更加丰满动人，也使作品对封建社会的批判更为有力和深刻。
窦娥临刑时发出的三桩誓愿，请用最简洁的词语概括它们。
她希望自己的冤屈会在上天得到反应
她不仅希望个人的冤屈得到伸张，而且希望上天能够惩治邪恶
希望刑场上的人立刻了解她的冤屈
1、思考：向天地发誓愿与第一场景中骂天地的情形是否自相矛盾？
明确：自相矛盾。窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的，这正反映了作家的历史和阶级的局限性。一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望；另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。体现了广大人民要求伸张正义，洗血天下冤屈的心愿。
2、思考：剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？有什么效果呢？
作者采用浪漫主义的表现手法：一是能证明窦娥实在是被冤枉的，增强悲剧气氛；二是刻画窦娥强烈的反抗精神；（人物）三是充分揭露了当时社会官吏昏聩，吏治腐败，人民蒙冤而又呼告无门的真实情况；表现了作者鲜明的爱憎之情。（主题）四是充分体现了人民伸张人间正义，惩治邪恶的愿望，能引起观众更为强烈的共鸣；(读者）
思考：窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突？这些矛盾冲突表现了什么?    
窦娥与现实生活的矛盾冲突有：（1）张驴儿误把自己的父亲毒死，却诬陷清白的窦娥，反映当时社会上强欺弱、恶欺善的现实； （2）窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却被判以死罪，反映了当时吏治的黑暗，官吏的昏庸，贪赃枉法； （3） 窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪，表现了窦娥的孝顺和善良。 
窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良勤劳、孝顺贤惠，同时又坚强刚烈，具有封建贞节观念，敢于与恶势力拼斗到底。她生于严酷腐败的封建社会，注定了悲剧结局。
思考：窦娥悲剧的社会根源是什么？
“官吏每无心正法，使百姓有口难言。” 政治的黑暗、吏治的腐败
由此，本剧的主题可这样概括： 作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了元代吏治的腐败、残酷，反映了当时社会的黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
善良孝顺而坚强不屈的窦娥就这样无辜的被送上了断头台，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：
窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
请讨论一下：这样改好不好？为什么？
不好。因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。 这样改，说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思，或者是他有意篡改原意，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。
文化根源：中国文化的世俗性，民族性格的乐天精神和世俗情怀 中国人对文学作品特有的审美趣味：结局喜圆满而不喜残缺、喜调和而不喜激烈冲突
中国历史充满了悲剧，但中国人怕看真正的悲剧。最终都有一个大团圆，以博得情绪的安慰，心理的满足。惟有屈原不想大团圆，杜甫不想大团圆，曹雪芹不想大团圆，孔尚任不想大团圆，鲁迅不想大团圆，白先勇不想大团圆。他们保存了废墟，净化了悲剧，于是也就出现了一种真正深沉的文学。
没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸；登月是伟大的，因为有"挑战者号"的陨落；人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。古希腊傍海而居，无数向往彼岸的勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世的希腊悲剧。——余秋雨《废墟》
中国人扎根黄土，无数在强权不公压迫下的志士在莽莽苍原中披荆斩棘，于是就有了璀璨夺目的元代杂剧。古希腊悲剧是人类悲剧之源，以其庄严、崇高给人以心灵的震撼和净化，“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”的《窦娥冤》也让我们感受到了一种深沉悲壮的悲剧之美。
《窦娥冤》一剧具有很高的艺术成就。在课文中，凝练而又明白如话的说白，优美而又有节奏的的唱词，深刻地展示了人物的内心世界，集中表现了窦娥的“怨”与“愤”。不少古代白话，如“只合”（只应该）、“怎生”（怎么）等都表述得十分生动。科白等辅助手段运用的也很好，配合唱词生动地表现了人物的复杂心情，推动了情节的发展。
关于“本色派”的语言特点：
元杂剧的语言历来有“文采派”、“本色派”之分。关汉卿是后者的代表。其杂剧语言，清新质朴，通俗自然，明白如话，大量使用方言、俗语，很少典故的堆砌和字句的雕琢，适合于舞台演出，易为广大群众所接受。“以唐诗喻之，则关汉卿似白乐天；以宋词喻之，则关汉卿似柳耆卿。 ”