【大单元】第2单元 撰写戏剧评论 单元作文课件

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撰写戏剧评论第二单元目录单元目标： 通过撰写排演手记、观后感（剧评），总结对作品的感悟和对戏剧表演艺术的认识；以小组评价等方式交流学习心得与感受。教学指导： 本单元在“良知与悲悯”的人文主题下，选取了三部戏剧名作的片段，学习任务主要指向文学性阅读与表达。具体而言，包含三个方面：……再次，还要通过编剧与演出、欣赏与评价等学习活动，体会戏剧创作与表演的独特魅力；选用杂感、随笔、评论、研究论文等方式，表达自己的体验与思考。…… ……最后，要开展丰富多彩的戏剧活动，将课文的学习与戏剧活动结合起来，在活动中真切理解戏剧的特征，体验戏剧语言与人物塑造的特性。可以说，情境的设置、任务的设计、活动的安排等其他单元需特别下功夫的教学设计环节，在本单元中却可以比较方便地内嵌到一般意义上的教学过程中，这也是本单元在教学上的一个重要特点。戏剧表演、剧本编排、剧本改写、戏剧海报设计、戏剧评论写作与交流等学习活动，都可因地制宜，相机开展。单元学习任务解读：任务二：本学习任务在研读剧本和排演演出环节之间，安排了编写演出本这一活动内容。这是参考戏剧排演的一般经验，根据本单元教学目标作出的一项设计。演出本是戏剧文本和舞台表演之间的中介，在实际的戏剧演出中起着重要作用。对于教学而言，尝试编写演出本，可以“逼迫”同学细致揣摩作品，思考表演细节，从而更好地认识作为舞台表演艺术的戏剧。在实施中，可以先让学生各自研读作品，将自己对情节和人物的理解，还有对舞台的设计、对表演细节的设想等都以批注的形式记录下来，然后组织全班讨论，形成演出本。排演要以演出本为依据，并可以随时根据排演中获得的新的认识对演出本作出补充完善，最终形成作为正式表演基础的定本。通过这样一个过程，学习任务的“评议总结”环节，也就有了更充足的依据。任务三：本任务包含两个环节，一个环节是课外的自主阅读，丰富对传统戏曲的感性认识，接受传统文化的熏陶；另一个环节是探究剧作中渗透的民族审美心理，深化对戏曲的理性认识。引导学生认识到传统戏曲不是深埋于故纸堆里的文献，而是生机勃勃的传统，从而更好地继承和发扬我们的民族文化。课时安排：2课时可以创设情境，如情境设置：春暖花开，奔你而来，在学校第三个语文节，校戏剧社准备举办“良知与悲悯”原创情境短剧展演活动，请你在学习第二单元的基础上为此次活动撰写戏剧评论并创作一个短剧本。第1课时 小写作——从“剧本”到“演出本”学习目标：编写演出本，深入理解戏剧作品，把握其悲剧意蕴。前置任务：1.积累戏剧基本知识，了解剧本和演出本的相关特点； 2.仔细推敲单元学习任务二里面的子任务1、2； 3.有条件的班级阅读《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》全剧； 4.网络资源中这三个剧本相关的演出视频、评论以及论文等。写作任务一：在深入研读文本的基础上，小组集体讨论，从《窦娥冤》（第三折）、《雷雨》（第二幕）、《哈姆莱特》（第三幕）中挑选出剧情相对完整、你认为最富感染力的片段（如“指斥天地鬼神”“发下三桩誓愿”“周鲁相认”“鲁大海与周朴园冲突”“哈姆莱特内心独白”等），编写演出本（演出时间4分钟左右）。提示： 1.尊重原作。在保持原意的前提下，可以对剧作内容进行适当的删减、改编。 2.突出矛盾。“没有冲突就没有戏剧”，矛盾越是突出，越能体现人物性格、揭示作品主题。 3.合理想象。揣摩人物心理，人物想说而没有说出的话，想做而没有做的事，人物的动作、心理活动，可以在悉心体会剧情的基础上，揣摩最合适的动作、表情、语气、语调等。 4.台词精炼。表现人物身份、性格和思想感情，精炼、口语化，适合舞台表演。 5.舞台说明要具体。时间、地点、服装、化妆、舞美、道具、灯光、音效、布景，演员上下场顺序以及人物的表情、动作等要素。举例：杜牧《清明》改编的话剧 时间：清明节 地点：去向杏花村的路上 人物：牧童，诗人 背景：祭拜先人的节日，诗人远离家乡，愁肠百结。天空有些灰暗，斜风吹着朦朦的细雨，缠绕着淡淡的雨雾。三三两两去祭拜的路人失魂落魄地在路上走着，路边还有一位牧童赶着羊群正往回走。这时诗人上场。 诗人：（脸上看似很平静，但眼睛里却流露出淡淡的哀伤，这时他看见一个牧童，走上前去）借问，这附近可有酒家？ 牧童：（有些疑惑地看着这个外乡人，用手中的鞭指向路的前方）前面不远就是杏花村了，那里有酒家。第2课时 大写作——台前幕后两相宜学习目标：学会撰写戏剧评论，激发心中的良知与悲悯情怀。前置任务：1.中西方戏剧的相关知识； 2.阅读《雷雨》《哈姆莱特》全剧； 3.网络资源中这两个剧本相关的演出视频、评论以及论文等。写作任务二：从《雷雨》选段和《哈姆莱特》选段中任选其一撰写戏剧评论，可以是对剧本的理解，也可以分析剧中的人物形象，还可以记录自己的观剧心得（在观看经典演出片段的基础上），不少于800字。 任务解析：戏剧剧本是剧作家的创作，它偏向于文学性；剧本演出是演出本的撰写者、导演和演员共同完成的再造创作，它偏向于表演的艺术性。二者带给读者和观众的审美感受是不同的，若从对剧本的理解或是分析剧中的人物形象角度来写戏剧评论更侧重于剧本的本身，而记录观剧心得则是对演员的角色塑造、表演形式和风格、舞台语言等方面进行评论。提示：1.什么是戏剧评论？ 戏剧评论是以戏剧作品及其演出，戏剧理论等为评论对象的文章。内容包括戏剧的文学剧本、演员表演、化妆布景、音响效果、音乐演奏、灯光照明、舞台调度等。评论中，要强调突出戏剧的舞台性艺术特征的分析，对社会现实生活的反映，以及在观众中所产生的思想反响和艺木效果。（出自百度百科）2.如何写作戏剧评论？ 一个剧本的上演，关涉的东西很多，剧评写作不必面面俱到，可以就一个片段、一个情节、一个人物而写；也可以就结构、悬念、冲突、人物关系、剧本的情境；导演手法、演员表演、造型设计、舞美设计、灯光设计、音效设计等等而写，可长可短。关键之点是，选取其中一点着重谈，观点（或结论）鲜明，理由（或依据）充分，要谈出真正的道理来，“为情造文”是写作剧评的基本境界。 写剧评的行文风格，要做到朴素、朴实。3.关注剧本与演出本的差异、读剧本与看演出的差异。读剧本主要是品味文本带来的冲击力，看剧时关注点会很多比如情节、人物、主题、演员表演、舞台布置、灯光音效造型等。举例：舞台说明解《雷雨》 （改编自2021年3月3日《语言文字报》文章《舞台说明解〈雷雨〉》；作者：四川省南充广播电视大学副教授/王旗） 教学戏剧作品，把重点放在对人物语言和动作的分析上是必需的，但也应该重视剧本中的舞台说明。舞台说明标注在括号里，它们不是剧本的正文，文字不多，看似只是对舞台布景、人物衣着打扮与神情动作、故事发生的时间地点与天气等的补充说明，但其对于读者深入了解剧情的发展变化，分析人物思想、情感、性格的 丰富性和微妙性等很有帮助。 本文以曹禺先生的戏剧名篇《雷雨》为例，具体谈一谈舞台说明的作用。 对戏剧冲突起到预示作用 比如剧本开头有这样一段舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”这部分内容交代了故事发生的时间和天气状况，故事在这样沉闷压抑、令人烦躁不安的环境中展开，为全剧定下了沉郁的基调，预示着人物矛盾与戏剧冲突的不可避免，也预示着悲剧性的结果。 接下来的舞台说明“（周朴园）点着一支吕宋烟，看见桌上的雨衣，问侍萍”，则引出了周朴园与侍萍的对话，为故事情节的展开埋下了伏笔。如果没有这个铺垫性的舞台说明，让周朴园直接问侍萍“这是太太找岀来的雨衣么”，进而展开两人的对话，就会显得突兀生硬，不吸引人，剧情也难以向纵深发展。 推动剧情发展的重要手段 周朴园与鲁侍萍在周公馆不期而遇后，侍萍凭女人的直觉发现对方正是当年抛弃了自己的“周少爷”，周朴园却没有认出对方乃是当年被自己始乱终弃的“梅小姐”。但是，当他无意之中发现侍萍关窗子的动作很眼熟时，就“忽然觉得她奇怪”。 为什么作者要写这么一句舞台说明呢？这使读者不由得开始琢磨：周朴园为什么会“觉得她奇怪”，而且是“忽然”觉得？剧情由此便推进一层：周朴园因为对鲁侍萍身世敏感，便转弯抹角、旁敲侧击地打听她的来历。没有这个舞台说明，故事就明显缺少了发展下去的契机。 有利于塑造复杂人物形象 舞台说明对表现人物思想感情的复杂性、微妙性有重要的补充作用，能帮助读者准确、完整地把握人物思想性格的多样性与复杂性。 比如，当侍萍告诉周朴园自己是无锡人，三十年前就在那里时，周朴园曾经两次“沉思”。周朴园为什么要沉思？分析这只有两个字的舞台说明，我们恍然大悟：那是因为侍萍的无锡口音勾起了周朴园怀旧的情感，他想起了三十年前自己与“梅小姐”在一起时的往事，想起了“梅小姐”的年轻美丽、温柔娴静。如果不对这两次“沉思”加以分析，我们就无从理解周朴园此时此刻复杂微妙的感情变化。 当侍萍所说的“梅小姐”的事情与周朴园已知的竟完全一样时，周朴园“汗涔涔地”。短短四个字的舞台说明，言简意赅，把周朴园当时本已神色不安却强作镇静自若的状态表现得淋漓尽致。 当侍萍进一步指岀“梅小姐”就叫“侍萍”时，既惊疑又惶恐的周朴园愈加如坐针毡，“抬起头来”再次质问对方：“你姓什么？”惊慌之状、无措之态，如在读者眼前！当侍萍回答说“我姓鲁”时，周朴园“喘岀一口气”，好似压在心上的大石头终于落了下来。 之后，当侍萍告诉周朴园，梅小姐“现在还活着”时，周朴园“惊愕”不已；当侍萍进一步说出被抢走的那个小孩“也活着”时，周朴园终于坐不住了，“忽然立起”，极其紧张害怕地质问：“你是谁？”当最后一层纸被侍萍捅破，真相大白时，周朴园的反应只有如梦初醒般地“徐徐立起”：“哦，你，你，你是——”这几处的舞台说明只有几个字，却体现出丰富的层次，使人感到剧情的跌宕起伏、张弛有度，人物的神色性情也活灵活现、呼之欲岀。 如果不注意分析这些舞台说明的作用，就很难全面深入地感悟剧中人物复杂多样又不断变化的情感心态，容易简单、片面、标签化地理解人物，从而辜负了作者良苦的艺术匠心。 舞台说明能够预示戏剧冲突、推动剧情发展、塑造人物形象。细读舞台说明，对于我们感受戏剧中复杂、微妙、多样、变化的情感关系，把握作者传达的思想情感，有着不容忽视的重要作用。 课下学习任务——走进梨园，含英咀华（必修下册古诗词诵读《游园·皂罗袍》） 欣赏梅兰芳昆曲电影《游园惊梦》（视频资料）、观看纪录片《昆曲六百年》（哔哩哔哩网站自行搜索），体会其独特魅力。 俞振飞谈梅兰芳《游园惊梦》（节选） 无限深情杜丽娘 ——谈梅兰芳同志在《游园惊梦》中的表演艺术 俞振飞 梅兰芳先生一向重视昆曲，强调学习昆曲的重要，并且也真是出自衷心的爱好昆曲。他用昆曲的表演方法丰富了京剧旦角的表演艺术，同时，反过来又丰富和提高了昆曲的表演艺术。他每次到上海来演出，必定要抽空到我家来聊天，有时聊得高兴，我就拿出笛子来，他就引吭高歌，唱上二、三支昆曲，这正说明他对昆曲的热爱。记得第一次见面他就要我为之吹笛，唱了《游园》中的[皂罗袍]和[好姐姐]两支曲子。从1933年他迁居上海后，我们便时相往还，成为知友。 ……根据我的看法，如果说《宇宙锋》是他皮黄的代表作，那么这出《游园惊梦》就是他昆曲的代表作了。 梅先生对昆曲有深厚的感情，曾经在这方面下过长期的苦功，功底极深。……这许多戏差不多每一出都是精品，但是给我印象最深的则是《刺虎》《断桥》《奇双会》和《游园惊梦》。尤其是《游园惊梦》中的杜丽娘，更可说是其中的绝品。这里我就想专门谈谈这位不同凡响的杜丽娘。 在这出戏里，梅先生无论是唱、念、做，都有许多突出的地方。通过他的优秀的表演，不仅表现出了杜丽娘的温婉、娴雅、贞静的性格，还把这位深锁幽闺的少女心灵深处的寂寞、空虚、惆怅、彷徨的心情，在唱做中恰如其分地流露出来，而且演来层次分明，让每一个细心的观众都能明显地感觉到。如在“游园”的时候，他只流露了些微惆怅之情，而着重在叙景，体现了词中“摇漾春如线”的意境。这种意境表现越足，就越能使观众觉得这样幽闲的环境，这样美丽的姑娘应该有一个如意的家室。在“惊梦”时，从念“募地游春转”一段白口，到唱完[山坡羊]一支曲子，将杜丽娘的怀中幽怨大胆暴露出来，不再象“游园”时那样含蓄了。在柳梦梅唱[山桃红]曲子时，他的表情极为细腻，既表现出了杜丽娘幽怨已消，梦中欢欣和不可遏止的兴奋，但又不失杜丽娘端丽温柔的本性。在[绵搭絮]一支曲中，则从向往梦景中衬托出眼前的一片冰冷。尤其难得的是这几个不同层次的表演他不是简单的依靠面部，而是把人物在各个阶段的不同心情和感受，贯穿在全部唱、念、身段和面部表情中。而且在每一层次的转变之间，毫无矫揉造作之弊，真正达到了浑若天成的境界。 《惊梦》一场因为表现的不是普通的梦境，似真非真，似幻非幻，似虚非虚，似实非实，所以杜丽娘的表演也要与此相适应，既不能过实，又不能过虚。过实则易于损伤梦的意境，过虚又极易流于轻浮，最好的表演是在缠绵中表现出一些飘忽感。我演此戏几十年，对手也是数以十计，但是没有一个人能够象他那样，演得恰到好处。譬如，当柳梦梅唱“则为你如花美眷，似水流年”这一支[山桃红]的时候，杜丽娘在一个比较长的时间里都是抬着手以袖遮面，满怀少女的娇羞，谛听情郎倾诉心中的爱慕。这一段表演，因为身段是静止不动的，一般人演来很容易僵，但他则不然。尽管他那时的姿态也是静止的，而且是站在连歌带舞的柳梦梅的身边，然而观众却能从这亭亭玉立的身躯中感觉到埋藏在她心灵深处的爱情的冲动。在“似水流年”的行腔中，他总是慢慢地投下右袖，低着头又渐渐地投下左袖，这种仿佛因内心激动而出现的下意识动作，很自然地和柳梦梅有意相拂的右袖相碰在“年”字的节奏上，同时又在这一节奏上秋波暗送，与柳梦梅投来的含情脉脉的目光象闪电似的一触，柔情蜜意，令人荡气回肠。 写到这里，我想谈谈梅先生的眼神。提到他的眼神，过去常常有人把他比之于杨小楼。从表面上看来，他们两人一唱武生，一唱旦角，好象无从比起，其实不然。尽管行当不同，这两位艺术大师在运用眼神上却有异曲同工之妙。其中一个最大的共同点在于“惜墨如金”。平时收敛得很好，要用在节骨眼上，而且不用则已，用必惊人。在这方面杨小楼固然炉火纯青，而梅先生也毫不逊色。我们知道，旦角的眼神最难用的是所谓“对眼光”，而他恰恰就在这“对眼光”上有独到的功夫。单单在《惊梦》这场戏里就有四次精彩的表演：前面提到的是一次。还有一次是在杜、柳初次见面的时候，在桃红柳绿的季节，一个正在怀春的情窦初开的少女，突然看到了一个风度翩翩、风流蕴藉的书生，一方面固然不禁怦然动心，惊喜交集，另一方面却又满怀娇羞，手足无措，这是一种多么复杂的感情，但他却通过与柳梦梅的一次“对眼光”淋漓尽致地表现了出来。第三次是在念“因何到此”这句白口中与对方一触即收，不前不后，不疾不徐，恰恰就对在节骨眼上。第四次在柳梦梅唱完 [山桃红]末一句“好处相逢无一言”后，往上场台口一扑，杜丽娘避走到下场门，在音乐奏[万年欢]牌子中互相偷看，这一眼真是魅力无穷。光这四次，就足以表明他的“对眼光”的精湛技艺，不仅对得好，而且对的准，对得巧。每次我与他合作演《惊梦》，一接触他那明如秋水的双瞳，整个身心都会感到很大的震动，好象一股巨大的暖流贯穿全身，而与其他人合演此戏的时候，就很少有这样的感受。 除了眼神，梅先生的白口也堪称一绝。不仅咬字准而圆，吐字清而响，而且抑扬顿挫无不曲尽其妙，优美绝伦。譬如《惊梦》中“蓦地游春转，小试宜春面。春呐，春，得和你两留连，春去如何遣？咳！恁般天气好困人也。”这两段五言诗就念得好听极了。不仅段落分明，而且两段之间似断而连。 “春呐，春”的第二个“春”字，他念得又清又响，充分表现出杜丽娘的“我欲问天”的心情。接下来的三句略有停顿，音节之间仿佛给人以辗转沉思的味道。正因为这几句念白他不但念得动听，而且传神(把杜丽娘的感伤之情完全表达出来了)，所以，每次演到这个地方，台下总是寂静无声，连他在叫板之先轻轻地叹的那一口气，观众都能听得清清楚楚。我听戏数十年，在旦行中念白有这样巨大魅力的，实在是不多的。 梅先生在念白上固然功夫极深，在唱腔上也有独到之处。他咬字清楚，收发口诀异常准确，行腔运气也十分舒畅，高音宛转清朗，落音厚重达远。王梦楼先生在《纳书楹曲谱》的《牡丹亭》序文中说：“被之管弦，又别有一种幽深艳异之致，为古今诸曲所不能。”在《游园惊梦》中的几支曲子，的确唱出了“幽深艳异之致”。特别是其中的[山坡羊]、[绵搭絮]两支曲子，更深得“静”字诀之妙，以六十五岁高龄的京剧演员，唱昆曲能唱到这个境界，实在难能可贵。 除了上面所讲的以外，梅先生还有一个独特的本领，就是在台上有一种特别巨大的感染力和一种特别灵敏的反应力，能够感染别人，配合别人，使彼此感情水乳交融，丝丝入扣。我与他合作数十年，对这一点体会特别深。譬如《惊梦》“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边”两句唱词里，有杜、柳两人的“合扇”身段(两个人做同样动作，术语名曰“合扇”)。当我右手拈他左腕，向左右两指，脚底下左右移步的时候，每次我都感觉到他有一种灵敏的反应力，能够在一瞬间区别“合扇” 对方身上各个部位的感觉，极迅速地调整自己身上的劲头与之相适应。所以我们两人每次“合扇”，几乎都能达到谁不管谁而浑然全似的境界。……正因为他在《游园惊梦》中有那么多精彩之处，所以我敢大胆地说，他所塑造的杜丽娘的形象，和汤显祖笔下的创造，同是我国戏曲史上不朽的杰作。 课程结束第二单元