初中美术人教版八年级上册第1课 造型的表现力课堂教学课件ppt

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第一单元 美术的主要表现手段第1课 造型的表现力第2课 色彩的感染力 第3课 构图的作用
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
▲菩萨立像（石雕）［唐代］
立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。
▲朝元仙仗图卷（局部  中国画）［宋代］  武宗元
作品用单线白描来刻画人物。线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。
▲宴罢（红绘式装饰画） 约公元前 490年［古希腊］
作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。线条典雅精美，疏密有致，富有美感。
▲西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（ 建筑 ）[ 现代 ]  弗兰克·盖里 ［美国］
反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。
瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。
▲缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器）［宋代］
欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式和心理感受。
像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。
▲自画像（素描）  16世纪初达·芬奇 ［意大利］
色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。
▲塔吉克新娘（油画）［现代］  靳尚谊
伦勃朗：欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。代表作品有《夜巡》《自画像》《木匠家庭》。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
▲夜巡（油画） 伦勃朗 ［荷兰］
体量指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果。
简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
▲上海世博会沙特馆（建筑）［现代］
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画中营造了一种虚拟的“三维真实”。
▲阿尔让特伊的大道（油画）［近代］西斯莱 ［法国］
作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
▲双环（雕塑）［现代］  亨利·摩尔 ［英国］