人音新版音乐鉴赏教师教参

这是一份人音版 (2019)必修《音乐鉴赏》本册综合教学设计，共318页。教案主要包含了教学要求，教材分析，教学建议，拓展与探究的意图等内容，欢迎下载使用。

序篇 不忘初心
以“不忘初心”作为鉴赏模块序篇的人文主题,并分别呈现《不忘初心》《祖国颂》《谁不说俺家乡好》《我和我的祖国》这四首中华人民共和国成立以来不同时期的主旋律歌曲,旨在传达本套教材的整体教学宗旨和思想内涵:自觉铭记中国革命历史、自觉传承中华传统文化与民族精神、自觉充盈爱国爱家情怀、自觉建构高雅文化的鉴赏品位和能力,以这四首作品为示例，初步学习、逐步理解音乐的不同功能。这一理性思辨能力的逐步建构,也正是高中鉴赏教学与初中欣赏教学最主要的区则所在。
由此可见,本序篇的主要教学目的是:引发广大教师在整个模块乃至高中阶段的音乐教学活动中,牢记“立德树人”的使命,通过丰富多彩的审美感知,艺术表现活动,让我们培养的国家未来的接班人,能够逐步达成对社会主义核心价值观的文化理解,成为“不忘初心”的合格接班人!
一、教学要求
（一）审关感知:让学生运用义务教育阶段积累的音乐知识,初步聆听、感知、分析四首作品的演唱形式、表现要素、表现情感与情绪等能力:学习、探究《谁不说俺家乡好》《不忘初心》两首作品中所继承的中国传统音乐创作技法;学习、了解《祖国领》《我和我的祖国》两首作品的创作特点。
（二）艺术表现:能够尝试与同学合作,用齐唱、对唱、表演唱、自拍MV （音乐电视）等不同的表现形式,较为完整地表现《不忘初心》《我和我的祖国》这两首歌曲,并力争在校内外活动中勇敢地进行展示;自选《谁不说俺家乡好》中最能体现山东民歌代表性风格的乐句、片段,加以模仿体验;在教师指导下尝试表现《祖国领》A和A',两个乐段第一主题部分,亲身感受A乐段一领众和的磅礴气势,以及再现段同主题节奏交化后的欢腾、热烈的情绪变化。
（三）文化理解:深入理解《谁不说俺家乡好》这首歌曲的创作背景和选材用意,特别是理解以这首作品为代表的创作者们是如何以“不忘初心”的坚定信念,创作出这四首不同时期的主旋律歌曲的;结合对本单元作品的赏析,逐步树立自觉铭记中国革命历史、自觉传承中华传统文化与民族精神、自觉充盈爱国爱家情怀、自觉建构高雅文化的鉴赏品位和能力;以本单元中的四首作品为示例,尝试分析、逐步理解音乐的不同功能。
二、教材分析
（一）作品分析
1.不忘初心
《不忘初心》是由朱海作词,舒楠作曲。这首歌曲的歌词正如词作者朱海所言：“在大白话中体现诗意,在诗意中表达情怀,不喊口号。让年轻人理解长征精神,解读长征精神。歌曲具有亲和力和互动感。”作品采用抒情歌曲体裁（与编创模块重点知识相衔接）,以中国五声性六声宫调式进行旋律创作,大胆使用流行音乐的曲风表现这一主旋律内容,助推了作品的迅速流传。作品为单二部曲式,每两小节为一个乐句,构成简洁的方整性结构。
第一乐段,充满诗意的深情表达。以鲜明的四句式“起承转合”结构加以呈现。整个乐段的四个乐句均以弱起节奏为导引,相对密集的节奏中融入大量的切分节奏,与级进为主的旋律进行相结合,着力突出了”万水干山不忘来时路”这句歌词所引发的“我们从何而来,为什么出发”这一歌曲的主题。各乐节中均出现八分休止符,在声断意连中将寻找那段鲜血浇灌的革命之路、胜利之路,以及生生不息地承继那份深情的托付将“报答你是我唯一的倾诉”铭记于心。
第二乐段,在抒情感慨中表达决心。乐段的开始“你是我的一切我的全部”配以一字一音的舒展节奏,并以级进上行导引的六度大跳将牢记人民群众的恩情,回报人民、回报祖国这片养育我们的沃土之决心加以强烈表达,很好地起到情感的推动作用。最后一个乐句把第一乐段的音乐素材加以综合运用,将坚定的信念淋漓尽致地反复咏唱。“万水千山,最美中国道路”，不仅歌词与第一句歌词“万水千山不忘来时路”首尾呼应,更通过旋律的变化,在激情中坚定地结束全曲。整首歌曲一气呵成,给人酣畅淋漓之感!
《不忘初心》首唱于2016年10月“水远的长征----纪念红军长征胜利80周年文艺晚会”,
后相继作为2017年“央视春晚”零点压轴曲目、政论专题片《不忘初心 继续前进》主题曲。
因歌词内涵丰富,旋律优美、抒情,成为颇受大众喜爱的主旋律歌曲,逐步家喻户晓。
《不忘初心》做到了借流行音乐风格的娱乐功能,达成音乐的审美功能,并直至潜移默化的认识和教育功能,实现了三种功能的兼容与统一。 2017年9月,该作品获得第十四届精神文明建设“五个一工程”歌曲类优秀作品奖,证明了这首歌曲在思想性、艺术性方面的高度与时代价值!
2.祖国颂----纪录片《祖国颂》主题歌
《祖国颂》原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元且献映后,这首歌就随之广泛流传至今。
歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁,主要是歌颂祖国、英雄,或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱,旋律宽广,速度从容,气势宏伟。F大调，分为A、B、A'三个部分。
A部分描写祖国大地山川壮丽,人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋。
一开始是男、女高音声部领唱,配以主--属--下属--主和声功能的应和性合唱,强化对祖国壮丽河山的赞美之情,且随着声部的扩充,这种情感得以不断增强。
之后为复调合唱,具有秦腔的某些特点,如一幅壮丽的山水、云海的水墨画卷,并将第三主题演唱的歌词加以先行朗诵,起到很好的衔接、发展作用。
朗诵词之后立刻以同音进行的音乐语汇,突出极具雀跃感的2/4拍节奏型,并以模进的手法不断发展,歌咏出“鸟在高飞,花在盛开,江山壮丽,人民豪迈”的自豪之情。随后这一乐句上行四度模进重复,以进一步强调,最终肯定地唱出:“我们伟大的祖国,进人了社会主义时代。”整个乐段从mf--f--ff，力度不断增强,情绪不断高涨。
间奏之后进入B部分,旋律悠扬而富有民族特色,是领唱、合唱形式,在d小调上的舒展、深情的分节歌,先后由女高音、男高音和男女高音领唱,用柔和的合唱加以衬托,展现了祖国大地一派劳动、丰收的喜人景象,赞美了祖国各地工农业生产蒸燕日上的情景。
A'部分是A部分的变化反复,节拍由4/4拍变为6/8拍,略去了朗诵段落,情绪愈发欢腾,意境更为壮丽,充满了民族自豪感,反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。
作曲家刘炽认为:“音乐是心灵深处的语言。”他于1975年、1987年又先后完成了另两首大合唱《大地颂》《太阳颂》,与《祖国颈》共同组成《祖国三部曲》。他在该组曲发表的前言中写道:“这是全中国人民的心声----人民从内心深处由衷地发出对古老又年轻（以崭新面貌挺立在东方）纯美、神圣、壮丽而伟大的祖国的赞颂；这也是我,一个用延河水、小米饭喂养长大,受到民族、民间音乐的滋润,经过革命先辈的关怀和培养而逐渐成熟的作曲家,对生我、养我的江河大地----祖国母亲所奉献的一片赤子之心。”
3,谁不说俺家乡好----电影《红日》插曲
2007年中国成功发射的“嫦娥一号”月球卫星搭载了30首歌曲,第一首就是这支歌。
《谁不说俺家乡好》是拍摄于1961年的电影《红日》中的插曲,影片描写了解放战争----孟良崮大捷前后军民鱼水之情,以及同心协力共御顽敌的故事,再现了1947年5月,华东野战军在陈毅司令员、栗裕副司令员的指挥下,在山东孟良崮与国民党将领张灵甫率领的繁编第七十四师展开的解放战争时期国共两党最惨烈的一场激战。这场闻名中外的惨烈战役对交战双方有着存亡续绝的意义。1947年5月13日至16日三天的时间里,72万军人在孟良崮决一死战。这首歌曲是由在战争的硝姻中,为解放军运送粮食的农村女青年唱出的。它反映了军民对胜利的企盼,对美好明天的向往。
影片导演汤晓丹指定吕其明担纲电影插曲的创作,剧组深杨庶正、萧衍（又名萧培珩）两位来自山东年轻的音乐学院毕业生与之共同组成这部电影插曲的创作组。导演对插曲提出的创作要求是:“孟良崮战役围攻国民党王牌军七十四师,场面很大。战斗异常激烈,在这场战役到来之前,应该有一首来渲染解放军战士爱家乡、爱部队,决心保卫胜利果实的情感的作品”。创作组亲自到孟良崮,沿着当年的战争线路体验生活,搜集学习山东民歌。一天,他们来到了英灵山,当三人大汗淋漓地爬上山顶,看到一望无际的、层峦叠嶂的翠绿青山，流淌的小河，还有那尽收眼底的层层梯田…… 三人坐在山顶,激情澎湃，你一句我一句,边说边写,很快就有了三段歌词。《红日》的编刚吴强对创作非常满意,并提议将最后一句“幸福的生活万年长”改为“幸福的生活千年万年长”,于是,这首著名的歌词就此定稿!
这首歌曲的旋律创作充分发挥了创作组的集体智慧和合作精神,在各自创作的初稿中,共同选用了杨庶正以山东民歌《赶集》音调为基础的创作初稿,并在此基础上共同围绕如何突显山东地域风格进行了最终的重要修改。最终版本选用的调式恰好符合这一汉族民歌色彩区最为常见的中国五声性六声徵调式,即含变宫的六声音阶进行创作。歌曲的结构为一段体,由起、承、转、合式的四个乐句加以扩充构成。旋律中大量采用四度以上的大跳进行,加之附点、切分节奏的连续推动力；“哎!谁不说俺家乡好嘚儿呦依儿呦……以衬字拖腔、演唱时大量舌音的运用,加之第四乐句歌词及旋律音调的变化再现等手法,推升歌曲的情感表达和在剧情中的作用。作品很好地继承了该色彩区民歌特有的粗犷的气质、诙谐的格调、憨厚的感情等典型风格特征,甚至被赋予山东新民歌的褒奖，唱出了沂蒙地区大好风光和军民鱼水之情。
2013年11月25日,习近平总书记在临沂考察时指出：“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样,是党和国家的宝贵精神财富,要不断结合新的时代条件发扬光大。”“吃苦耐劳、勇往直前、永不服输、敢于胜利、爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”,这是战天斗地的伟大沂蒙精神的生动内涵和真实写照,而且这种精神至今仍激励着干百万沂蒙人民在新的领域昂首阔步前进。
4我和我的祖网
歌曲创作于1986年,表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美,表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。
歌曲为二部曲式结构,6/8拍节奏贯穿全曲,曲调流畅、激越、抒情,歌词真挚,亲切感人。
第一乐段由四个乐句构成,以叙述性的音乐语言展开乐思,运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区,激情迸发,情绪逐步高涨,最后在高潮中结束。歌曲表达了人们对祖国无比热爱的感情,也是人们发自心灵深处爱国情感的升华。
（二）作者介绍
1,乔羽（1927- ）音乐文学家。山东济宁人。1946年入晋冀鲁豫边区北方大学艺术院学习,开始发表诗歌和小说,还写过秧歌剧。 1948年调入新合并而成的华北大学创作室,开始专业创作。作有电影文学剧本《刘三组》,歌词《我的祖国》《让我们荡起双桨》《祖国颂》《人说山西好风光》《难忘今宵》《思念》等广为流传的佳作。
2,刘炽（1921-1907）作曲家。西安人。 1936年入红军剧团, 1939年毕业于延安鲁迅艺术学院,是冼星海的高足。后任演员、作曲、指挥。 1944年创作的《胜利鼓舞》,被誉为“具有中国风格、中国气派的六声商调式进行曲”,突破了“写作雄壮进行曲非用欧洲大小调式不可”的定式。他还作有歌剧音乐《白毛女》（合作）,电影音乐《陕北牧歌》《上甘岭》《英雄儿女》，歌曲《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》及合唱《祖国颂》等。
刘炽自认为:“是解放区成长起来的,一直投身于人民的火热斗争,对人民的生活,对民族、民间音乐比较熟悉,但对于和声、配器等作曲技法掌握相当不够”,为弥补自己短缺的那条“腿”，虽已是著名的作曲家,仍坚持到中央音乐学院进修,虚怀若谷地向刘烈武、杨儒怀学习和声、钢琴；听苏联专家的作品分析课；接触、熟悉各类乐器的音色和性能等。1955年电影《上甘岭》的全片音乐,已标志着他的音乐创作达到了丰富多彩、博大深邃的境界。
3,目其明(1930 )作曲家,安徽无为人。11岁人新四不文工团, 1949年到上海电影M片厂从事音乐创作,后任上海电影乐团团长, 1959年人上海音乐学院进修作曲和指挥,先后为《铁道游击队》《家)《铁窗烈火》《红日)《白求恩大夫》(产山态》(南昌起义》等近40部电影作曲。抽曲《弹起我心爱的土尾琶》《谁不说俺家乡好》(啊!故乡)等歌曲广为流传。还创作了管弦乐序曲《红欲噪)、交响叙事诗《白求思》等十余首大中型器乐作品
4,辆度正(1933- )作曲家,山东益都(今山东省青州市)人,代表作品有《织网歌).
《千万个雷锋接班来), 《谁不说俺家乡好》(与B其明、萧培斯合作),《(盼哥》等.
5.萧玩(1941- )又名萧培后,电影作曲家,山东烟台人,代表作品有《谁不说俺家乡好》等。
6,秦味波( 1933-2015)作曲家,江苏妄输人, 1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。
1952年人东北鲁迅艺术文学院音乐系学习, 1954年毕业后留校任教,后进作曲研究生班及苏联专家配器班深造,历任辽宁省音协副主席、沈阳音乐学院院长等职,作有《我为祖国献石油》《我和我的祖国》等歌曲和声乐协奏曲《海点),交响诗《石油英续赞》等各种体款的音乐作品(三)机关音乐知识
1.音乐的社会功能
瓦格纳曾经说过:"音乐用理想的纽带把人类结合在一起。"我们所生活的世界是一个充满了音乐的世界、人们在生产、斗争、生活的漫漫长路上与音乐结成了亲密的伴侣,音乐无时无解不在包围着我们,无论在劳动中、在旅途中,在欢庆或悲痛之中,世界不能没有音乐,人们离不开音乐,音乐是有看深运意义和明确目的的实践活动,因此,它在漫长的历史长河中有了高度的发展,也在广阔的社会生活中起到了多方面的作用,音乐家洗星海说过:"音乐,是人生的最大快乐:音乐,是生活中的一股清泉:音乐,是陶冶性情的嬉妒,"这是对音乐的这种社会功能的全面概据,因此,从这种社会功能的反面表现来讲,娱乐音乐中格调低下、趣味康俗的部分,可能对人们的精神生活产生消银影响和离蚀作用,这是有必要抵制和克服的.
2音乐的审美功能
音乐的事美功能表现为可以使人们感到身心愉快,从而陶冶性情,提高率美能力与审美挚的情感、洗练的结构、质朴清新的音乐风格,塑造出动人的艺术形象,具有激动人心的感召力对人们有很深的教育意义,列宁在听了贝多芬的《热情奏鸣曲》后说:"这是绝妙的,人间所设有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想:人类能创造怎样的奇连啊!"他在革命活动中特别爱吧《同志们,勇敢地前进),他把战斗的革命歌向看成是人们满怀信心走向胜利的力量源象。
这种教育与影响,不是生吞话利式的准输,也不是强迫他们接受,而是采取艺术性与思想性融为一体的方式进行的,这种影响与教育,是长期感染,潜移默化的,"随风潜人夜,润物领无声"使人们受教育于不知不觉中e
5.音乐的娱乐功能
音乐本身就具有使人快乐的属性,音乐可以提供有教养的娱乐,有文化的休息,通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力,人们在紧张的学习和工作之余,从事音乐审美活动可以调节身心,从而清释务累、解脱烦虑、绝帮神经,使身体和心理得到休畅。
以上,我们叙述了音乐具有审美、认识、教育、娱乐等四大社会功能,人类学家梅里亚姆1964年曾提出过音乐的十种社会功能:情绪表现功能、审美欣震功能、娱乐功能人际交流功能、符号象征功能、身体反应功能、强化符合社会规范化要求功能、树立社会机构和宗教仪式的权威功能、为文化的延续和稳定服务功能、促进社会凝聚力的功能等,不难看出,梅里亚M与我们在音乐社会功能的分类方法上M不尽相同,但总的精神是一致的,事实上,我们对四种社会功能的划分只是相对的,在实际情况中,四者互相渗透,总起来讲,就是音乐的审关作用。
音乐的社会功能具有双向性的特征,好的音乐作品具有积极向上的社会功能;也有些不健嗦的音乐,可能起消极和反面的社会作用,我们应该最充分地发挥音乐艺术的广间的社会功能。
并采取措施,保证人民群众正常的音乐审美生活不受干找和污染。
三、教学建议
(一)教学内容要点提示
1《不忘初心》《谁不说俺家乡好)两首作品的学习要点
()通过检测义务教育阶段掌握、为断乐句和段落划分等能力,巩周乐句发展关系的分析
能方
(2)理解、分析歌词内涵及的敏规律,并满含深情、富有韵味地朗通歌词(后者应尽力学习山东方言特有的韵味,便于实践表现时气息和风格的把握。
(3)学习分析、探究这两首作品是如何承维中国五声性大声测式的两种旋律发展手法(前者传统中融入流行性元素,后者忠实体现地方特色音的),为歌曲的主题思想服务
(4)结合演明实践,掌握者略记号、声断气连的知识与技能,尝试体验否音技法,突显由东民间音乐风格。(5)初步分析两首作品的音乐功能
2.(祖国1》《我和我的祖国》两首作品的学习要点
(1)进一步练习音乐作品外析能力,可以与第一单元整合成大单元建构,扩充赏析、理解音乐表现要素的变化对作品情绪、情感所起的作用的学习过程;更有深度地理解两首作品的音乐功能。
(2)能较为准确地通过演唱、指挥等表现售拍旋律特有的韵律感,可以将《祖国须)再现乐段变奏后的1拍主题与其原型--第一乐段的主题原型进行演唱实践与比较分析,进一步感受节拍、节奏的变化对音乐情绪的作用
3,结合对四首作品创作过程的了解,学习刘炽、吕其明等词曲作家自觉铭记中国革命历史自觉传录中华传统文化与民族精神、自觉充盈爱国爱家情怀,最终达成自觉建构高雅文化品鉴能力的学习总目标
(二)教法与学法提示
本序篇实为《音乐鉴赏》模块乃至整个高中阶段音乐学习的开篇,其重要性和意义如前所述。鉴于教学实际有效时间有限,教学与敏法建议如下:
1,可在学生自主分析能力检测的基础上,结合学校教研组对整体大单元建构,选择重点作品进行深入感知与理解;其他作品可在后续学习、活动中加以融人。但务必将“立德树人”有人总体目标贯彻始终,真正做到“德育为先,能力为重" !
2,在有限的课堂教学时间内,可以借助现代化网络教学设备,给予学生互不干扰的视听环境及学习资料包,围绕教师提出的问题和评价标准(含限时要求,以提高课堂学习时效),由学生外组就其中一首作品进行自主分析和总结提炼,并当堂开展分享交流与相互评价活动,这样可以充外体现现代化课程的发展趋势,有效培养学生自主探究、合作学习、分析归纳、清晰陈述、反思评价的能力,达到在温放知新中衔接初、高中音乐课程学习,落实本序箱教学要求的目的。
3,应尽可能通过艺术实践活动,帮助学生内化对作品的深刻理解。如《我和我的祖同》实践表现的指导,应着重指导学生感受、理解拍(强一驯一斜,次幅一弱一弱)为主的律动特点,而不是仅停留在知识概念的记忆层面。显然由于受作品速度影响,需要打成三拍一组的合拍(近似二拍子的打法),但无论是指挥者还是演唱者,都应将冒拍的据曳感化为内心的涌动并与保持乐句的大线条感有机结合。结合对作品的深入理解,亲身参与歌明、赞美祖国的相关实践活动中,方可准确把握歌曲的情感内涵,实践歌曲的风格把握,理解作品的社会功能。
只有通过广大教师,针对本地区的实际教学条件和学生水平,创造t地设计有效、多变的教学方法,方可实现课程标准基本理念所要求的: “通过音乐课程学习,认知、理解音乐艺术的本体构成特征,领悟音乐形式美与艺术表现的关系”"引导学生对崇高人文精神的追求,增强对真善美的证歌与塑造能力”,从而实现学科核心家养的整体落实!

上篇
第一单元学会聆听
第一单元两个章节共六首作品。其中第一节共两首,一首中国声乐作品《一杯美酒》 (新疆维吾尔族民歌)和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》(德奥作曲家的轻歌刷序曲),第三节的声乐作品扩充为两首,一首中国作品《祝酒歌》(改革开放优秀群众歌曲)和一首外国作品《母亲教我的歌》 (民族乐派艺术歌曲);器乐作品也同时扩充为两首,即中国交响组曲(乔家大院)第二乐章《立志》(中国当代作曲家创作,融入中国戏曲音乐元素的作品)和外国小损琴独奏曲《流浪者之歌》(西班牙作曲家创作,融人匈牙利吉卜赛人音乐风格的作品)
以上六首作品极具代表性,需引领学生对这些作品进行听赏体验和适度的艺术表现。在义务教育阶段基础上进一步加深感知、分析、理解“音乐是如何通过对特定的音乐语汇和形式要素进行不断变化发展,从而推动音乐情感表达和创作思想抒发的",为高中阶段的音乐学习打下基础,更为每一位学生终身的音乐艺术之旅开启大门。
第一节 音乐要素及音乐语言
一、教学要求
(一)审美感知:在货析(一杯关酒》这首新疆维吾尔族层歌时,结合聆听及表现活动,进一步体会和寻找固定节奏音型、相似旋律语汇的不断发展与演变,以及特定调式等音乐形式要素所勾勒出的、独特的民族音乐风格和年轻姑娘对美好情感的追求;聆听《轻骑兵序曲》.
掌握音乐基本要素类别与表达方式,进而根据听觉感知,结合乐谱视唱,分析决定作品各段落特定音乐情感或典型音乐风格、音乐体裁的关键性形式要素及音乐语汇
(二)艺术表现:通过模唱、视唱、背明,表现《一杯美酒》第一乐句与尾声部分中"一杯美酒一杯甜酒”的情绪变化:能够根据达卜诺敲击麦西热普固定节奏型的基本形态,主动寻找体观强、弱力度的音色和创造性击打方式,通过合作或自体二声部加以表现:明记《轻骑兵序曲)第一、第三主题。
(三)文化理解:能够在了解新疆维吾尔族音乐的发展手法、节奏、旋律、调式特点的基础上理解新疆地区的音乐中体现出的文化融合性特点;能够在聆听、赏析《轻骑兵序曲》的基础上分析作曲家采用吉卜赛音乐风格的历史原因和文化背景。
二、教材分析
(一)作品分析
1.-杯美酒
(1)风格
维吾尔族在文化和历史方面具有很强的融合性,这种融合性在音乐中体现得非常明显,维等尔族音乐融合了中原、印度、被斯-阿拉伯及欧洲的音乐语言,形成了该民族独特的音乐风格(2)题材
维吾尔族的传统民教从题材上可以外为劳动歌曲、爱情歌曲、历史歌曲、生活习俗歌曲等。
《一杯美酒测于爱情歌曲题材。这种题材的歌曲在维吾尔族民歌中有着重要的地位《一杯美酒》是其中流传最广泛的民歌之一
(3)调式
推吾尔族音乐常以技斯-阿拉伯调式、欧洲大小调式及中国五声调式等各种调式为基础。
不同风格的调式、调性经常在一个作品中交替出现,使维吾尔族的音乐情感更加丰富、风格更加突出。常见的有两种,一种是同主音调式的交替,另一种是前后主音互为五度关系的交善和转换。《一杯美酒》具有同主音调式交替的特点,体现出欧洲音乐体系对其音乐文化的影响全曲建立在r自然小调的基础上,只是在第三乐句出现了和声小调的特色音级升\级音,但是它并没有像欧洲音乐体系一样向主音解决,而是下行二度到V缓音上,这样的增二度音程色彩又体现出波斯-阿拉伯的调式特点。这也就是维吾尔族音乐般具融合性的体现。
1A102344444482l00e"64134323天山上的 维度只会跳斑,不飞过山页
(4)节奏
维荐尔族音乐的节奏分为两种类别:一种为固定节奏型,又可细分为三种,每种固定节奏型有不同的名称,表现不同的情绪(见表1),另一种为散板和非固定节奏型。《一杯美酒》属于固定节奏型中的麦西热普节奏型表1固定节奏型分类固定节奏型美别
适合表现的情绪
节爽型基本形态D小快板景x.808
节有型变化形态
来派尔节奏型
轻快、活族
②小快板
警x8xax8 88x88
x880
③小快板x98800x
麦西热普节奏型
欢快、有力、热烈、欢n| 圣x8x8
1X. 088 1821X88xx8
时图什节奏型
|从抒情、优美到欢快、热218xx2xx8x的各种情绪
备注:该节奏要是运用达卜谱末表示的,其中的"x"代表右手散击,发出疼厚的“咳”音,一般在强,位置上运用;
"8"表示左手 击或者右手融击鼓边,发出清输的“略"音,一般在a育位置上运用
《一杯美酒》全曲都运用了麦西热普节奏盟及其变化形态,使得音乐具有强烈的律动感表现了歌唱者对情人的热烈情感,体现出维吾尔族热情、奔放的民族性格。
(5)节拍
维吾尔族音乐常用弱起节拍,其民歌的韵律主要依据唱词的重音变化,维吾尔族语的语言重音常常落在最后一个音节,起音自然就被弱化了。在这种语言特点之下产生的民间敬曲,其律动形成了抑扬格的形式,具有刷起的特点。因此,其音乐中就会经常出现切分节奏和剥起拍在歌曲《一杯美语》中,除了额繁出现的切分节奏之外,每个乐句都始于弱起拍。
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我的爱情 像杯美置
一杯美
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上人 请你犯它接这不仅体现出维吾尔族音乐的特点,从作品本身来看,更能体现出歌者对所爱之人的真切心意和对甜蜜爱情的美好憧憬。nens
(6)旋律线第
音乐的旋律线条有上行、下行、被液形等进行。这首作品最具特色的旋律线条是在上行跳进(一般是五度、大度、七度)之后级进回旋进行,常常是下行进行星""型或""型。
在这首歌曲中,这样的旋律发展方法更能体现出“我"对美好爱情的渴望之心和追切之情。
第一乐句的“爱情”两字采用了五度上行跳进的音程,表达了对美好爱情的憧憬与渴望,起到开篇点题的作用。紧接着用“一杯美酒”的象征性比喻渴望心上人将她接钠,充满了美好、甜蜜的向往,奠定了整首歌曲的基调。第二乐句开始的“心上人”采用了低音区回旋的发展手法表现出歌者希望表达又有些羞退的情感,歌词“请你”处的上行跳进处理将歌者向爱人表达情脑时的追切、繁张之情表达得涨漓尽致。
(7)创作手法
维吾尔族民间音乐的很多创作手法是重复或变化重复,比如一个新的乐句会借鉴上一个乐句的素材进行重复或展开,这样编织起来的音乐会有很强的循环往复、延绵不断之感.
《一杯美洲》就是运用这样的方法将音乐展开。这首歌曲分为主歌(第1-19小节),副歌(第20-36小节),尾声(第37-48小节)三个部分,每个部分有四个乐句。主歌的第一乐句是整个作品的“种子”,它所运用的麦西热普节奏型、旋律音都是之后音乐发展的基因。
第二乐钊承接了第一乐句的节奏型,进行了变化重复,旋律同样是以第一乐句为根基进行发展，尤其是第2、3小节。
第三、四乐句是在第一、二乐句的基础上发展而成。
1
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天山上的鹰只
过山顶
001070341
人围绕着我不愿离走
四个乐句之后,歌曲进入了副歌部分。副歌部分的第一句出现了全曲最高音并反复出现和延长,将音乐带入全曲高潮。
副歌部分的乐句素材基本来自主歌第三、四乐句出现的新旋律。副歌中的第二、三乐句, 对主歌第三乐句旋律中的新元素“2—3—4”进行重复与发展，副歌第四乐句的旋律采用主歌 第三乐句中的旋律构架。
吸引着
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我在为你 尝受
你的花容 月貌时刻



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尾声是两个乐句的重复，是对前面音乐要素的整合。尾声第一乐句的旋律由主歌第三乐句 开头和第四乐句结尾的旋律结合发展而成。



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尾声第二乐句的旋律是将主歌中的第二乐句进行了变化重复而成
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尾声的主题材料呼应了主歌的旋律素材，也延伸了副歌的旋律素材，使整个作品成为有机的整体。这种重复的发展手法与音乐材料的迭代生发的运用，使维吾尔族音乐具有延绵不息、 多彩灵动的效果。
2.轻骑兵序曲
该作品是奥地利作曲家弗朗兹•凡•苏佩（Franz von Sup时，1819—1895 ）创作的二幕轻 歌剧《轻骑兵》的序曲，1866年3月21日首演。该剧描写的是青年男子赫尔曼与美丽的孤女 菲尔玛相爱，但赫尔曼的保护人，即市长也看上了菲尔玛，因此极力反对他们的婚事。这时一 支轻骑兵队伍进驻到了市镇，赫尔曼向轻骑兵队长亚诺什求助。亚诺什回想起年轻时与情人茱 茵卡的爱情同样因为受到阻挠而未能成婚，因此对赫尔曼非常同情。一日，亚诺什仿佛听到了 茱茵卡的歌声，跟随着歌声的方向，亚诺什发现了菲尔玛。问清身世之后才得知菲尔玛是茱茵 卡的遗孤,亚诺什顿时百感交集。亚诺什带领赫尔曼与菲尔玛到市长之处，当即定下了这门亲事, 使二人终成眷属。军号声响,轻骑兵集结。出发的时间已到，亚诺什带领轻骑兵部队离开了市镇。 此剧已不再上演，但是其序曲依然频频上演并广为流传。
《轻骑兵序曲》为复三部曲式，第一部分有三个主题。第一主题（A）为A大调，它具有 序奏性的作用。由小号和圆号分别奏出分解和弦号角般的主题，仿佛是对轻骑兵出征的号召。
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