中职美术华东师大版美术鉴赏与实践第一单元 中国绘画艺术之美一等奖教学设计

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单元章节名称
第 1单元 第1课 中国绘画知识与鉴赏
学时
1
学期总课时
18
授课时间
第 周，星期 ，第 节
学习目标
了解中国绘画基础知识，学会鉴赏中国绘画经典作品
教学重点及解决措施
教学重点1：中国古代绘画、中国近现代绘画与中国当代绘画三个部分基础知识的梳理与历史脉络。这部分知识量非常大，仅限于课堂时间是很难承载的。
解决措施：学生必须进行必要的预习，事先要分组布置下节课讨论的内容。比如，中国古代绘画，分为三个小组，分别为民间绘画、文人绘画与宫廷绘画，让三组人重点看自己组的内容，另外，近现代与当代各分一组。课堂中，按照中国绘画的先后顺序，进行讨论，学生分组对应发言，教师总结概括。注意：一定要从大的脉络来讨论，不能局限具体的点。课后学生还要再看教材巩固课堂所学知识。
教学重点2：中国绘画经典作品鉴赏过程的体会。教材选择了五幅经典作品，并配有讲解视频。
解决措施：教师要依据讲解视频的提示，归纳鉴赏过程中对感受的捕捉，引导学生寻找合适自己的方法。因为艺术鉴赏教学重在诱导学生进入作品中去体会，鉴赏过程中学生自己的体悟最重要，教师不能把自己的感受强加给学生。
教学难点及解决措施
教学难点1：中国绘画三大阶段究竟如何按照脉络来梳理讨论。
解决措施：中国古代绘画分为三个类别，重在对各类别特征的总结，并落实到最具代表性的画家与作品上。举例说，文人绘画，是指具有文人身份的画家创作的作品，这类绘画因为其创作者身份的文人性，所以长于表达画家的情思与志趣，不求形似；文人还有书法的专长，所以文人绘画非常讲究笔墨。宋代是文人绘画普遍出现时期，元代达到高峰，明清延续。著名的画家很多，其中有三个人特别重要，即苏轼、赵孟頫与董其昌。这时再对应看看文人画家的作品。这样就把文人绘画与民间绘画、宫廷绘画的差异性找准了。其他解决措施以此类推。
教学难点2：中国绘画鉴赏方法。
解决措施：教师要善于诱导学生在对经典作品鉴赏过程中的交流，启发他们总结属于自己的方法与策略，慢慢形成经验。课后还有不断看经典作品，甚至去博物馆、美术馆看原作。
课前预习
按照教学重点1中的要求分组进行预习；观看微课视频
授课内容及教学活动设计
附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）
一、引入
选择教材中一幅中国绘画作品（比如：范宽《溪山行旅图》），再对比选择教材中一幅油画作品（比如：梵高《向日葵》），启发学生思考，两者的视觉差异在哪里？凸显中国绘画的特征性——线条、笔墨，引入中国绘画教学。（2分钟）
二、新授
（一）中国绘画知识
分组讨论与教师串讲相结合，把大量的中国绘画知识浓缩为“线型”脉络，侧重各分部的特征，并注意与作品相对应，增加学生对作品的感受，形象记忆知识点。（20分钟）
主要知识脉络：
（一） 中国古代绘画
1. 民间绘画
中国古代绘画从创生至魏晋南北朝，创作者多为民间艺人。
代表作品：《将军崖岩画》《人面鱼纹》《舞蹈纹盆》《弋射收获图》《宴乐渔猎攻战纹图壶》《观无量寿经变》《〈西厢记〉插图》。
2. 文人绘画
早在魏晋南北朝时期，很多具有文人修为的人已经参与绘画创作，顾恺之就是这一时期最知名的文人画家。
代表作品：《女史箴图》《洛神赋图》。
五代两宋是文人绘画出现并趋于完善的时期，苏轼、文同、米芾与李公麟是其中的杰出代表，他们或以文人画思想而标举，或在技法形式上别开生面，催生了这一时期中国绘画的全面繁荣。
代表作品：《墨竹图》《五马图》《匡庐图》《潇湘图》《写生珍禽图》《溪山行旅图》《读碑窠石图》《采薇图》《踏歌图》。
元代绘画则将中国文人绘画推向了顶峰，以“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）为代表的中国文人绘画，其独特的笔墨形式与兼具中国传统文人气息的境界，最具东方艺术趣味。
代表作品：《富春山居图》《青卞隐居图》《六君子图》《渔父图》。
明清两代在其影响下，出现了名目众多的地方画派与各具品质的中国画大师级人物。
代表作品：《庐山高图》《绿荫长话图》《秋风纨扇图》《婉娈草堂图》《荷石水鸟图》《枯槎短荻图》《搜尽奇峰打草稿》《夏山过雨图》《竹石图》。
3. 宫廷绘画
中国古时各朝代的宫廷均有画家与绘画作品存在，但其中最为突出的是五代两宋时期的画家及其作品，此外明代前期的“浙派”也甚为有名。
两宋时期，因为帝王的偏爱，宫廷特设画院机构，专事绘画创作，两宋宫廷画家流传的精品之多、艺术水准之高为历代之最。
北宋皇帝赵佶最爱书画，其个人的绘画水平也极高，因而带动了其执政期绘画艺术的繁荣发展。
代表作品：《听琴图》《清明上河图》《千里江山图》。
“浙派”系明代初期活动于宫廷的画家群体，以戴进、吴伟最为知名。
代表作品：《三顾茅庐图》《松溪渔炊图》
（二） 中国近现代绘画
中国近现代绘画，一方面表现为传统向现代的转化，另一方面又呈现出中国与西方发生碰撞与交融的新面貌。这一时期既有传统的新延续，如“北京画坛”“海上画派”与“岭南画派”；另有顺应大众欣赏趣味的年画、漫画、插图与月份牌；此外，西方油画也成为近现代中国绘画的新品类。
中国近现代绘画具有代表性的画派和人物可概括为前“三地”后“三人”。
前期，主要活跃在“三地”，即：北京的“北京画坛”，代表人物有陈师曾、金城；上海的“海上画派”，代表人物有赵之谦、吴昌硕、任伯年；广东的“岭南画派”，代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人。后期，代表人物有“三人”，徐悲鸿、林风眠与刘海粟，谓之“画坛三重臣”。
代表作品：《佛手图》《岁朝清供图》《群鸡紫绶图》《烟霞图》《奔马图》《仕女》《黄海一线天奇观》
油画早在明代就随传教士传入我国，但真正开启中国油画的先驱是留学英国的李铁夫与留学日本的李叔同，后来一批中国油画家以自己的理解与探索努力开垦这一新的领地，知名的有颜文梁、陈抱一、李毅士、唐一禾等。
代表作品：《二次革命失败蔡烈士锐霆就义时写实》《半裸女像》《厨房》
《七七的号角》。
大众美术极为繁荣，早期有上海的月份牌，以及天津杨柳青与苏州桃花坞的年画，后期有抗战题材的版画，而漫画、连环画等大众喜闻乐见的艺术形式更是以其独立的姿态丰富了中国的近现代绘画。
代表作品：《阴丹士林布》《莲年有余》《怒吼吧，中国》《拥护咱们老百姓自己的军队》。
（三） 中国当代绘画
中华人民共和国成立，中国绘画迎来了新的繁荣发展期。
中国画通过20世纪前半期的现代转型与有效探索，呈现出骄人的成就，既有延续传统的大师级人物，如黄宾虹、齐白石、张大千、陆俨少、潘天寿，也有以“写生”革新中国画的圣手，如傅抱石、钱松岩、石鲁、蒋兆和、李可染。后期的画家多受学院派影响，重视写生与造型，如周思聪、卢沉、刘文西、方增先等各有风格且影响较大。
代表作品：《深山幽居》《墨虾图》《记写雁荡山花》《二湘图》《转战陕北》《流民图》《万山红遍》《人民与总理》《祖孙四代》《粒粒皆辛苦》。
油画在近现代画家探索的进程中逐渐本土化，其中最为突出的画家有董希文、吴作人、靳尚谊、罗中立等。
版画则延续抗战与解放战争时期的宣传功能，在艺术性上不断拓进，知名艺术家有古元、彦涵、力群等。
当代绘画中的连环画与漫画属于普及性绘画形式，它们在传播文化与宣传教育的过程中具有不可替代的价值与作用，如华君武的漫画作品。
代表作品：《塔吉克新娘》《父亲》《减租会》《磨好刀再杀》。
（二）中国绘画经典作品鉴赏
1.分别对五幅作品进行鉴赏。先由学生谈预习及听课后的审美感受，与视频讲解是否存在差异，为什么？教师再谈自己的鉴赏感受，启发学生对鉴赏中的感受进行捕获与方法总结。（20分钟）
五幅经典作品：
（隋代）展子虔《游春图》
（五代）顾闳中《韩熙载夜宴图》
（宋代）无名氏《出水芙蓉》
（当代）李可染《清漓胜境图》
（当代）董希文《开国大典》
三、总结
教师要把今天课堂所有涉及的重点内容以“点”的形式再提示一下，并对学生提出课后要求：充分利用网络与实体的美术馆、博物馆不断看作品，同时链接关联的绘画史知识，把知识与图像结合起来，在不断的鉴赏过程中提升自己的审美感受力。（3分钟）
案例引入、引发思考
教师讲授、分组讨论
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