小学美术15.山水画精品ppt课件

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1.艺术表现：体会中国山水画借景抒情的深刻内涵，了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实、浓淡变化，表现一幅有近景、中景和远景的山水画小品。2.创意实践：在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。3.审美感知：培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，借助笔墨抒发自己对祖国大好河山的赞美之情。提高学生的欣赏、审美、评述能力及情趣。4.文化理解：感悟、欣赏山水画的魅力，培养学生传承并弘扬民族传统文化。
观看视频：说一说，视频中的内容采用了什么方法表现作品的？
“水墨画被称作中国传统绘画,也就是山水国画的代表,又称山水国画(国画)。
人民美术出版社美术五年级下册第十五课
思考回答：说一说，家乡的名山胜水有哪些？简单介绍给大家？
认识山水画：说一说，两幅作品表现手法有什么不同。
梁羽杰（中国画）流泉清香
描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫风景画，在中国绘画中叫山水画。中国山水画不是一般意义上的自然风景画，画家在提倡“师法自然”的同时，更多地是抒发个人情感，表达对自然、对艺术、对人生的感悟，因此，在精神内涵上比西方风景画更丰富。西方画家采用了严格的焦点透视手法。中国画家采用高远、深远、平远。"三远"法，是中国山水画的特殊透视法。
第一幅是油画，第二幅是中国画
认识山水画中的三远技法：
高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。高远法表达崇高，让崇拜者看到有一种高大的感觉，是崇高之美不可缺少的体现手法。深远，就是“自山前而窥山后"，深远法最能表达深邃幽远之境界，它被看作是重叠对象的逐渐释放，这种形式是非常表达微妙的美。平远，就是"自近山而望远山"，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。从俯视构图的角度来看，最容易表达平淡冲和之境界，展现美丽。
认识山水画：为什么中国人把大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”呢？
因为这是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，山水画中凝聚着人类丰富的智慧和情感，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，体现着东方艺术的崇高审美理想。在许多情况下，“山河”是祖国的同义词，所以山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。
作品赏析：仔细观察分析山水画中的近景、中景和远景的画法有什么不同？
柳桥独步（中国画）1982齐白石
近景的柳树墨色是焦墨，中景是桥、人和山石的墨色相对要比近景淡一些，远景的山石最淡
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。《柳桥独步》描绘的是春天的大好时光,设色为青绿山水,画家在表现山石时大多使用侧峰，而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多,同时画家在作品中采用留白来增加作品的神韵。
齐白石作品特点：（1）天真烂漫，童心未泯。（2）笔墨简练，形象夸张。（3）朴实清新，源于生活。（4）寓意深刻，情意绵长。（5）神形兼备，意境深远。
吴中山水图（中国画）明代沈周
沈周（1427年11月21日—1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，明代著名画家、书法家、文学家、医学家，长洲（今江苏苏州）人。构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点。从绘画风格上来说，大致可分为奠定基础的早期，形成与发展的中期，笔墨浑厚、线条老辣、意境深远的晚期三个阶段。吴中山水图是画家绘家乡苏州地区的风貌，平远构图，衔山涵水，波光明净，山色葱茏，行人小舟点缀其间。
中国画中的近山和远山，有浓淡的区别，也有干湿的区别，还有繁简的区别。近刻画要生动详细,远要简略概括。而近景中景远景贯穿一气，结合而成S形曲线。
白云深处有人家（中国画）1993秦岭云
秦岭云（1914年2月8日—2008年1月29日），生于河南汲县（今卫辉市）；曾用名维新等；画室堂号五瓜草堂、闻鸡楼；字岭云；新中国成立后，先后在中央美术学院、人民美术出版社从事国画创作研究，2008年在北京去世。要把山水画画好，一定要处理好情景之间、意趣之间的关系，追求情景交融，以情促景，景中寓情；追求形神兼备，形外有神；追求意在笔先，有法有趣，趣见法外。
作品赏析：意境是山水画的灵魂,，意境是山水画家毕生追求的艺术境界。欣赏下面三幅作品说一说，这些作品给你什么意境或感受？可以用词语形容，也可以用一句话来表述。
第一幅作品悠然恬静第二幅作品孤寂野逸第三幅作品气势磅礴
思考与讨论：对比观察，两幅作品中的用色、用墨的浓淡、虚实是如何变化的？
第一幅图有颜色以青绿山水为主，用墨有浓淡、干湿之分，近实远虚。第二幅图没有颜色以水墨山水为主，近处的景色有浓墨和干湿的变化，远处的山有淡墨湿笔变化，近实远虚。
小练笔：根据示例选择内容进行体验练习。
创作山水画时要注意：中国画中的近山和远山，有浓淡的区别，也有干湿的区别，还有繁简的区别。试着画一下，表现出近山和远山的区别。
学生作品欣赏：选一幅作品说一说，同学们是怎么表现近、中、远的关系？
艺术实践要求：构思一幅有近景、中景、远景的山水画，大胆地运用中国山水画的技法画一幅山水画。
展示评价介绍自己的绘画作品，说说自己是如何表现近景、中景、远景的？说一说，谁的作品墨色的浓淡、景物的虚实、远近富有变化，借景抒情表现得好？总结说一说，你学到了哪些知识？这节课学习的快乐是什么？
万山红遍层林尽染李可染
《万山红遍层林尽染》中，巍峨的山峰占据了画面的中心；使用了大量的朱砂点，以浓厚的墨色为底，画面前景中描绘的红色的树木如剪影一般；画作中央画有白色的飞瀑、白色的溪流以及掩映的白色的瓦屋；“万山红遍，层林尽染”作为题跋书写在画的右上角；画面右下方盖了一枚“寄情”朱文印章与白文印章相对。李可染喜读毛泽东诗词，并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界；《万山红遍层林尽染》便是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》中“万山红遍，层林尽染”所作。
仔细观看作品，尤其是画面中，背光的浓重的大山与受光的鲜艳的红叶形成了色彩的强烈对比，黑树干与金黄、柠檬黄、中黄树叶的对比，红叶与黄、红、绿叶的对比，黑瓦与白墙的对比，让整幅作品呈现出金色秋光的明媚、响亮和喜悦，充满了阳刚、强烈和欢欣的情感。
画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河还有长城则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。时光流转了50年，这幅画作依然在人民大会堂的迎宾厅悬挂着。
15.山水画描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫风景画，在中国绘画中叫山水画。但是中国画家在提倡“师法自然”的同时，更多的寄托了自己对自然、对艺术、对人生的感悟。西方画家采用了严格的焦点透视手法。中国画家采用“三远”法，这是中国山水画的特殊透视法。高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。深远，就是“自山前而窥山后"，深远法最能表达深邃幽远之境界，它被看作是重叠对象的逐渐释放，这种形式是非常表达微妙的美。平远，就是"自近山而望远山"，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。创作山水画时要注意：中国画中的近山和远山，有浓淡的区别，也有干湿的区别，还有繁简的区别。
分层作业A.利用所学的“三远”技法、墨色干湿等知识创作一幅自己喜欢的山水画。B.利用学习的“三远”技法、墨色干湿等知识创作一幅简单的山水画。