高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己课文配套课件ppt

这是一份高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己课文配套课件ppt，共32页。PPT课件主要包含了美术家眼中的自己，“浓缩的人生”，“颠簸的一生”，“场景中的自我”等内容，欢迎下载使用。
同学们眼中的自己是什么样子？
了解艺术家社会地位的变化以及这些变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
教学重点： 通过美术作品了解艺术家社会地位的历史变化，以及艺术家在自画像中如何处理自我和社会的关系问题。教学难点：把这个核心观念跟具体的作品联系起来，深入领会每件作品的内涵。
历史上艺术家经历了一个“匿名”创作的阶段，即他们不能在自己的作品上署名，这与艺术家在当时的社会地位有关系。因此虽然有表现艺术家工作状态的作品，但是我们并不知道他们是谁。
埃及工匠正在制作师身人面像 约前1400
自我认同与角色的定位 “ 自 画 像 之 父 ”
丢勒（1471—1528） 北欧文艺复兴中最伟大的画家之一。丢勒是第一位以自画像方式审视自己的北欧艺术家。这种自我展现的本能是德国民族精神的体现。这些自画像体现了丢勒的人生发展过程和心理状态，是后世对于其展开研究的宝贵材料。 在他丢勒的一生中，创作出了众多的自画像作品，既有油画也有素描，甚至能够从他的一些日记、诗句、书信与文章中发现他对自身的描述与刻画，他因日此被誉为“自画像之父”。
在丢勒的这些作品中，大家可以看出有哪些共同之处呢？（姿势神情）
丢勒《自画像》牛皮纸油画 卢浮宫
22岁的丢勒顺从父母的意愿订婚了，他因此暂缓了意大利之旅。在这一年，丢勒画了一幅自画像送给了自己的未婚妻。画面中丢勒穿着水平条纹的白色衣衫，加上红边的绿色外衣，戴着一顶俏皮的红帽子。
1493年，一切由上天安排
放在桌子边缘的双手，特意戴了手套，仿佛为了强调这不是双劳动者的手。丢勒两手交替地握着，显得十分高贵、优雅。
他身后那扇开启的窗子,使我的目光不禁被窗外的阿尔卑斯山的风景所吸引。 这是典型的文艺复兴风景画风格,丢勤借此透露他曾越过阿尔卑斯山到意大利旅行的经历。
在画面左侧，丢勒写着:“这是我26岁时给自己画的像。阿尔布列特·丢勒”。此时的丢勒正在向着一个受人尊敬并取得杰出成就的艺术家的方向迈进。
丢勒把自己打扮成基督的模样，卷曲的长发，浓密的胡须，穿着皮毛领子的盛装，两眼朝向观者。丢勒没有采用肖像画惯用的四分之三侧面姿势，而是以正面示人，这种姿势通常是用来表现神灵。
1628年，略显阴郁的自画像
在1628年的自画像中，伦勃朗年轻的脸庞看上去桀骜不驯，蓬松零乱的头发如同毛线球般茂盛而饱满。 他就像一只羽翼丰满的雏鹰，满怀壮志豪情，正准备到浩瀚的蓝天中一展他羽翼的锋芒。这正是意气勃发的年龄应有的样子。
1635年，与妻子秀恩爱的“自拍”
在人物肖像绘画的技法上，伦勃朗融入了拉斐尔绘画中结构严谨的特点，笔触在心理情感的描写上更为浓重。 与他青年时期的画像相同的是,中年阶段伦勃朗的画像，同样是呈现深褐色的基调，整体的画面偏向于暖色。 在人物面容上，伦勃朗通过嘴旁的细密胡须，表现步入中年时期的特征。在人物眼神上，他着重于展现此时成熟稳重、事业有成的特点。
伦勃朗将画面定格在出发的瞬间，画中英雄齐集，旌旗飘扬，火枪上 ，矛与戟朝天高举，枪声与战鼓声隆隆作响。正是这样的一个瞬间，赋予了这幅画以戏剧性和震撼力。
伦勃朗还打破了常规集体肖像画“排列式”构图和布局，使画面语言更具力量，形成一种巴洛克式的宏伟风格。他重视由于对比形成的画面效果，而不是一般的逼真描写。
1660年，伦勃朗54岁。 此时画家生活的潦倒在画面中一览无遗，画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一副逆来顺受，准备接受死神安排的老人形象。
1661年，伦勃朗55岁。 可在这幅自画像里他是多么的衰老，沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。伦勃朗用他的微笑和深遂的眼睛，与他手中的书一道告诉我们，他逃入了人类最后的避难所——精神。
1669年，画家生命的最后一年，终年63岁。 画家用一副绝世的完美之作，为自己的艺术划上了一个圆满的句号，虽然他的境遇不是圆满的。此画最动人的是他的眼神：一个饱经人间苦难的老人在离去之前向这个世界投注苍凉的一瞥……
请分析这四幅自画像分别属于凡高哪个时期的作品？
1887年，《戴灰色帽的自画像》 被痛苦扭曲的形象，透出一股神圣的狂气和倔强。
1888年，《献给高更的自画像》 它所表现的既是他——现代画家，也是超世俗精神的追求者。
1888年，《割耳后的自画像》 沉重心理负担，不安与恐惧。
1889年，《梵高最后一张自画像》 坚定、专注、决不退缩。
毕加索深深拜倒，前后变体临摹达58次的《宫娥》，被誉为与《蒙娜丽莎》、《夜巡》并列的“世界三大名画”，也是马德里普拉多博物馆的镇馆之宝。
让毕加索临摹58遍的神作