湘美版绘画（选修）第一课 中国画教案

这是一份湘美版绘画（选修）第一课 中国画教案，共5页。教案主要包含了组织教学，导入新课，教学过程，课堂小结，作业布置等内容，欢迎下载使用。
学段年级：高一
课 时：一课时
课 型：美术鉴赏
单元主题：生活蕴美 书画寄情
●教材分析：本课选自山东美术出版社2019版的必修模块美术鉴赏的第三课《生活蕴美 书画寄情》中的第二部分内容——中国书法和中国画的密切关系。第三课的前半部分通过欣赏远古时代岩画到玉器、陶器、青铜器，解读了随着物质生产水平发展和文化水平提高，人对自然认识能力和审美文化的一步步发展，解读了中国古代审美文化的演变。第二部分欣赏不同时期的书画作品，发现中国书法和中国画不仅使用同样的工具材料，审美追求上也有共通之处。
●学情分析：本课面向的是高中一年级学生,通过对中国书法及中国画经典作品的赏析，了解中国书法艺术是中国艺术的重要组成部分。中国书法与中国画在审美意境的追求上是天然想通的；两者在用笔、用墨、章法布局等方面也有诸多相通之处。学习鉴赏中国书画艺术，需要多看经典作品，反复体悟、深入领会。
●教学目标：通过学欣赏书法作品，了解中国书法艺术是中国艺术的重要组成部分。中国书法与中国画在审美意境的追求上市天然想通的。学习鉴赏中国书画艺术，需要多看经典作品，反复体悟、深入领会。
●教学重点：两者在用笔、用墨、章法布局等方面有诸多相通之处。
●教学难点：理解书、画是中国文化表达审美追求独特的艺术载体。根据教学进度，教学容量和课时安排，作为中国独有的两种传统艺术形式，我们需要更深层次的去认识去理解，学会怎样去欣赏他，了解他，认识她。这个知识点将用一个课时来完成。
●教法学法：科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我将采用的方法是:问题代入法，作品赏析讨论法，小组协作法等。学法上，我的指导思想是把主动权交给学生，倡导“自主、合作、探究”得学习方式。具体的方法有资料收集、阅读法、讨论交流法等。激发学生对美术作品的兴趣爱好，激发学生热爱传统艺术的兴趣。
●教学准备：
教师准备：课件，教师作品
2、学生准备：课本，笔，本子以及课前准备的有关材料
●教学过程：
【组织教学】
课件播放一段音乐，屏幕显示与课题有关的作品，起到关注的作用。
【导入新课】
作品欣赏赵孟頫的书法作品《洛神赋》和顾恺之的中国画作品《洛神赋》，欣赏并给出问题:“同学们这两幅分别是什么作品？”生回答：一幅是中国书法，一幅是中国画。引出课题:中国书法与中国画的密切关系（板书）
【教学过程】
二、新授
请同学们观看完整版原创《洛神赋》小视频，提出问题:“同学们在这段小动画中能发现那些知识点？哪些关键词？”
总结答案:
1.《洛神赋》—曹植—辞赋
2.《洛神赋》—赵孟頫—书法
3《洛神赋》—顾恺之—中国画
给出一段文字“诗画本一律，天工与清新。”——苏轼（宋）一首好诗，会引发鉴赏者的画意想象；一件优秀的绘画作品，会在笔墨、形象中寄托诗的韵律与情怀。中国古代书画家大多能诗善文，他们用作诗的“比”“兴”之思结合借景抒情、托物言志的创作手法，深刻影响了中国书画的发展，使中国书画尤其是文人画实现了“诗情”与“画意”的融合。
作品欣赏:王冕的《墨梅图》、郑思肖的《墨兰图》、郑燮的《竹石图》、徐渭的《竹菊图》以及《墨葡萄》图等，总结:优秀的书法往往笔法精湛、气韵天成、诗心旷远，而中国画则作为人格情怀的形象托寄，无论是山上树石还是梅兰竹菊，皆蕴含着“境生象外”的诗意。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。甚至简到"零"，"零"既是白既是空。"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似"此时无声胜有声"。中国书画从“无画处皆成妙境”的布局留白，到“墨点无多泪点多”的心意抒发，都贯穿着对诗境的追求。
中国书法与中国画在审美意境的追求上天然想通。（板书）
引出第二个知识点：两者在用笔、用墨、章法布局等方面有诸多想通之处。（板书）
课件给出赵孟頫的《秀石竹林图》（元）
在欣赏作品的同时，阅读左边的文字："石如飞白木如籀（zhu），写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。"
元代著名书法家、画家、诗人赵孟頫，力倡书法与绘画笔法的相通之处，对中国绘画在元代发生的转变产生了重要影响。欣赏山水画的绘画过程，感受在绘画的过程中的用笔用墨与中国书法的密切关系。
微课展示一段邀当地知名画家画山水画的视频，吸引学生的注意的同时，感受其在绘画过程中的书法笔意。得出：文人画，重书更重墨趣，运用墨的干湿浓淡，浑厚苍润等微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
欣赏作品吴昌硕的《珠光》、黄宾虹的《仿陈老莲墨梅册》。
由王羲之的《兰亭序》引出书法的书体演变
为了帮助学生进一步了解中国书法与中国画的关系，让学生通过多欣赏书法家的作品，了解中国汉字的演变书体。
图片展示某些图形，请同学们解读成汉字，通过象形的文字理解画与字的关系。
微视频展出“秦”字的书体演变
作品欣赏:秦 篆书《石鼓文》、东汉 隶书《曹全碑》、唐 颜真卿《颜家庙碑》、唐 怀素《自叙帖》、北宋 赵佶《秾芳诗帖》、唐 怀素《古诗四贴》、北宋 黄庭坚《松风阁诗卷》。请学生找出各种字体所对应的作品，欣赏并了解一些书法的基础知识
中国的汉字是世界上最古老的文字之一，从甲骨文开始，经历了篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变，形成了完美的文字表意符号体系和书写规范。汉字作为具有象形特点的文字，与图画有着天然的联系。
学习与探究
我将以微视频的方式给同学们演示“水”、“本”、“语”三个字的篆书、隶书、楷书、行书、草书这五种书体。激发学生的对传统艺术的审美兴趣，培养书写的乐趣。
【课堂小结】
通过欣赏不同时期的书画作品，发现中国书法和中国画不仅使用同样的工具材料，审美追求上也有共通之处。学习鉴赏中国书画艺术，需要多看经典作品，反复体悟、深入领会。激发学生热爱我们的传统美术形式。
【作业布置】
观察元柯九思《墨竹图》和清 朱耷《鱼石图》，通过鉴赏、分析其中的书法用笔意味，体现自己掌握的相关知识，形成400字左右的文章。
●板书设计：
中国书法与中国画的密切关系
中国书法与中国画在审美意境的追求上市天然想通的。
两者在用笔、用墨、章法布局等方面有诸多相通之处。
●课后反思：
本课选自山东美术出版社2019版的必修模块美术鉴赏的第三课《生活蕴美 书画寄情》中的第二部分内容——中国书法和中国画的密切关系。第三课的前半部分通过欣赏远古时代岩画到玉器、陶器、青铜器，解读了随着物质生产水平发展和文化水平提高，人对自然认识能力和审美文化的一步步发展，解读了中国古代审美文化的演变。第二部分欣赏不同时期的书画作品，发现中国书法和中国画不仅使用同样的工具材料，审美追求上也有共通之处。本课面向的是高中学生,通过对中国书法及中国画经典作品的赏析，了解中国书法艺术是中国艺术的重要组成部分。中国书法与中国画在审美意境的追求上市天然想通的。两者在用笔、用墨、章法布局等方面有诸多相通之处。学习鉴赏中国书画艺术，需要多看经典作品，反复体悟、深入领会。
通过这节课的学习，我更深刻地感受到学生们对于书法和中国画这些传统的美术形式太缺乏了解，在今后的教学中会相对应的加大这方面作品的欣赏，培养学生对美术作品的兴趣爱好，激发学生热爱传统艺术的兴趣。