人美版《绘画》第三课 借物抒情 托物言志——中国花鸟画教案设计

这是一份人美版《绘画》第三课 借物抒情 托物言志——中国花鸟画教案设计，共7页。教案主要包含了视频引趣，导入新课，讲授新课，解答疑惑，学生实践，创作练习，展示作品，交流心得，小结展望等内容，欢迎下载使用。
教材分析：
本课属于造型·表现学习领域，是本套教材中国画系列中的一课。主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的基本特性以及使用方法。让学生在菊花的绘画练习中，积累用笔、用墨、用色的技巧。
学情分析：
教学目标：
知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识以及其借物抒情、托物言志的特点。学习菊花的画法，运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。
过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
重点：了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。
难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次，虚实的关系。
教具：课件、微课、国画工具、课本
学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
教学过程：
一、视频引趣，导入新课
1、 观看水墨动画
提问：在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的?
答：中国传统水墨花鸟画。
2、 中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今天我们要来学习的内容。出示课题——花鸟画(一)。
二、讲授新课，解答疑惑
1、提问：什么是花鸟画?
答：以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。
通过观看视频，你知道我们今天要学习哪一种表现形式吗?答：水墨写意花鸟画。
2、中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情，托物言志，以表达对真善美的追求。例如在众多的花鸟画题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”，尤为历代文人画家所喜爱。(出示实物图片)
3、为什么称为“四君子”?
梅兰竹菊本身的既然属性就呈现出一种自然美感，更重要的是古人把一种力量、一种道德情操和文化内涵都注入到“四君子”之中。中国的传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，是指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。“四君子”的称号由此而来。
3、 画家注重借物抒情，托物言志。“四君子”各有什么样的含义?(出示作品图片)
梅：傲雪迎春——梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴。
兰：清雅幽香——兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立。
竹：虚心劲节——竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节。
菊：傲寒凌霜——菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子银翼世外，不陷污浊。
这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文人墨客的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。
4、 观看微课视频，示范菊花画法
介绍了“四君子”那我们今天的绘画内容就从“四君子”入手吧。下面先来看一段老师录制的微课视频，仔细观察老师的笔法和墨色变化。学生分析，教师总结。板书方法步骤。先画什么?先画花瓣。笔法分中锋和侧锋，花瓣用的是哪种笔法?中锋。齐白石老人说过：水墨画用无穷变化与黑白之间，我们可以用水分使墨色有浓淡深浅之分。花瓣可以用淡墨勾勒。
花瓣：(小笔)中锋、淡墨(出示步骤图)
花蕊：(小笔)点浓墨
叶子：(大笔)侧锋、浓淡变化(整支笔先蘸淡墨，笔尖上再蘸点浓墨)先要观察叶子的生长结构。菊花叶子有五个叶尖，一条主叶脉由叶柄处直接延伸到中间的叶尖，主叶脉两侧交互生长着四条分叶脉，叶脉生长自然、流动，韵律感极强。叶片的颜色呈深绿色具有朴实、浑厚、凝重的视觉效果。
花枝、叶筋：(小笔)中锋、浓墨
小顺口溜：画花先勾瓣，层次要分清，浓淡花枝叶，穿插要清楚。
5、 欣赏吴昌硕的《菊石图》
大画家吴昌硕最擅长写意花卉，梅花、菊花都是他经常选择的入画题材。按照我们刚刚学的方法，请同学来分析一下课本上这幅《菊石图》中的笔法和墨法。
菊花的花瓣采用中锋勾勒，菊叶以大笔侧锋泼洒，浓淡相间层次分明，菊花伴以岩石，相映成趣。菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配上所题写的情趣盎然的诗文和洒脱不俗的书法，并加盖上古朴的印章，诗书画印融为一炉，雄浑古雅，别具一格。
一幅完整的作品，除了绘画部分，还要有落款，同学们可以落简款，写上作于某年某地，也可以直写自己的名字。
6、 欣赏作品，学习构图色彩
想要画好菊花，单单掌握菊花的画法是不够的，我们还要学会如何合理构图与用色。
构图方式：上插式、下垂式、横倚式。
无论是哪一种构图方式，正如我们在绘画时所说的，画无定法，但是我们都要抓住事物的形态特征进行表现。
在用色上，菊花有红、黄、蓝、白、绿等极为丰富的颜色。你可以根据自己的喜好来选择。
三、学生实践，创作练习
请大家自己尝试以菊花为主题，运用所学笔墨方法创作一幅中国写意花鸟画，注意构图方式和落款位置，使画面和谐完美。
下面的时间就交给你们，大家一起拿起手中的画笔来体验水墨带给我们的无穷乐趣和惊喜吧。
注意：先考虑好如何用笔，绘画时水多则太湿，水少则干涩。水分过多时可以用吸笔纸吸取笔中多余的水分。
侧锋用笔画叶子时，改变笔的力度和在纸上停留的时间长短，还有水分的多少，就可以表现出大小形状不同的叶子。
四、展示作品，交流心得
让我们一起来分享一下自己的学习收获吧，虽然我们绘画时还有一些不成熟和不满意的地方，但是学习的收获是最值得我们去欣赏的。(展示几幅学生作品)
提问：
1、 介绍一下自己的作品，运用哪种构图方式，如何用笔用墨?
你在创作时遇到了什么问题或者有什么收获心得?
2、对比两幅作品，哪幅作品更明显体现了墨色的深浅变化?运用什么方法变现的?
通过墨与水的调和，分出不同的墨色变化，体现出色分深浅的特点。
五、小结展望
虽然我们的作品还有一些拙趣，但是大家能够大胆的用笔用墨来表现，就是一种进步，你们和大师又走进了一步。让掌声响起来送给我们自己。
同学们，齐白石老人曾说过：学我者生，似我者死。(课件)
虽然我们是初学，但是你们都能联系自己学到的知识来构思、创作，你们今天就是最大的胜利者。让我们带着对大师们的无限敬仰，带着我们对花鸟画学习的热情和动力，继续弘扬我们中国的传统文化，老师为你们的表现感到骄傲。