中职语文部编高教版(2023)基础模块 下册第五单元*画里阴晴获奖教学设计及反思

这是一份中职语文部编高教版(2023)基础模块 下册第五单元*画里阴晴获奖教学设计及反思，共8页。教案主要包含了播放视频创设情境，新课引入，介绍作者，初读感知，理清文章结构，细读课文，分析内容，写作特色，本课总结，布置作业等内容，欢迎下载使用。

1.把握文章论述的中心。
2.学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。
3.学习文中的修辞手法。
4.理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。
教学重点：
1.作者的艺术观点；
2.本文独特的行文结构。
教学难点：
1.理解文中的中心。
课时安排：2课时
教学方法：
1.语言品读法：诵读
2.点拨法：抓住关键词语，点拨理清词作脉络，进而把握文章主旨。
教学过程：
一、播放视频创设情境，新课引入
播放江南雨景的幻灯片，并配舒缓的淅淅沥沥的雨声。
导入语：江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？今天就让我们一同走进画家吴冠中的散文《画里阴晴》。
二、介绍作者
播放吴冠中视频介绍，概括要点幻灯片出示。
吴冠中（1919年——2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。
学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。后期他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。
三、初读感知，理清文章结构
第一段，由“莫看细雨湿桃花”起笔，先叙述路过故乡的感受。
第二段，承上赞美湿的景色“格外有韵味”。
第三段，转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的缘由。
第四段，综上所述，借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种审美趣味可以并行不悖。
四、细读课文，分析内容
1．细读第一段：
（1）第一段写了什么？
明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。
（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？
明确：桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。
（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？
明确：“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔，在文中起承上启下作用。
2．朗读课文第二段：
⑴“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？
反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。
⑵为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
明确：
因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”
拓展：古典诗歌中有很多作品把雨景作为一种审美对象，从中传达一种意境。（以《渔歌子》《饮湖上初晴后雨》《约客》《绝句（僧 志南）》示例。
展示图片深化理解。
可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。
（3）中国的水墨画与西方的水彩画画风有何不同？
明确：西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。
可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？
3.阅读第三段：
（1）作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？
明确：这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。
（2）西洋画中也有风雨，但和中国画中的风雨有何不同？
明确：
西洋画中的风雨题材是作为大自然的变态来描写的。
中国画则是把风雨作为一种审美对象来描写的。
西洋画：风雨和自然是不和谐的，对立的，不是大自然的常态。画家只是如实地反映现实。
中国画：风雨是一种美，有着丰富的韵味，画家在作画时蕴含着丰富的情感，这是一种天人合一的思想体现。
（3）那个画种适合表现阴雨天，什么又适合表现晴天呢？
明确：水墨适合阴天，油画适合晴天。
用课文中的一个字来形容中国水墨画的这种风格。
明确：“湿”或“阴”。以“黑白”为主的色彩，在朦胧中突显某些事物形象，讲究韵味。
用课文中的一个字来形容西洋画的这种风格。
明确：“晴”。
……大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、华、鲜……多半是从“晴” 派升出来。
（4）文题中“阴”和“晴”分别指什么？
明确：这是两种不同的审美情趣，相对于画的色彩而言。
明确：
“阴”指以“黑白”为主的色彩，在朦胧中突显某些事物形象，讲究韵味；
“晴”是指“亮、艳、丽、华、鲜”的强烈鲜明的色彩。
过渡：他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。
4．阅读第四段：
⑴为什么有人会认为“江南不宜画油画”？
明确：“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”
⑵这句话是什么意思？
明确：
前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。
后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。）
⑶ 第三句话是什么意思？
明确：
艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。
⑷“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的„„则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？
明确：
前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）
后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。
由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。
作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。
⑸“又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了……”这句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？
明确：
这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。
其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。
用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。”
至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。
五、写作特色
1．本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。
2．本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。
3．语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。
六、本课总结
这篇课文是一篇文艺评论，作者告诉我们一个道理：艺术是有生命的，艺术家要敢于打破旧的传统，不断推陈出新，创作出具有自己风格的作品来。
七、布置作业
有一段话来描写你所感受到的雨景，100字左右。