人美版 (2019)美术鉴赏第二单元 图像之美——绘画艺术主题一 程式与意蕴——中国传统绘画复习练习题

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傅抱石 关山月 1959年
程式与意蕴 中国传统绘画
张择端《清明上河图》 24.8×528.7cm
说到宋代绘画，我们能想到哪些画家？哪些作品？
王希孟《千里江山图》 51.5×1191.5cm
在世界范围内，被认为最可以代表中国艺术的是山水画；而中国山水画的高峰出现在宋代，留下无数令人惊艳的杰作，涌现出一大批艺术家：李成，范宽，郭熙等等。他们在前人的基础上对山水画进行了发展和创新，使山水画走向最辉煌的时代，他们的山水画又备受后世的艺术家推崇。
一 宋代以前的山水画
1. 在早期的画像石、画像砖中，山水画：
造型简单,仅作为衬景出现
唐 李昭道《明皇幸蜀图》
此时的山水画有何特点？
以线勾形，赋色浓丽，水墨着色，追求意境
2. 唐代的山水画
①“金碧”山水②“水墨”山水
唐 王维《江干雪霁图》
形成风格迥异的两种流派
①以荆浩、关仝为代表雄奇险峻的北方画派。②以董源、巨然为代表平淡天真的南方画派。荆浩创造了皴法，大大的丰富了山水画的表现技法，给后世艺术家的创作打开了思路。
绢本水墨185.8×106.8厘米
3. 五代时期山水画
二 宋代山水画的全盛时期
1. 北宋山水沿袭五代荆浩、关仝为代表的北方画派风格。以全景式构图呈现。
李成《晴峦萧寺图》绢本
范宽《溪山行旅图》绢本
宋初李成、范宽成就最高。中后期有苏轼、郭熙、王希孟等。
①作品简介 范宽《溪山行旅图》(950-1032)北宋 绢本立轴,水墨 206．3 × 103．3cm
别名中正，字中立，性格宽厚，为人和善，陕西华原(今陕西耀县)人。嗜酒好道，不爱功名，心醉高山茂林之间。采用 构图。迎面而来的是一座丰碑似的大山，雄伟壮丽，占据画面三分之二的位置，给观者极强的视觉冲击力。
画中细节：石、水、树、建筑、千尺飞瀑等。刻画细致，笔墨厚重。
陕西省照金（镇）丹霞地质公园
（外师造化，中得心源）
真实的大山和作者笔下的大山有区别吗？ 为什么有这样的区别？
中国山水画的创作理念：” “，“天”就是大自然，人要和大自然和谐共处，融为一体。中国山水画不是简单的描绘客观自然，而是追求精神与自然的融合，以此达到借景抒情，情景交融的艺术境界。中国山水画不仅要画所见，还要画所想，所思。在画中“可行可望，可游可居”。
（天人合一，心有万象）
（借景抒情，情景交融）
思考：山水画体现了什么样的创作理念？
表达了作者什么样的情感？
赵伯驹（1119—1185）《江山秋色图卷》 绢本;
范宽《雪景寒林图》193cm×160.3cm
靳尚谊《青年女歌手》 74×54cm 1984
③中国的山水画与西方的风景画比较
焦点透视
散点透视
学习任务单：中国的山水画与西方的风景画比较
毛笔、墨汁、宣纸或绢布
油画颜料，画板或画布，油画笔
长卷或立轴各种皴法表现自然
强调对景写生在现实中感受大自然
借景抒情，以形写神胸中丘壑
真实的描绘自然眼中图像
开创了
“李刘马夏”：李唐、刘松年、马远、夏圭的合称 。
三 对后世艺术家的影响
四 中国山水画的特点：
1 以线造型的笔墨意趣
2 以形写神的审美理想
3 借景抒情，情景交融的艺术情感
主要有青绿，水墨，浅绛
五 实践学习：宋代创立的各种皴法