小学音乐苏少版三年级下册第七单元 开心里个来恰利利恰利 开心里个来一等奖课件ppt

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【奥】爱德华·施特劳斯 曲
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哪种交通工具更符合乐曲所表现的特点？请你选一选 。
边听音乐边做开火车的动作，随着音乐的进行，感受乐曲速度和力度的变化。
1.找一找乐曲中有没有旋律相同的段落？2.你能随着音乐奏一奏吗？
乐曲表现的是哪个场景？请你选一选。
1.和着音乐做打字的动作，感受乐曲的情绪。曲中人是忙碌的还是悠闲的？是快乐的还是痛苦的？2.听一听乐曲中有旋律相同的段落吗？
在这一段里，曲中人打了几行字？每行字的长短一样吗？请用打击乐器随乐奏一奏。
唱一唱下面的旋律，比一比黑色旋律与红色旋律的异同。
欣赏歌曲动漫，学一学田间劳动的动作，再边唱边表演。
与同学组成安格隆表演队，与老师或录音合作表演。
观察自己身边发生的变化，也尝试用数板的节奏说唱出来！
和同伴合作按谱例提示随音乐表演。
与同学合作演奏，注意气息稳定悠长，演奏时倾听对方声部，主动配合。
《剪彩波尔卡》 又名《快速波尔卡》《火车波尔卡》，是奥地利作曲家爱德华·施特劳斯（1835－1916）为纪念一条铁路通车而创作的一首管弦乐曲。乐曲欢快活泼，旋律生动，采用写实的手法，对蒸汽机车启动、加速、行进、到站作了细致的描绘。乐曲为四二拍，共分为三段，每段有两个变化的主题，是一首复三部曲式的器乐曲。整首作品洋溢着欢乐的气氛，感染着每一位听众。
《打字机之歌》是一首轻松流畅、诙谐有趣的管弦乐小品，由美国指挥家、作曲家安德森创作。乐曲中作者独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器，描绘了在20世纪50年代大城市办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。乐曲为四二拍，三部曲式（ABA）。乐曲共一分四十三秒，虽短小却十分精彩。
《开心里个来》根据江苏民歌曲牌“吴江歌”填词改编。“吴江歌”又称“山歌调”，源自宋代民歌《几家欢乐几家愁》。改编的现代民歌，歌曲中间加入了一段表现城市日新月异变化的数板，表达了人们开心自豪的心情。在传统民歌中加入极具现代感的数板内容，“老歌新唱”，是这首歌曲最大的特色。
本单元以“开心里个来”为题，编选了一组充满欢乐情绪的中外音乐作品。可以从快乐情绪的体验入手，从音乐的角度挖掘不同音乐作品及音乐活动的内在联系，进行有机的组合。例如，通过欣赏《剪彩波尔卡》《打字机之歌》，学唱《恰利利恰利》《开心里个来》体会音乐作品中跳跃的节奏所带来的动感和欢快。通过欣赏过程中的节奏声势活动和综合表演提升参与音乐活动的能力，体会“做音乐”的快乐。通过多声部歌曲的学唱、“成长的足迹”中多声部节奏诵读和竖笛的合奏练习提高与他人配合的意识与能力，感受合作的快乐。
《剪彩波尔卡》通过聆听和律动，感受乐曲的情绪及速度和力度的变化，感知音乐描绘的鲜明形象，并初步了解“波尔卡”舞曲快速、欢乐的音乐特点。比较乐段的异同，并通过声势动作或打击乐器的参与，体会乐句的划分。尝试用图谱或自己喜欢的方式表达自己对作品的理解。 《打字机之歌》聆听乐曲，发现乐曲中特别的音效，和着音乐做打字的动作，感受乐曲的情绪。分段欣赏，师生共同为A乐段设计图谱，并随乐画图。聆听主题B，感受乐曲力度的变化，并用动作表现。模拟办公室中紧张忙碌而又充满活力的工作场景，完整地表现音乐。
《恰利利恰利》的学唱应以体验为基础，把听、唱、动、奏合理整合，动静搭配。把生活中的体验移入对歌曲的感受之中，并根据歌曲情绪和内容，将劳动生活中的动作加以提炼、加工，美化成表演动作，表现歌曲。还可以用人声及打击乐模拟安格隆接力演奏。（注意音高的准确及各音间的配合。） 《开心里个来》是利用传统民歌歌唱时代的变化，学唱时要把握音乐语言的特点，带着自豪喜悦的心情来学习演唱歌曲。可以收集身边事物新旧变化的图片和资料，感受城市日新月异的变化，可以在数板处添上新词或加入打击乐器演唱、伴奏，也可用自己家乡的方言演唱。
综合表演：《火车来了》应在欣赏、熟悉乐曲并能较好地听辨段落划分之后再分段进行。引子部分加入人声和打击乐器的伴奏。A段旋律可按书上的谱例进行分声部声势拍奏，也可在教材示例的基础上设计两种声势节奏以区分第一、第二主题。B段旋律可根据对乐曲的感受自主进行即兴表演，要注意符合该段乐曲的特点。
竖笛演奏（七）可以在教师指挥动作的引导下先进行分声部练习，练习时注意气息的控制和力度的把握。能较好地分声部吹奏后，再进行合奏。演奏中应始终关注声音的融合。两个声部都要控制好自己的音量，演奏时倾听对方声部，主动配合。
波尔卡（Plka）是一种民间舞蹈，这种舞蹈的舞曲也称作波尔卡。波尔卡舞蹈　 “波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按四二拍飞快交替。波尔卡是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势，成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。波尔卡舞曲　　波尔卡舞曲一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。
安格隆是印尼的一种古老的民族乐器，它用竹筒制成，也称竹筒琴。下部是一根横放的竹筒，在竹筒面上开有几个长方形的洞，在每个洞中都插入两根可以活动的竹棍。当演奏者摇动框架时，竹棍就与竹筒互相碰撞而发出“格隆、格隆”的声音。竹筒长度不同，就会产生不同的音高，一个安格隆上两根竹筒的发音一般相差八度。连续摇奏时音色颤动，华丽悦耳，宛如流动不息的潺潺溪水，十分动听。安格隆乐队中，每位队员掌握1-2件乐器，在演奏时每人高高举起自己手中的安格隆，按照乐曲的音调、和声的进行而分别摇奏，此起彼伏，忽行忽止，饶有风趣。乐队所有成员注意力高度集中，彼此紧密配合。
约翰·施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。包括老约翰·施特劳斯和他的三个儿子——小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。
小约翰·施特劳斯，家中长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。
约瑟夫·施特劳斯，家中次子，奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。
爱德华·施特劳斯，是家中的幼子，奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。
老约翰·施特劳斯（1804-1849）
小约翰·施特劳斯（1825-1899）
老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。影响最大、流行最广的莫过于《拉德斯基进行曲》了。但他最大的功绩，是奠定了维也纳圆舞曲的基础。因此，他被人们誉为“圆舞曲之父”。
随《剪彩波尔卡》音乐与同学一起合作表演。
划拍视唱《恰利利恰里》的歌谱。