高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第16课 变革与突破——19世纪西方美术评课ppt课件

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梵高的基本介绍梵高的生平梵高精神世界梵高的绘画之路梵高作品解析
后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。他是后印象派的三大巨匠之一。
前期 代表： 莫奈 雷诺阿 德加 ……
后期： 塞尚 梵高 高更
对梵高的评价以及他的成就 梵高是一个对自然、生活都怀有真挚的爱的人，又是一个被社会、被生活所抛弃的人。梵高的悲剧是当时社会制度造成的，不能简单的把他看成是个精神不健全人的结果。像他这种出生低微而又刚正不阿的人，在当时的社会里是没有地位的，无法找到出路。爱与背弃交织在一起，构成了梵高的悲剧人生。而他又是幸运的，如寓言中所说，上帝总是把他的宠儿放在最艰苦的地方。如果不是经历磨难，梵高就不会把他的一腔热情转化为现在我们所看到的震撼人心的艺术作品。 他的画风已经深刻的影响了20世纪的美术创作发展，他将主观情感注入到对画面的探索，直接启发了表现主义艺术的产生，20世纪的现代艺术由此敞开了一扇大门。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高的生活状况、健康状况怎样
梵高的生活十分穷困潦倒，他没有经济来源，只能依靠唯一理解他的弟弟塞奥。
梵高生活、健康状况不好，这使得他体会到许多常人体会不到的痛苦。
命运 1· 天才的出生以及父母的影响 2· 童年生活 3· 参加工作、第一次感情受挫 4· 决心继承父业，做一名传教士 5· 对宗教产生怀疑，决定投身艺术。 6· 创作道路初期 7· 与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调 8· 来到阿尔激情创作 9· 邀高更同住 10· 割耳事件的发生 11· 绝望的后期创作
凡高的母亲 Anna Crnelia van Ggh 安娜·科尼莉亚(1819-1907) 安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·凡·高叔叔。1851年与凡高的父亲结婚。他们的第一个孩子不幸夭折了，因此她一直无法全身心的爱凡高，虽然给凡高起了与他夭折兄长相同的名字-文森特。也正因如此，凡高一生都有一种罪恶感，心灵上的阴影总也挥之不去。这可能也是导致凡高自杀的原因之一。（只是一种观点）不过，安娜写信的文采可是一流，凡高一定很受影响。安娜死时是87岁，她看到了自己的儿子被称为艺术家的那一天...
Thedrus van Ggh 西奥多卢斯 凡高(1822-1885)
西奥多卢斯·凡·高是凡高的父亲。毕业于乌得勒支神学院，成为一位基督教牧师。同他几个不是大画商就是海军司令的兄弟比，他显然不算成功，甚至不能算一个成功的牧师。因此他总是被调到很偏僻的地方工作。虽然凡高和父亲在生活上并不融洽，但凡高对父亲还是很有感情的。在纽南时，父亲的死一度使凡高深受打击。
凡高的约翰叔叔 "Uncle Jan" Jhannes van Ggh (1817-1855) 荷兰海军司令
有人说，提奥就是为凡高而生的。作为弟弟，提奥对兄长的不仅是爱与经济上的支持（凡高的创作是在弟弟的资助下完的），还有对作为艺术家的哥哥的崇敬，甚至崇拜。凡高死后六个月，提奥也在悲痛中死去。后来，提奥和凡高被合葬在奥维尔，两兄弟永远的在一起了
提奥死后,留下了与她结婚仅一年多的妻子乔安娜和幼子文森特(与凡高同名),还有堆积如山的凡高的画.凡高写给提奥的信打动了乔安娜,她做了大量的工作来让世人了解凡高.她还积极借出凡高的画参加展览,整理凡高的信件并促成了书信集的出版. 乔安娜死后,她的儿子继承了凡高留下的画. 1962年,在凡高侄子(凡高的侄子文森特后来成了富裕的技术员)的努力下,荷兰政府决定为凡高修建一座永久纪念馆,这也就是今天我们熟知的阿姆斯特丹凡高美术馆(也可以叫凡高博物馆).此馆于1973年开放,是现在世界上拥有凡高的画最多的美术馆.凡高的侄子文森特在1978年去世.
凡·高同名同姓的伯父,同时经营着海牙当时最大的画廊。他一心想要将凡·高培养成他的接班人，教会了凡·高作品鉴赏与艺术修养，对刚走上艺术之路时的凡·高帮助很大。
高更 Paul-Gauguin (1848-1903) 一个复杂的人物，同样是一位伟大的艺术家。他对凡高的影响很深，凡高对他的感情也很复杂。包括著名的“割耳事件”，甚至凡高最后的自杀等都与高更有直接或间接的关系。他与凡高曾在阿尔共同生活过一段。
梵高在幼年时期并没有任何特殊奇异的表现，他的幼年时代值得一提的只是一颗善良的心，对自然界的动物、花鸟特别关心，但有时也难免性情暴躁。
3、参加工作、第一次感情受挫 梵高于1869年进入古比尔（Gupil）公司的海牙分店，在这里他接触到了伦勃朗（Rembrandt）、米勒（Millet）、德拉克洛瓦（Delacrix）等优秀画家的作品。 16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员，他诚实可靠，聪颖勤奋，不久晋升。1873年梵高20岁被调到英国伦敦的分店。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性，对尤金尼娅展开猛烈追求，但被坚决地拒绝了。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，他的心仿佛被人掏走了一样。求婚的失败，招呼顾客也无精打采。老板见状将他解雇。此后他以当牧师为目标，进入布鲁赛尔的牧师养成所，1879年26岁到偏僻的矿区传教。
1879年6月，他到贫困的矿区担任非神职的牧师去传福音，村里的矿工及家属们生活困苦，文生为了要受到矿工及家属们的认同，将自己涂黑抹脏，并跟着工头到不见天日又缺乏新鲜空气的矿坑巡查，甚至将自已仅有的一点钱、食物及衣物分送给村民，帮助他们渡过寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。
矿工悲惨贫穷的生活不仅激起了梵谷传播福音，改良社会的雄心，也唤醒了他的艺术热情。他写道:「我经常画至深夜，既为了留做纪念，也为了加深我对周遭事物情不自禁的感触。」他的传教活动，虽以失败告终，但这段生活对他来说并非毫无益。
1880年，在画店工作的弟弟提奥接济梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。这时期，他勤练素描，画农夫，画矿工，画劳动者，他不愿遵照传统画石膏像，那是虚假的，他希望能画出表现人性的东西。 1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。
1881年梵高28岁的水彩画，把持荷兰的传统画法，用画笔直接传达颜料效果。这幅以黄昏为背景的作品，可以看出他遭表姊拒绝后沮丧和低沈的心情。
经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。 在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。梵谷要求她当他的模特儿。由于梵谷那时很穷，也没有办法给个模特儿满意的薪水，两个人你来我住，感觉很是投机，让他萌生了结婚的念头。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。     尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当焚高每月能赚到l50法郎时就结婚。然而，克里斯蒂娜虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。    最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。
4、决心继承父业，做一名传教士 “人来到世上，不仅仅是为了享受快乐，甚至也不能仅仅停留于诚实。人来到世上应该为人类做些大事，应当争取崇高，克服粗俗，这种粗俗几乎围绕着每个人的生存”。 “整部圣经只有一个原则、一个真理——光明要照耀黑暗，从而使黑暗转变为光明。现在谁最需要光明呢？由经验得知，在黑暗的地层底下采煤的人听到福音都会感动而欢喜。”
5、对宗教产生怀疑，决定投身艺术 尽其所有接济那里穷苦的人们，帮助矿难中的伤者和病人，却被教会解聘。使梵高对宗教产生了怀疑——宗教到底属于谁？上帝真的存在吗？经过一番痛苦的思考之后，梵高决定投生艺术，这一年他27岁。
梵高28岁的作品喜欢画劳工生活
在矿区的八个月，他画了大量的素描，而且正是在这里，使他立志献身艺术。此后，梵高经历了许多感情及生活上的波折，重新回到家中。他在家居住期间，画技有了惊人的进步。他废寝忘食地工作，画了近两百件的习作。
卷心菜和木鞋 　　Still Life with Cabbage and Clgs 　纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm 　埃顿: 1881年12月 　　阿姆斯特丹: 国立梵•高博物馆 　　F 1, JH 81
在现存的梵•高油画中,这幅是最早期(埃顿时期)的作品。在这以前,虽然也画过数幅习作,但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。 　　1881年秋,他从使用调色板的方法开始,学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:"两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。"这一幅画是其中的第二张,他在下封信上说:"这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些,至少我相信有更逼真的感觉。" 　　
啤酒杯与水果Still Life with Beer Mug and Fruit1881年 12月 埃顿 Etten画布油画  Oil n
两辆马车前的少女 1882年 8月 海牙 
这几张梵高最早的油画.梵高画时已是快30岁了.这些作品大约完成于1881-1883年.此前,梵高在博里那日矿区受到巨大打击,对上帝绝望了,却在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画(其实梵高从小就喜欢画画).他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作.可以说,梵高是一个自学成才的天才画家.他从小受到艺术熏陶,又有极高的文学素养,这使他具有很高的艺术鉴赏力.梵高喜欢伦勃朗,喜欢米勒,他用自己画笔描绘农民,工人,社会底层人.深沉厚实的风格虽与其以后画风有极大的反差,但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的.
6、创作道路初期 1883年9月，梵高离开海牙去了荷兰北部的德伦特省。12月，梵高完成了他早期最准要的代表作《食土豆的人》“我试图清楚的表现这些在油灯下吃土豆的人是如何用他们伸进盘子的那同一只手挖地，以便使画面表现出体力劳动以及他们如何诚实的谋生。我想使人们对完全不同于我们文明的另一种生活方式有一个印象。所以，我根本不企求得到每个人的喜欢或赞赏。”正是这幅画确立了梵高日后在美术史上的大师地位。
7、与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调 1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。巴黎的印象主义绘画艺术的艳丽色彩和轻松的笔触使梵高一改往日阴郁的色彩。《唐古伊老爹肖像》是体现梵高这一时期特点的代表作。 运用了印象派和点彩派的笔法，以浮世绘版画为背景，将唐古伊老爹布置在前景的正中，画面色彩绚丽和谐，造型坚实有力。有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特征的‘菩萨’。
8、来到阿尔激情创作 梵高离开巴黎，前往阿尔。梵高在这里找到了浮世绘的日本风光，不顾一切的投入到创作中去，《吊桥和马车》、《落日下的播种者》等大量作品都创作于这个时期。
9、邀高更同住 梵高邀请高更到阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的《向日葵》就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里是光的象征，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。
梵高邀请高更来与他同住，梵谷为高更准备画具，布置画室，梵谷心中高更是他的好朋友及绘画上的好老师，但是他们两人的性格差异很大，相见的兴奋没过多久，梵高和高更两人就开始争吵。终于在两个月后的一次争吵，导致众所周知的梵高割耳事件。 此后的大部分时间里，梵高几乎都是在阿尔医院和圣雷米精神病医院中度过的。他这一时期的作品中以《星月夜》最为著名。 扭动升腾的丝柏，呈漩涡状翻滚的天空，海浪般起伏的山峦，狂躁运动着的大自然几乎要将那一小片宁静的村社吞噬，使人顿生出一种无以言状的恐怖。梵高幻想中的大自然，映射出了他不平静的内心世界。
11. 绝望的后期创作 1889年梵高自愿住进圣雷米精神病院。一年后转院到巴黎，《加歇特医生》就创作于这一时期。 一个月后，弟弟来信告知梵高两个不幸的消息。一是于梵高的侄子生病了。而另一个是，弟弟准备辞职。弟弟的决定把梵高推向了绝望的深渊。“前景越发暗淡了，我根本看不到幸福的未来。”
1890年6月奥维尔 画布油画私人收藏Prtrait f Dctr Gachet
   　  在梵高生命最后的两个月里，他贫病交加，一步步走向彻底的混乱与绝望。我们从他最后一幅油画《麦田群鸦》，已经看到他的绝境。大地乌云的倾压下，恐惧、压抑、惊栗，预示着灾难的风暴即将来临。三条道路伸往三个方向，道路的尽头全是一片迷茫与阴森。这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照。也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。他给弟弟迪奥的最后一封信中说：“我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。”在精疲力竭之后，他终于向狂乱的病魔垂下头来，放下了画笔。     　  1890年7月27日他站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇”的鸦群，就是他几天前画《麦田群鸦》时见过的那些黑黑的乌鸦。     　 随后，他在奥维尔的旅店内流血与疼痛，忍受了整整两天。29日死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰冰的世界。冰冷而空白的世界。
《群鸦乱飞的麦田》展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田狂乱的舞动，漫天的乌鸦预示着灾难的降临，地上的道路却找不到出口，一切被不可避免的冲击所席卷。我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛梵高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。可以说，这幅画是梵高当时心灵的写照，它是充满感情的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。
3月30日 文森特·梵高 1857 (4岁) 梵高弟弟 提奥（The van Ggh）出生 1861 (8岁) 进入小学读书 (16岁) 经由画商叔叔介绍，进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作
1873 (20岁) 5月转到古比尔公司伦敦分店工作 1874 (21岁) 7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击 1875 (22岁) 5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿1876 (23岁) 4月被古比尔解雇 1878(25岁) 7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教，但没有取得毕业任命书 12月毅然前往比利时矿区博里那日从事牧师工作 1879(26岁) 由于工作过于热情，被教会解雇
1880(27岁) 10月前往布鲁塞尔（Brussels）学画。 留有美术学院的入学纪录，详细情况无法考证 1881(28岁) 4月返回埃顿，爱上刚刚丧夫的表姐凯 （Kee Vs-Strickeer），担又被拒绝。 来到海牙，在已成为画家的表兄 安东·莫夫（Antn Mauve）家学画。 1882(29岁) 与莫夫绝交，生活陷入困境。 与妓女西恩（Sien Hrnik）同居。 创作第一批油画 1883(30岁) 9月父母搬到纽南（Nuenen） 12月到纽南与双亲同住 1885(32岁) 3月26日梵高父亲去世 4至5月完成《吃土豆的人》 11月到安特卫普学习绘画
1886(33岁) 2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机 后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和塞 尚等。作品受印象派影响很大。 1888(35岁) 2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。 代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（黄房 子），梦想建立“画家之家”10月20日高更到阿尔 与梵高同住12月23日梵高因过度劳累而精神失 常，与高更发生冲突,将右耳割下一部分。 这就是著名的“割耳事件”
1889(36岁) 4月提奥结婚 5月8日梵高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗，并继续创作
1890(37岁) 1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园” 1月31日提奥之子出生，与梵高同名，都叫文森特（Vincent） 5月17日前往巴黎 5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗 7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀，但没有立即死去,被人抬回 7月28日早提奥到奥维尔 7月29日黎明梵高逝世 7月30日举行梵高的葬礼 
梵高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。
他早期的理想是做个传教士，想把关爱带给每一个贫穷的人，但却被教会解雇，失败后把热情转向绘画，但在生前只卖出一件作品《红色葡萄园》
　2、梵高是一个热情的人，在穷困潦倒的情况下，他用向日葵欢迎高更的到来，强烈地希望和高更一起成立一个画室之家，在那里能够共同探讨艺术，梵高十分的敏感，当在艺术观上与高更产生争吵后，他在盛怒中追杀高更，在高更这位他最崇拜的朋友逃走后，梵高在痛苦中割下了自己的耳朵，还把自己悲伤的样子画了下来。
热情、执着、敏感、孤独
主要题材：大自然、社会底层人士、生活主要画作系列：自画像、星空、麦田、柏树、向日葵艺术特点： a、内容：注重对生活的感受 b、用笔：颜料厚、笔触明显，用笔奔放 c、色彩：色彩艳丽，钟爱黄色、蓝色
在梵高的那个时代，一些艺术家已经不满足于像印象派那样停留在对物象的表面光色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术无须与客观真实一致，梵高就是其中一个。
生平简介部分提供的信息
梵高喜爱这类题材的原因
做教士的理想，对太阳的热爱，对生命的渴望
梵高喜爱向日葵，因为它有着太阳般的光辉，象征着光明和生命。他用向日葵来装饰自己的房间以迎接的到来，显示了他的热情
在那段梵高去世前与塞奥的对话中，他们提到了童年在荷兰的美好生活，在麦浪中，柏树下玩耍。
是梵高生命中最美好的记忆，在梵高的笔下，柏树燃烧着，像火般的燃烧，麦田在阳光下闪耀、悸动、挣扎、起伏、回旋，那是梵高的痛苦和对故乡深切怀念的灵魂体现。
失败原因之一 频繁地更换工作
第一份职业:前途光明的画廊职员
第二份职业:贫困生的老师
第三份职业:临时工传教士
第四份职业:自学成才的非主流画家
第四份职业的另一种定义: 极度勤奋的天才画家 一生画了800幅素描、850幅油画
失败原因之二 绘画风格遭受排挤，十年仅卖出一幅画失败原因之三 绘画生涯基本无经济收入，靠接济为生
失败原因之四 感情反复受挫
1 初恋被拒，受到打击2 爱上表姐，众叛亲离3 一段感情，悲剧收场
这样的一些严重的挫折虽然让他在精神 上遭受了严重的打击，但并没有影响他对绘画的热爱，他将对生活的美好期望淋漓尽致地表现在他的画面当中。
梵高一生都是在孤独和贫困中度过。他不顾到处碰壁，仍用画笔、颜色、画布直诉自己火一般的情感，可是这些却无人理解……
有沙丘的风景 　　Landscape with Dunes 　　板面油画 33.5 x 48.5 cm 　　海牙: 1883年8月 　　私人收藏 (1968.12.4伦敦索斯比拍卖行) 　　F 15a, JH 393
纽南 1884.5 《纽南的老教堂塔》 油画 Oil n canvas n panel Lcatin:苏黎世 Zurich,Fundatin E.G.Bührle
纽南 1884.3 《织工和织布机》 油画 Oil n canvas Lcatin:波士顿 Bstn,Museum f Fine Arts
画布油画1885年4月纽南
1886年夏巴黎 Paris  画布油画
树林中的白衣女孩 　　Girl in White in the Wds 　　布面油画 39.0 x 59.0 cm 　　海牙: 1882年8月 　　欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 　　F 8, JH 182
树林边 　　Edge f a Wd 　　嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm 　　海牙: 1882年8月 　　欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 　　F 192, JH 184
纽南的小教堂及教徒们 Chapel at Nuenen with Churchgers 纽南 1884.10 油画 41.5×32cm
画布油画1888年6月阿尔
一生孤独寂寞的梵高，终于不堪精神上的纷乱和痛苦，饮弹自尽。
1887年到1888年冬巴黎 Paris画布油画
1888年8月阿尔 Arles画布油画Vase with Twelve Sunflwers慕尼黑
画布油画1889年9月圣雷米
1888年9月阿尔 Arles画布油画
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景、植物和贫苦大众的描绘。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。
1889年5月 圣雷米  画布油画（洛杉矶）
1890年3月－4月圣雷米  画布油画（纽约）
1890年7月奥维尔 画布油画
阴云密布的奥威尔么麦田
暴风雨似的天空与麦田 　 同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没梵高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的美而恐怖的压迫感。
《夜晚的咖啡馆》
《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
梵高一生也遇见好几个----帮助他的好人。
我认为这是伟大人物经历中一幕悲剧……他们往往在作品被公众承认以前就死了；在他们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。－梵高
我对书本有一种不管怎么说总是不可抑制的热情……就正如我要吃饭一样。
谁在爱，谁就在活着，谁活着，谁就要工作，谁工作，谁就有面包
“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃”－梵高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话 “我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠破着走。”－梵高 “我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得到的我都有！啊，上帝，自由 － 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”－梵高
“向日葵称得上是我的东西”——梵高 “我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”——梵高 “高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”——梵高 “我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻”——梵高
总结 “他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。” 在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了永远的艺术著作。