人教版 (2019)美术鉴赏第1课 美术作品的创作图文ppt课件

这是一份人教版 (2019)美术鉴赏第1课 美术作品的创作图文ppt课件，共27页。PPT课件主要包含了美术作品创作概述，定义与特点，艺术家角色分析，经典案例分享，构思与立意，构思过程及灵感来源，立意明确与深化方法，生活体验融入构思，造型与构图技巧，构图原则与常见类型等内容，欢迎下载使用。
美术作品创作概述构思与立意造型与构图技巧色彩运用与表现力提升技法展示与实践操作评价标准与欣赏方法
美术作品创作是一个创造性的过程，艺术家通过突破传统、尝试新表现形式和手法，或引入新元素和观念，创造具有新意的作品。
美术作品创作具有审美性，艺术家通过运用线条、色彩、形状、构图等元素，表达个人情感和观念，或反映社会现实，引起观众的审美体验和情感共鸣。
美术作品创作的独特之处在于每件作品都是艺术家独特视角和情感的结晶。艺术家通过观察、思考和创造，将个人情感、观念或社会现实转化为独特的艺术形象。
艺术家是观察者，他们通过观察捕捉生活中的点滴灵感，为创作提供素材和启示。
艺术家是思考者，他们通过深入思考题材背后的意义和价值，将抽象思维转化为具象的艺术形象。
艺术家是创造者，他们将观察、思考和表达结合，创造具有新意的作品。
艺术家是情感的表达者，他们通过作品与观众建立情感共鸣，传递个人情感和观念。
梵高的《星空》通过夸张的笔触和强烈的色彩对比，展现了星空的深邃与变幻莫测，同时也传达了自己对生命、宇宙的深刻思考。
达芬奇的《蒙娜丽莎》通过运用线条、色彩、形状、构图等元素，表达了神秘的微笑和深邃的情感，引发观众的情感共鸣和审美体验。
毕加索的《格尔尼卡》通过运用抽象和具象相结合的手法，表现了战争的主题和情感的震撼力，引起观众的关注和思考。
艺术家通过观察、体验大自然、历史文化、社会生活等方式，积累丰富的素材和感受，为创作提供灵感和素材。
艺术家通过深入思考、探索主题、题材等，形成自己的见解和想法，为创作提供方向和目标。
艺术家通过特定情境、经验等触发灵感，获得创作冲动和想法，为创作提供动力。
艺术家在创作过程中可能需要根据实际情况调整立意。例如，随着创作的深入，艺术家可能会发现一些新的想法和感受，需要调整原来的立意。
艺术家在构思阶段应明确立意，即作品的核心思想和价值取向。可以通过分析主题、题材等，提炼出作品的深层意义。
艺术家通过深入研究、反复推敲来深化立意。可以通过阅读、交流、体验等多种方式，不断挖掘题材背后的深层意义。
艺术家应深入社会生活，体验不同的人生经历和情感体验，为创作提供丰富的素材和感受。
艺术家通过观察、思考社会生活，挖掘生活中的美好和矛盾，为创作提供深刻的见解和想法。
艺术家通过创作表现自己对生活的理解和感受，使作品具有真实、生动的特点。
线是点的延伸，是造型艺术中最重要的元素之一。艺术家通过线的粗细、浓淡、弯曲等变化来表达自己的情感和想法。
面是线的封闭，是造型艺术中占据较大空间的元素。艺术家通过面的大小、形状和颜色等变化来表达自己的情感和想法。
造型基本要素及运用方法
在构图时，艺术家需要考虑到画面的平衡感。可以通过调整元素的位置和大小来实现画面的平衡。
在构图时，艺术家需要考虑到画面的对比关系。可以通过调整元素的明暗、大小、形状等来实现画面的对比。
在构图时，艺术家需要考虑到画面的节奏感。可以通过调整元素的疏密、高低、远近等来实现画面的节奏。
艺术家通过造型和构图来表达自己的情感和想法。例如，可以通过线条的粗细、浓淡，以及面的大小、形状等来表达愤怒、喜悦、悲伤等情感。
艺术家通过造型和构图来反映社会现实。例如，可以通过描绘特定场景或人物来表达对社会的批判或赞美。
艺术家通过造型和构图来表现抽象观念。例如，可以通过绘制简单的几何形状来表达空间、时间等抽象概念。
通过颜色的调和可以使画面更加和谐和统一，增强画面的整体美感。
通过颜色的对比可以产生视觉冲击和反差，使画面更加生动和活跃。
纯度是指颜色的纯净程度，它决定了一种颜色的鲜艳程度和饱和度，如纯红色、纯绿色等。
色相是色彩的基本属性，它决定了一种颜色的基本特征，如红色、绿色、蓝色等。
明度是指颜色的亮度或暗度，它决定了一种颜色的明暗程度，如白色、黑色、灰色等。
色彩基本原理及运用技巧
不同风格流派色彩运用特点
印象派画家注重色彩的光影变化和氛围营造，常常使用简单的线条和色彩组合来表现画面。
表现主义画家倾向于使用强烈对比的色彩来表达情感和主题，常常使用夸张和变形的技巧来表现画面。
抽象派画家注重颜色的抽象表现和形式美，常常使用简单的几何形状和线条来表现画面。
通过颜色的调和可以使画面更加和谐和统一，增强画面的整体美感。可以使用邻近色、同色系等调和方式。
通过颜色的象征意义可以表达抽象的情感和理念，使画面更具内涵和意义。可以使用黑色、白色、灰色等象征性色彩。
通过颜色的对比可以产生视觉冲击和反差，使画面更加生动和活跃。可以使用互补色、相似色等对比方式。
中国画传统的用笔和用墨技法，包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等，以及墨分五色、十八描等。
油画中常用的厚涂法，通过厚涂颜料来表现对象，使画面产生丰富的色彩和立体感。
素描是美术创作的基础，处理好素描关系能使画面更具空间感和光影效果。
传统与现代技法结合展示
油画材料包括画布、颜料、画笔等，其中画布有亚麻布、棉布等，颜料有矿物质颜料、有机颜料等，画笔有硬毛笔、软毛笔等。
国画材料包括宣纸、毛笔、墨汁等，其中宣纸有生宣、熟宣等，毛笔有硬毫笔、软毫笔等，墨汁有油烟墨、松烟墨等。
综合材料是指除了绘画材料以外的其他材料，如石头、木头、纸张等。艺术家可以通过雕刻、塑造、绘画等多种方式表现对象。
在教学过程中，教师应为学生提供充分的实践操作机会，可以组织学生参加绘画比赛、作品展览等活动，培养学生的实践能力和创新思维。
教师可以通过示范教学的方式，向学生展示绘画的基本技法和步骤，同时也可以引导学生积极参与实践操作环节。
教师可以组织学生以小组的形式进行讨论和交流，让学生互相学习和帮助，提高学生的合作和沟通能力。
美术作品的主题思想是指通过美术语言（如线条、色彩、形状等）所表达出来的观念或情感。评价美术作品时，需要理解作品的主题思想，并根据作品的内容和表现形式进行判断。
艺术表现力是指美术作品通过美术语言所表现出来的艺术感染力。评价美术作品时，需要关注作品的艺术表现力，看作品是否能够吸引观众的情感和注意力。
技术技巧是指美术作品中表现出的技术水平和制作技巧。评价美术作品时，需要看作品的技术技巧是否得当，是否符合美术创作的规范和要求。
在欣赏国画作品时，可以关注作品的笔墨韵味和意境营造。笔墨韵味是指作品中表现出的传统笔墨技法和对自然风景的描绘；意境营造则是指作品中所表现出的空间感和情感氛围。
在欣赏油画作品时，可以关注作品的色彩运用和光影效果。色彩运用是指作品中表现出的色彩搭配和色彩变化；光影效果则是指作品中所表现出的光影变化和氛围营造。
除了国画和油画作品外，还有许多其他类型的美术作品，如版画、雕塑、陶艺等。在欣赏这些作品时，需要关注其不同的艺术特点和表现形式。
如何欣赏不同类型美术作品
这幅画以其神秘的微笑和背景的山川景物著称。你可以通过观察画面的细节和色彩变化来理解达芬奇的绘画技艺和艺术思想。
这幅画描绘了战争的场景，通过黑白灰的色彩和线条的交错运用，表现了战争的残酷和混乱。你可以通过观察画面的细节和色彩变化来理解毕加索的绘画技艺和艺术思想。
还有许多其他经典美术作品可以欣赏，如米开朗基罗的《大卫像》、修拉的《大碗岛上的一个星期天》等。你可以通过欣赏这些经典作品来提高自己的审美能力和艺术素养。