初中美术人教版（2024）七年级上册（2024）第1课 身临其境教学设计

这是一份初中美术人教版（2024）七年级上册（2024）第1课 身临其境教学设计，共10页。教案主要包含了导入，新授，舞台模型制作等内容，欢迎下载使用。

第1课《身临其境》教学设计
课 题
《身临其境》
课 时
1课时
学段年级
七年级
艺术实践活动
欣赏·评述
设计·应用
学习任务
本节课的主要学习任务是通过欣赏舞台布景设计，感受其中蕴含的浓厚传统文化底蕴，
任务一：欣赏戏曲中的舞台布景设计，探究舞台设计的传承与创新。
任务二：欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活。
任务三：学习舞台布景设计的基本知识和方法，能够结合具体情境进行创作。
教材分析
《身临其境》一课位于人教版七年级上册美术第四单元，属于“造型·表现”与“欣赏·评述”相结合的学习领域，本节课以美术为主线，融入戏剧内容，通过欣赏现代与传统戏剧中的美术作品，让学生领略中华民族深厚的传统文化底蕴，坚定文化自信。通过学习舞台美术设计，引导学生理解“舞台美术是生活和艺术的结合”，设计制作舞台模型，提升学生创意表达能力。
学生素养水平
七年级学生正处于艺术素养与审美能力初步形成的关键时期，通过前期课程的学习，他们能够识别出舞台设计中色彩、形状、线条等元素的运用，感受到不同设计风格带来的情感共鸣和视觉冲击力。
本节课将通过欣赏不同舞台布景，让学生感受舞台设计背后的文化内涵。认识到舞台设计是文化传承与创新的重要载体，能够反映不同地域、不同时代的文化特色和艺术风格。从而拓宽视野，增强文化自信。同时，七年级学生正处于创造力旺盛的年龄阶段，他们敢于尝试不同的设计思路和方法，勇于表达自己的创意和想象，设计实践活动中也能够使舞台模型制作呈现出多样化和个性化的特点。
基于核心素养的教学目标
审美感知：通过观察和分析不同风格的舞台设计案例，学生能够发展出个人的审美偏好，并学会从专业角度评价舞台设计的艺术价值。
艺术表现：学生能够运用所学的美术知识和技能，如色彩搭配、构图原理、材料运用等，以艺术化的方式表达自己对舞台设计的理解和创意。
创意实践：通过构思、草图绘制、模型制作等实践环节，学生能够将创意转化为具体的设计作品，锻炼动手能力和解决问题的能力，提升创意实践能力。
文化理解：学生能够认识到舞台设计不仅是艺术创作的体现，更是文化传承与创新的重要载体。通过学习不同文化背景下的舞台设计案例，学生能够理解并尊重多元文化，认识到文化多样性对舞台设计的影响。学生在自己的设计中融入文化元素，体现对传统文化的传承与发扬，同时展现对现代文化的理解和创新。
学业质量描述
学生能够在欣赏不同年代的舞台布景后，体会到中国戏曲表演舞台布景的传承与创新并完成任务单，感受传统文化底蕴，和同学分享舞台设计和现实生活的联系，了解舞台设计的相关知识及方法，通过小组合作完成绘制草图、制作舞台模型等实践环节，将创意转化为可视化的艺术作品。
教学重点
让学生理解不同历史时期的舞台布景设计是如何在传承传统的基础上进行创新的。欣赏话剧舞台布景，学生需要理解和表达布景设计对社会风貌和现实生活的映射作用。
教学难点
通过学习学生能够理解“舞台美术是生活与艺术的结合”，将理论知识转化为实际操作技能，能够使用各种材料和技术设计制作舞台模型。
教法学法
教法：采用案例分析法、互动讨论法、实践操作法等方法，利用实际案例进行分析和讨论，如展示《山西省洪洞县明应王殿壁画》、《昆剧牡丹亭》、《京剧杨门女将》、《浮生六记》等案例，帮助学生理解设计的传承与创新。组织小组讨论和全班讨论，鼓励学生分享对舞台布景设计的看法和理解，促进学生的自主学习和合作学习。通过舞台模型制作等实践活动，将理论知识应用于实际操作，增强学生的动手能力和创新能力。
学法：采用问题导向法、案例引入法、展示分享法等方法，通过提出与学生生活相关的问题，引导学生将课堂内容与生活实际联系起来。选择学生熟悉的戏剧或影视作品作为教学案例，例如《西游记》中的场景，让学生通过自己熟悉的内容来学习舞台布景设计。组织学生展示自己的作品和创意，例如舞台模型制作展示，通过展示与分享，增强学生对学习内容的理解和应用能力。
学科融合点
语文、历史
素材链接
《山西省洪洞县明应王殿壁画》、《昆剧牡丹亭》、《京剧杨门女将》、《昆剧浮生六记》等
教学过程
第一课时
一、导入
教师活动：“今天，我们将一起探讨舞台布景如何通过视觉效果影响观众的情感。我们将观看一些不同风格的戏剧片段，并讨论这些布景如何帮助传递剧情信息。”
播放片段并展示布景图片，让学生观察并思考布景如何影响故事的呈现。
学生活动：观看片段和图片，观察布景的设计和效果。
分组讨论：“在这些片段和图片中，你们发现了哪些布景元素？这些元素是如何帮助你们理解故事的？”
引导问题：
问题1： 在这些不同的舞台布景中，哪些设计元素最引起你的注意？它们如何影响你对故事的理解？
答案1： 例如，传统布景可能使用简约的道具和颜色，营造古典氛围，而现代布景可能使用动态效果和复杂道具来吸引观众。不同的设计元素可以改变观众对情节的感受和理解。
问题2： 布景是如何通过视觉效果传递剧情信息的？
答案2： 布景通过色彩、造型和空间布局来传递情感和情节。例如，阴暗的布景可能表现悲剧情感，而明亮的布景则表现喜剧氛围。布景的变化帮助观众更好地理解剧情发展和角色心理。
设计意图：
强调舞台布景如何通过不同设计元素来调动观众的情绪和传递剧情信息，引发学生对布景设计重要性的兴趣和思考。
二、新授
任务一：欣赏戏曲舞台布景设计，分析传承与创新
教师活动：展示实际案例：
元代帷幔设计：《山西省洪洞县明应王殿壁画》
明清“一桌二椅”设计：《昆剧牡丹亭》
现代手绘舞台布景：《京剧杨门女将》
现代高科技舞台特效：昆区《浮生六记》
任务单分发： 给每个学生发放任务单，内容包括四个案例的介绍、对比分析要求以及思考问题。
任务单内容：
元代帷幔设计如何通过色彩和造型营造氛围？
明清“一桌二椅”设计如何通过简约道具传递复杂的戏剧情境？
现代手绘布景如何通过细节提升戏剧效果？
高科技舞台特效如何突破传统布景的局限？
提问并引导讨论：
问题1： 帷幔设计如何营造舞台氛围？其局限性在哪里？
答案1： 帷幔设计通过其色彩和布置营造出特定的氛围，但由于过于简单，可能限制了场景的表现力。
问题2： 一桌二椅设计的象征意义是什么？如何传递故事情境？
答案2： 一桌二椅通过简单的道具代表了多种场景，如书房、庭院等，演员的互动使观众可以想象出完整的场景。
问题3： 手绘布景如何提升戏剧效果？相比传统布景，有何创新？
答案3： 手绘布景通过细腻的画工和色彩过渡，增强了舞台的视觉效果，较传统布景更具艺术性和表现力。
问题4： 高科技手段如何突破传统限制？如何平衡创新与传承？
答案4： 高科技手段如投影技术和动态布景，创造了多维视觉效果，突破了传统布景的限制，同时需保持与戏剧本身的融合，避免过度炫技。
学生活动：
阅读并分析任务单上的内容，结合教师讲解理解各时期的舞台布景特点。
分组讨论并回答教师提出的问题，完成任务单上的对比分析。
设计意图：
通过实际案例展示不同历史时期的舞台设计，帮助学生理解舞台布景的传承与创新，激发他们对舞台设计的兴趣和探究。
任务二：欣赏话剧舞台布景设计，探究与社会生活的联系
教师活动：展示实际案例： 话剧《天下第一楼》的舞台布景草图、模型、现场剧照。
讲解案例背景：《天下第一楼》 的舞台布景设计以写实风格为主，重现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景。通过精细的布景，观众可以感受到当时的社会风土人情和生活趣味。提问并引导讨论：
问题1： 福聚德的舞台布景设计如何反映出当时的社会风貌？
答案1： 舞台布景通过还原老字号烤鸭店的内部装饰、桌椅摆设等细节，再现了当时的生活情景，展现了旧时北京的市井文化。
问题2： 真实的布景设计对剧中人物和故事情节有何影响？
答案2： 真实的布景让观众更容易进入剧情，理解人物的心理状态和行为动机，增强了戏剧的代入感和现实感。
学生活动：分析话剧《天下第一楼》的布景设计，理解其如何反映现实社会。小组讨论并回答问题，分享对话剧布景设计的理解。
设计意图：
帮助学生理解话剧布景设计如何通过写实风格反映社会生活，提高他们对布景设计与现实生活联系的认识。
任务三：学习舞台布景设计的方法与实践
教师活动：展示实际案例：话剧《茶馆》的舞台布景草图、模型、现场剧照。
讲解案例背景：《茶馆》的布景设计通过细腻的细节展示，如座椅摆设、茶具的选择，生动还原了旧时茶馆的场景，展示了社会各阶层的生活状态。
提问并引导讨论：
问题1：茶馆的布景设计如何利用空间布局和道具展示社会阶层的差异？
答案1：茶馆的布景通过不同的座位布置和道具的摆放，表现出社会各阶层的差异，如有的桌子装饰精致，而有的简陋，反映了不同阶层的社会地位。
问题2：如何利用灯光和色彩塑造喜剧氛围？
答案2：通过明亮且暖色调的灯光，结合鲜艳色彩的装饰和布景，营造出轻松愉快的氛围，增强喜剧效果。
布置实践任务：
主题：选择《西游记》中的一个场景，设计并制作一个舞台模型。
材料：利用剪切、拼贴、涂画、搭建、包装盒、饮料瓶、废旧布料等材料制作，并利用手电筒模拟灯光效果。
学生活动：根据教师的指导，学习舞台布景设计的基本技巧，特别是如何利用色彩和造型塑造喜剧氛围。分组进行舞台模型的设计与制作。
教师巡视与指导：指导学生在实践中应用所学知识，并为各组提供创作建议。
设计意图：实践任务“设计并制作一个《西游记》场景的舞台模型”旨在将学生的学习转化为实际操作，培养他们的动手能力和创造力。通过分组合作，学生能够在动手过程中相互学习，增强团队合作精神。
课堂总结与展示
教师活动：回顾舞台美术设计的基本元素及其在舞台表演中的作用，特别是色彩、造型、空间在塑造戏剧氛围中的重要性。
学生展示：各组展示自己的舞台模型，分享设计思路和创作过程。
设计意图：通过学生的展示与分享，鼓励他们将课堂所学运用到实际创作中，并在创作中体现创新精神。
实践要求
课后作业：请学生撰写一篇小论文，题目为“如何利用舞台美术设计元素烘托戏剧氛围”，结合课堂所学内容与自己制作的舞台模型进行分析与总结。
评价量表
评价维度
评价标准
等级
创意性
布景特征鲜明，设计新颖独特
ABC
制作工艺
制作精细，材料运用合理
ABC
团队合作
积极参与，分工明确，协作顺畅
ABC
展示效果
表述清晰，能准确介绍设计理念和制作过程
ABC
板书设计
身临其境
一、传承与创新
二、舞台与现实
三、舞台模型制作
课后反思
在本节课中，通过对舞台美术设计的学习，学生在文化理解、实践能力和审美创新等核心素养方面取得了明显进展。课堂通过展示不同历史时期的舞台布景，如元代帷幔、明清“一桌二椅”、现代手绘布景和高科技特效，帮助学生理解了舞台设计的文化内涵和演变过程。这种跨时代理解提升了学生的文化素养和历史感知能力。虽然学生对讨论和实践活动表现出了积极性，但个别学生在活动中的参与度不够。未来可以设计更多互动性强的活动，如角色扮演或小组合作任务，增加学生的参与感和主动性。