初中美术第2课 活灵活现教案

这是一份初中美术第2课 活灵活现教案，共7页。教案主要包含了艺术表现，创意实践，审美感知，文化理解，第一课时，课件出示视频，课件展示图片，教师进行引导等内容，欢迎下载使用。
课题
活灵活现
单元
第四单元第2课
学科
美术
年级
七年级
教材分析
本节课选自人教版教材美术七年级上册第四单元第2课，属于“造型·表现”学习领域。本课是集戏曲种类、服饰、纹样、脸谱等综合知识为一体的综合课，主要是对中国的传统戏曲艺术的初步认识和学习，脸谱是中国戏曲独有的图案化的性格化妆、具有浓厚的装饰趣味，本课通过视频,文字,图片来介绍中国戏曲的相关特征和象征意义。
学情分析
七年级的学生已经具有了一定的学习美术欣赏和评述方法，对美术学习有一定的兴趣。能用基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，能学习美化环境与生活。但在某些方面还有待提高与加强，比如个别学生的课堂文明习惯还有待培养，要让他们学会倾听、学会观察，养成较好的自律性，还有的学生技能上比较弱，跟不上绝大多数同学的学习进程，对他们的学习还有待提高。所以在教学设计中围绕学生情感、态度、价值观的培养目标
学习
目标
【艺术表现】：通过欣赏视频，图片，探究等方法，了解我国戏曲艺术的独特魅力，感受我国戏曲艺术的艺术魅力。
【创意实践】：了解中国戏曲文化，历史和艺术特色。选特合适的材料，根据人物角色进行创作。通过艺术实践活动发展学生的创作思维和综合实践能力，创作一件有特色的作品。
【审美感知】：通过实践制作，了解我国戏曲艺术的角色的基本方法和要求，培养学生严谨.耐心、工整、精细的制作态度，培养学生热爱学习热爱生活的美好情感，并拓展视野，激发学生对戏曲艺术的热爱。
【文化理解】：通过学生自己动手，感受我国戏曲艺术的独特魅力,发展学生的审美素养和创新精神，培养对祖国优秀传统文化遗产的热爱。
重点
了解戏曲艺术的相关知识，尝试用制作，表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点
发挥创意，制作一个有特色的戏曲角色作品。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导
入
新
课
【第一课时】
一、视频导入
思考：演员进行表演时为什么要装扮？戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？
【课件出示视频】
戏曲是中华传统文化的瑰宝，凝结着原汁原味的“中国味道”，承载着中华民族的共园记忆，传统戏曲艺术蕴含着源远流长的民族精神，这节课就让我们先一起来学习与戏曲相关的知识点——《活灵活现》
教师板书：活灵活现
学生思考
学生自主回答，快速进入课堂氛围
通过视频导入的活动调动学生积极性；
激发兴趣，了解中国戏曲，体现学科特色
引导学生进入正课学习
讲
授
新
课
（一）戏曲艺术美
同学们，看图思考，说说戏曲艺术美不美？美在哪儿？
【课件出示视频】
总结：戏曲艺术之美，美在妆容美、服饰美、角色美、道具美；
（二）中国戏曲的——妆容美
【课件展示图片】
看图分析，看图思考，戏曲演员进行表演时为什么要装扮？
【教师进行引导】
戏曲演员化妆的目的是为了使演员的外型和面貌特征与戏曲里扮演的人物的外形和面貌特征尽最大可能统一起来，为戏曲演员在表演中更好地去完成人物思想、性格的刻画创造条件。
（三）戏曲角色的妆容
【课件展示视频】
观看视频，总结戏曲角色的妆容化妆过程有哪些？
总结：戏曲化妆是一门独特的艺术，它不仅仅是为了美观，更是为了塑造角色形象，传达角色的性格和情绪，主要步骤有拍彩、拍红、定妆、扫红、画眼、画眉、画嘴唇、勒头、贴片子。
（四）中国戏曲的——服饰美
【课件展示图片】
看图思考，下列戏曲演员的服饰一样吗？他们分别是哪种类型的戏曲服饰？
中国戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”各大戏剧服饰各不相同。
学生思考
举手回答：
认真总结
学生看图进行自主分析
认真总结
学生看图进行自主分析
学生看图进行自主分析
通过提问的方式引导学生主动思考，明确本课目的，引发学生探究的积极性。
感受戏曲的美术元素，了解戏曲的妆容文化。
感受戏曲的美术元素，了解戏曲的妆容文化。
欣赏戏曲的妆容步骤
感受戏曲的美术元素，了解戏曲的服饰文化。
深
入
探
究
（一）中国戏曲的——服饰美
1、京剧的服饰
【图片展示】
京剧的服饰经过一二百年的演进和发展，种类很丰富，主要有五大类,分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
2、越剧的服饰
【图片展示】
越剧中常用的服饰有古装衣、越剧蟒、越剧靠、越剧裙、越剧帔、越剧褶、越剧盔帽等。
3、其他戏曲的服饰美
【图片展示】
思考：戏服的纹样、色彩与角色有何关系？
（二）戏服的纹样、色彩与角色的关系
1、以蟒袍为例
蟒袍的颜色、纹样与角色的关系
蟒袍分为上、下五色。上五色是:红、绿、黄、白、黑色;下五色:蓝、紫、粉红、淡青、香色;
黄、红——是扮演皇帝、番王、王子的蟒袍专用色，其它角色不得使用。扮演皇帝时，如果没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍代替。
白——是扮演青年统帅或文武官员常用（淡色、淡湖、淡粉和或用红色）代替。
紫、蓝、绿、黑——老年官员所通用。
（三）戏曲的纹样美
【图片展示】
思考：看图思考：总结戏曲服饰的纹样有哪些？
戏剧服饰中的图案色彩复杂鲜艳，图案繁缛纤细，层次精致丰富,纹样多以龙、凤、狮、麒麟、百兽、牡丹、松、竹、梅、兰、菊、百花，以及八吉样、八宝、八仙、福、禄、寿、喜等图案都是服饰普遍常用的题材。
（四）中国戏曲的——角色美
【图片展示】
看图分析：戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的？
中国戏曲根据剧中人物不同的性别、年龄 、身份、 性格等进行涂面化装设计。分划为生、旦、净、末、丑五种类型的角色。
1、生:男性正面角色的统称，分为老生、小生、武生；
2、旦:女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
3、净:俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,净角扮演多是忠烈义勇、豪迈粗犷的武将，偶有暴燥的人物，如张飞、项羽等。
4、末:扮演中年以上男子，多数挂须。主要的作用就和现在的开场主持差不多；
5、丑:丑角是指幽默风趣的小人物，如市井平民、江湖艺人等扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。女丑则只饰演媒婆、鸨母之类。
感受京剧的服饰魅力
感受越剧的服饰魅力
感受其他戏曲的服饰魅力
明确本课主题，知晓本课要求，思考戏曲中的戏服的纹样、色彩与角色的关系
案例分析
看图分析
回答问题
认真聆听并总结
看图分析继续探究中国戏曲的角色美
认真观看课件，学生思考回答问题
认真观看课件，学生思考回答问题
聆听学习
通过图片欣赏，探究中国戏曲的服饰艺术；
通过图片欣赏，探究中国戏曲的服饰艺术；
以蟒袍为例，探究戏服的纹样、色彩与角色的关系；
以蟒袍为例，探究戏服的纹样、色彩与角色的关系；
通过图片欣赏的方式引导学生探究戏曲的纹样美
通过图片欣赏的方式引导学生探究戏曲的角色美
探究生、旦、净、末、丑五种类型的角色特点；
探究生、旦、净、末、丑五种类型的角色特点；
探究生、旦、净、末、丑五种类型的角色特点；
课
堂
实
践
作业：
课下收集相应的手工材料，为下节课的作业创作做好课前准备；
材料收集
拓展
第一课时课堂小结
戏曲是中华传统文化的瑰宝，凝结着原汁原味的“中国味道”，承载着中华民族的共园记忆，传统艺术蕴含着源远流长的民族精神，并以高度审美化的方式加以呈现，吸引着当代年轻人的关注。在剧场里，在屏幕中，在课堂上，不断被挖掘、展示、传播的戏曲之美令越来越多的年轻人惊艳。
认真回忆、感受、总结
课堂总结
回顾所学
加深印象
板书
活灵活现
种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
角色：生、旦、净、末、丑
第二课时
导
入
新
课
一、视频导入
思考：视频欣赏，感受中国的脸谱文化有哪些？
【课件出示视频】
京剧脸谱的产生有着悠久的历史，特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、秦乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为中华民族传统文化的标识。
【图片展示】
继续感受戏曲的脸谱的色彩魅力
这节课就让我们继续来学习与戏曲相关的知识点——《活灵活现》
教师板书：活灵活现
学生思考
学生自主回答，快速进入课堂氛围
学生欣赏戏曲脸谱艺术，交流分享，了解戏曲脸谱的特点。
讲
授
新
课
（一）戏曲的脸谱
【图片展示】
看图分析：下列这些脸谱的色彩有何特点？脸谱颜色的含义有哪些？
总结：红色——忠勇、威武等；黑色——耿直、鲁莽等；蓝色——骁勇、桀骜不驯等；白色——阴险、狡诈等；绿色——勇猛、暴躁等；
学生思考
举手回答：
认真总结
通过提问的方式引导学生主动思考，明确本课目的，引发学生探究的积极性。
深
入
探
究
（一）中国戏曲的——道具美
【课件展示图片】
看图思考，戏曲演员是如何利用道具演绎剧情和提升角色感染力的？
【教师进行引导】
道具可以起到揭示时代背景、地区特点和环境气氛、装饰舞台艺术效果等揭示功能。
合理运用道具，更能凸显出人物的性格特征，使人物形象更加丰满，在戏曲舞台上，道具离不开人物角色的加工和利用，同时也影响着人物的情绪和行为，这对故事情节的发展具有重要意义。
【课件展示图片】
欣赏中国戏曲的——道具美
学生思考
回答问题
探究中国传统戏曲的道具美
快速进入课题主题
通过欣赏引导，发现戏曲中的道具美；
感受戏曲演员是如何利用道具演绎剧情和提升角色感染力；
进入课题
课
堂
实
践
（一）作品创作步骤
1、综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。
步骤：
1.制作角色造型部件。
2.组装角色造型部件
3.为角色添加五官
4.调整并完成林冲的角色造型
（二）课堂作业
1、作业：
小组分工合作，制作戏曲角色造型，并组合展示作品。
2、作品展示
利用相应的材料进行作品的创作；
创作步骤
作品创作
通过本组展示体验成功。
明确作品创作的步骤；
培养学生的动手能力与合作能力；
课
堂
小
结
戏曲是中华文化的瑰宝，种类繁多、各富特色，不仅承载着中国文化精神，更体现着中国人的审美追求。
传承传统戏曲，连接绵延千年的审美积淀与欣欣向荣的美好生活，要以更加多元、更为丰富的艺术表达持续散发戏曲的魅力，连接绵延千年的审美积淀与欣欣向荣的美好生活。
师生共同总结
总结、拓展
板
书
活灵活现
步骤
1.制作部件。
2.组装部件
3.添加五官
4.调整造型