初中美术人教版（2024）七年级上册（2024）第四单元 情境交融——舞台美术设计第2课 活灵活现课堂教学ppt课件

这是一份初中美术人教版（2024）七年级上册（2024）第四单元 情境交融——舞台美术设计第2课 活灵活现课堂教学ppt课件，共48页。PPT课件主要包含了活灵活现，第一课时，妆容美，服饰美，道具美，角色美，中国戏曲的妆容美，中国戏曲的服饰美，富贵衣，古装衣等内容，欢迎下载使用。
看图思考，说说戏曲艺术美不美？美在哪儿？
看图思考，戏曲演员进行表演时为什么要装扮？
戏曲演员化妆的目的是为了使演员的外型和面貌特征与戏曲里扮演的人物的外形和面貌特征尽最大可能统一起来，为戏曲演员在表演中更好地去完成人物思想、性格的刻画创造条件。
观看视频，总结戏曲角色的妆容化妆过程有哪些？
戏曲化妆是一门独特的艺术，它不仅仅是为了美观，更是为了塑造角色形象，传达角色的性格和情绪，主要步骤有拍彩、拍红、定妆、扫红、画眼、画眉、画嘴唇、勒头、贴片子。
看图思考，下列戏曲演员的服饰一样吗？他们分别是哪种类型的戏曲服饰？
中国戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”各大戏剧服饰各不相同。
京剧的服饰经过一二百年的演进和发展，种类很丰富，主要有五大类,分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
越剧中常用的服饰有古装衣、越剧蟒、越剧靠、越剧裙、越剧帔、越剧褶、越剧盔帽等。
思考：戏服的纹样、色彩与角色有何关系？
戏服的纹样、色彩与角色的关系
思考：下列各种蟒袍的颜色、纹样与角色有什么关系？
蟒袍的颜色、纹样与角色的关系
蟒袍分为上、下五色。上五色是:红、绿、黄、白、黑色;下五色:蓝、紫、粉红、淡青、香色;
黄、红——是扮演皇帝、番王、王子的蟒袍专用色，其它角色不得使用。扮演皇帝时，如果没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍代替。白——是扮演青年统帅或文武官员常用（淡色、淡湖、淡粉和或用红色）代替。紫、蓝、绿、黑——老年官员所通用。
看图思考：总结戏曲服饰的纹样有哪些？
戏剧服饰中的图案色彩复杂鲜艳，图案繁缛纤细，层次精致丰富,纹样多以龙、凤、狮、麒麟、百兽、牡丹、松、竹、梅、兰、菊、百花，以及八吉样、八宝、八仙、福、禄、寿、喜等图案都是服饰普遍常用的题材。
看图分析：戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的？
中国戏曲根据剧中人物不同的性别、年龄 、身份、 性格等进行涂面化装设计。分划为生、 旦、净、末、丑五种类型的角色。
生:男性正面角色的统称，分为老生、小生、武生；
戏曲的角色——生、旦、净、末、丑
旦:女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
净:俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,净角扮演多是忠烈义勇、豪迈粗犷的武将，偶有暴燥的人物，如张飞、项羽等。
末:扮演中年以上男子，多数挂须。主要的作用就和现在的开场主持差不多；
丑:丑角是指幽默风趣的小人物，如市井平民、江湖艺人等扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。女丑则只饰演媒婆、鸨母之类。
戏曲是中华传统文化的瑰宝，凝结着原汁原味的“中国味道”，承载着中华民族的共园记忆，传统艺术蕴含着源远流长的民族精神，并以高度审美化的方式加以呈现，吸引着当代年轻人的关注。在剧场里，在屏幕中，在课堂上，不断被挖掘、展示、传播的戏曲之美令越来越多的年轻人惊艳。