高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画图文ppt课件

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《千里江山图》局部 王希孟
《万壑松风图》 李唐
中国的山水绘画艺术中心由北方转向南方之后，南宋的画家们将会描绘出什么样的景色呢？
南宋画家们会选择什么样的风格来描写这些山川之景呢？欣赏南宋画家王洪笔下的山水画作品《渔村夕照图》。
播放视频（《渔村夕照图》3D动画）
画家笔下的南宋山水给你一种什么样的风格感受呢？
李唐(约1066-1146)，字晞古，河阳三城(河南孟县)人。是北宋后期至南宋初期最杰出、最有影响力的全能式画家。其在南北交替的变化中形成了两种不同的山水画法，也成了两宋时期独具特色的山水画大家。是南宋“水墨苍劲”派的开创者，与刘松年马远、夏珪并称为“南宋四大家”。 他擅长山水，画风严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，山水造型章法以及笔墨上都明显更加概括简练。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》等。
播放视频（画家李唐人物简介）
《万壑松风图》 北宋·李唐
《清溪渔隐图》 南宋·李唐
构图：将所有的美景，一览无余的汇聚到一幅作品之中“以大观小”的绘画形式称之为全景式构图。
《万壑松风图》 北宋·李唐 188.7cm*139.8cm
《溪山行旅图》 北宋·范宽 206.3cm*103.3cm
构图：以写描写特定的局部景象为主要内容，构图精简，“以小见大”的构图形式，我们称之为截景式构图（边景式构图）。
为什么在构图上会有这样的转变呢？
北宋时期，经济文化快速发展，社会整体高度繁荣，所以在这样的环境下《万壑松风图》运用相对写实的手法，描绘出高大雄伟、气势磅礴的景象。 南宋靖康之乱后，百废待兴，加之南方社会环境因素，描绘出的是偏安一隅、清新秀美的截景式山水。
观《清溪渔隐图》，作品表面上给人以静止的观感，但无形中有一股自如的“气”萦绕于画面空间，给人无限的意想。由此可见，北宋到南宋的笔墨技法，由写实转向表意。
为什么在笔法上会有这样的转变呢？
地理位置、社会风貌、气候环境、植被生长等的差异。 南移后，由高原转移到水乡，所以用阔笔湿墨的画法，气韵生动的表现烟雨蒙蒙的画面，正是南方山水的在现。
为什么在意境上会有这样的转变呢？
《万壑松风图》画家采用“以大观小”的方式，从不同视角将景物组合在一个画面中，全景式大山大水是对自然的宏观审视，给人气象万千之感。《清溪渔隐图》采用“以小观大”的视角，认真品味微观世界里的奇妙景象。以一角之“有”，反衬出全境之“无”，以有限通向无限，来表达作者心中情感，展现出一种悠远、空旷的意境。
由此可见，从北宋到南宋，山水画不论是从构图、笔墨还是意境上都有很大的变化。李唐作为两宋时期的山水画大家，奠定了南宋山水画风的形成，马远、夏圭继承发扬了李唐的绘画风格，并将其进一步发展为特点更加独特和鲜明的“边角式”构图。
马远，字遥父，号钦山。原籍河中(今山西永济附近)，侨寓钱塘(今杭州)。南宋时期杰出的山水画家，其作品构思巧妙，精于布局，笔法细微，清远空灵。 初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”，他善作平视或仰视构图。
《踏歌图》局部 马远
1、虚——实2、动——静3、疏——密4、雅——俗
问：在整幅画面中，你发现了哪些对比手法？
马远的画不是借由笔墨对客观场景的再现，而是在有选择的布局中，反复推敲，实现笔墨、画境、诗意三位一体，真正实现了诗书画印的结合，使中国画的艺术表达更为完整。
到这里我们是否对南宋山水有了初步的认识呢？他具体有哪些变化呢？
南宋山水画整体给我们的感受是清新、秀美、诗意的，他的意境表达主要体现在哪里呢？
《荻岸停舟圖斗方》马远
《松溪泛月图》局部 夏圭
空白不仅仅是为了表现白色的效果，而是为了营造一种空灵清秀的氛围，没有任何装饰和色彩就能让人感受到一种纯净的美感。为白而白——是为空白。
虚白不同于空白，他不是纯粹的白色，而是一种似白非白的色彩，能营造出一种深远朦胧的氛围，给人一种虚无缥缈的意境美感。似白非白，以虚入白——此为虚白。
渔船、垂钓老者、水波纹
白是一种超越了空白和虚白的境界，没有固定的色彩和形状，而是通过心灵的感受和领悟表现美的存在。见白非白，自由心生——此为无白。
倾独爱，空一白，悟我；见天地，虚一白，见物；现万物，无一白，依心。
空白，虚白，无白，是中国美学的留白三重境界。
通过留白的艺术形式表现出:见我，忘我，无我的人生三重境界。 南宋画家的山水不在只是简单的美景，而是南宋“偏安一隅，残山剩水”的表达，更是一种对山川湖水的终身托付。