高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变课文ppt课件

这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变课文ppt课件，共33页。PPT课件主要包含了传统型中国画，中国近代传统型绘画，《蛙声十里出山泉》，融合型中国画，融合型中国画-，《奔马》徐悲鸿，反映社会变革的美术，到前线去黑白木刻，《开国大典》等内容，欢迎下载使用。
我们生活中哪些方面受到西方文化的影响？
餐饮文化、影视文化、传统节日等
当传统文化与西方文化碰撞和渗透时，中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索，从而形成两种类型的中国画：传统、融合
传统型中国画是在努力继承中国艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等有所发展的地道的中国画。代表人物：齐白石、黄宾虹、潘天寿等。
思考：齐白石的绘画在题材上和传统文人画有何不同？
评价：大家觉得这幅画如何？
创作背景1951年夏天，老舍到齐白石家做客，老舍从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗《次实君溪边步月韵》，有意从诗中选取一句"蛙声十里出山泉"，请齐白石用画去表现听觉器官感受到的东西。齐白石经过几天的认真思考，根据老舍写给齐白石的信件内容(蛙声十里出山泉，蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。)的"出山泉"三字得到了启示，就在"泉"上作文章。齐白石凭借几十年的艺术修养，对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，画成了《蛙声十里出山泉》
《蛙声十里出山泉》-齐白石
齐白石把"蛙声"这一可闻而不可视的特定现象，通过笔墨表现出来。画面上没有蛙，而有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。在四尺长的立轴上，用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，蝌蚪们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们见到摇头摆尾活灵活现的蝌蚪游荡在溪水的源头，自然会想到蛙和蛙的叫声。可以从稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，蛙妈妈还在大声鸣叫，似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。真是画中有画，画外还有画，诗中有画，画中有诗，声情并茂，惜墨如金，使人产生无尽联想!
黄宾虹（1865－1955）祖籍安徽歙县西乡潭渡村，出生于浙江金华。原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受"新安画派"影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为"白宾虹";八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为"黑宾虹"。他学养渊博，著述宏富，诗书画印及鉴赏皆精，为中国近现代艺术史上的一代巨匠。
黄宾虹-《湖滨山居图》
思考这幅画的表现内容是什么？
黑、密、厚、重。这幅晚年作品以焦墨为主，又兼施浓、淡、泼、破等墨法，复施以淡绿浅赭，于浓郁中又有清新之趣，恰当地阐释了这些主张，也映现出他理想中的湖滨山居的景色
融合型中国画是指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物是曾留学欧美或日本，或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家们，如徐悲鸿、李可染等。徐悲鸿提倡“中国画改良论”，主张以西方写实绘画改良中国画。李可染主张中西艺术的融合，他提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。
徐悲鸿（1895-1953年），原名徐寿康，江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
融合型中国画-徐悲鸿人物简介
创作背景和寓意 抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
《愚公移山》 徐悲鸿 144cmx421cm 中国画
谁知道愚公移山的故事？
其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：讲述了愚公不畏艰难，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝而将山挪走的故事。愚公家门前有两座大山挡着路，他决心把山平掉，另一个“聪明”的智叟笑他太傻， 认为不能。愚公说：“我死了有儿子，儿子死了还有孙子，子子孙孙无穷无尽的，又何必担心挖不平呢？”后因感动天帝，所以天帝命夸娥氏的两个儿子搬走两座山
同学们《愚公移山》画什么内容，谁来用语言表达一下
画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。
大家思考一下，徐悲鸿画这幅作品有什么寓意？
欣赏《愚公移山》分析作品在哪些方面汲取了中西美术的绘画技巧。在形制上：以中国长卷的展开在透视上：以中国散点透视为主在笔墨上：用中国传统笔墨具有浓淡干湿变化。在色彩上：随类赋菜，不表现光在人物造型上：注重人物的解刨结构、骨骼的准确把握。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之比拟，在他个人艺术成就中以马最为卓越。他非常注重写生，关于马的写生稿不下千副，学过马的解剖，还熟悉马的品性。在技法上，他以中国画水墨为表现手段，又渗入西方的透视、解剖逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚劲有力，用墨酣畅琉璃。墨色浓淡有致，既表现马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的《奔马》是中西融合的产物。
徐悲鸿的《群马图》创作于1940年，徐悲鸿当时正旅居印度，他从报上得知中国军队在北方痛击日本侵略军，喜不自禁，乘兴挥毫，创作了这幅佳作，借《群马图》表达对中华民族历经苍苍新中国成立后，人民走上自信自强的强固路的喜悦心情。
徐悲鸿的《群马图》融合了中国和西方绘画的那些元素？
你喜欢哪张马的作品？试着分析一下徐悲鸿的马吸收了西方美术的什么元素？
奔马 徐悲鸿 112x32cm
横跨阿尔卑斯山的拿破仑 大卫 270x232cm
“文以载道”的社会审美观是中国自古以来的传统，美术参与社会变革，发挥美术的社会功能，是20世纪中国现代美术的突出特征之一。
一方面反映在艺术家积极参与社会革命运动，以美术为武器，宣传鼓舞民族自强与独立的革命；另一方面，艺术家用创作表现新社会的建设成就，用美术再现社会生活的变化，表达社会进步激发的审美情感。
在鲁迅的积极倡导和推动下，20世纪30年代兴起了新兴木刻艺术运动。受西方版画的影响，新兴木刻由传统木刻的“复制”向“创作”功能转变。此外，新兴木刻的“新”还体现在，它紧跟中国社会现实，是为变革社会而产生的美术。
初踏黄金路（套色版画）
《父亲》创作于1980年的特大肖像油画，高2.22米，宽1.55米。1980年12月20日，第二届全国青年美展一举获得金奖。随后这幅画被中国美术馆以400元的价格购入并收藏。
比较分析中西融合型绘画中的油画与国画各自有什么变化？
哈萨克牧羊女 油画 董希文
流民图 蒋兆和 国画 局部
继承与创新是中国近现代美术发展的主流。中国美术优秀的传统在近百年得到了延续，同时，西方美术的输入也激活中国艺术家对传统的再认识。激励艺术家从多方面进行新的探索。