中职语文部编高教版(2023)基础模块 上册李凭箜篌引一等奖ppt课件

这是一份中职语文部编高教版(2023)基础模块 上册李凭箜篌引一等奖ppt课件，共42页。PPT课件主要包含了字词检测，《孔雀东南飞》刘兰芝，作者简介，朗读诗歌整体感知，李凭箜篌引，鉴赏诗歌，重点突破等内容，欢迎下载使用。

学习目标： 1、有感情地朗读并背诵课文，了解乐器的有关知识。 2、了解作者生平及创作情况。 3、反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，掌握文中一些意象的象征含义 。 4、体会如何表达自己的情感，陶冶音乐情操。
一、辨形注音 颓废( 　　) 　啼叫(　 　)　 箜篌(　 　) (　 　) 神妪(　 　) 蛟龙(　 　) 女娲(　　 ) 露珠(　 　)
二、词语释义(1)吴丝蜀桐张 高秋 _________ _____________________________(2)李凭中国弹箜篌 _________________(3)昆山玉碎凤凰叫 ________________(4)芙蓉泣露香兰笑 ________________(5)露脚斜飞湿寒兔 ________________
秋高气爽之时，指弹奏的时间
三、名句填空(1)吴丝蜀桐张高秋，__________________。(2)昆山玉碎凤凰叫，__________________。(3)女娲炼石补天处，__________________。(4)梦入神山教神妪，__________________。(5)衰兰送客咸阳道，__________________。(6)大漠沙如雪，__________________。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于 把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。 对优美音乐的描写与赞叹——    余音绕梁，三日不绝。    声震林木，响遏行云。    座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 李凭：是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。 “天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
　箜篌：古代弦乐器；　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人 方扶南 把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
李贺，字长吉，人称“诗鬼”。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过三年奉礼郎，卒时仅27岁。 李贺深受屈原、李白及汉乐府民歌的影响，多以乐府诗题材驰骋想象，具有极度浪漫主义的色彩。他的诗造语奇特，想象怪异，意象虚幻巧妙，意境幽奇冷艳。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
朗读诗歌 整体感知
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
鉴赏重点：1、注意诗歌层次，整体把握诗歌内容。2、我们鉴赏诗歌时要关注诗歌意象，并体会诗人是如何描写“箜篌”演奏出来的美妙音乐的。 提示：可从大自然的静物、动物、传说中的神人等考虑。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
优美的弦声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞。 吴丝蜀桐：写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，收到一箭双雕的功效。 高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。 既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 “张”和“颓”的妙用： “张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“玉碎，状其声之清脆； 凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡； 兰笑，状其声之冶丽。”　 　——王琦《李贺诗歌集注》
“昆山句”以声类声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。 “芙蓉句”以形类声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
　　 清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中，箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。 十二门：借指长安，长安城有十二座门。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 这是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
小结：具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。 这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。 秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。 教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
　 老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠； 玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。
1．《李凭箜篌引》共分为几个层次？试简要概括分析。 这首诗有三个结构层次。 第一层（1—4句）：点名时间、地点、人物。 第二层（5—8句）：正面描写音乐，各具特色。 第三层（9—14）：描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。
2、说说诗中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
①主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。②运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。③运用浪漫主义的创作手法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。 “以感觉写感觉”。 通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。