高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第4课 画外之意——中国传统花鸟画、 人物画教学演示课件ppt

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中国传统花鸟画描绘的对象，涵盖了各种动植物，包括花木、蔬果、翎毛、走兽、草虫、鳞介等。其中梅、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受喜爱。由早期的相对写实，到后来的常以意气写之，写实与写意，似乎成为中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的一对概念。 《后山丛谈》记载，陈师道曾见过两张欧阳修的画像，一张外形虽不够肖似，但表现出了人物的神韵;另一张则空得其形而缺乏神韵。时人评价前者更胜。理解中国传统人物画，必须正确把握形与神的问题。
写生珍禽图(绢本设色）41.5厘米×708厘米 五代 黄筌 故宫博物院藏这一作品是画家为其次子黄居宝所画习画用的范本，其最大的特点是强调写实、重视表现动物的质感。从画中可以看出画家对生活观察之精细和写生功力之深。其画法为先以淡墨勾勒，而后染色。风格精致华丽。当时有擅长墨笔的徐照与之齐名。人称“黄家富贵、徐照野逸”，分别代表了花鸟画中的两大流派。
花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。 宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。在古人心目中，花、鸟、鱼、虫有着与人相类的性情、气质。 如牡丹芍药、鸾风孔雀，有富贵之态;松竹梅菊、欧鹭雁鹜，有幽娴之姿;鹤如高士、气轩昂，鹰如战士、善击搏;杨柳梧桐，扶疏风流似隐士;乔松古柏，岁寒磊落比君子。可见花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感紧密相连的。 花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睞。元代以来，画家越来越侧重对笔黑和精神的强调。倪瓒就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像、竹叶是繁是硫、枝条是直是斜都不在乎。齐白石的说法则更加中肯:“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
朱耷，号“八大山人”。明末清初画家，中国画一代宗师、明遗民。 “八大山人”的雅号来源于，“朱耷”二字的拆解，古代“牛耳”的意思是执掌权政的人，明亡之后朱耷变成了没有“牛耳”之人，因此给自己改名为“八大”。 朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧。擅书画花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，用墨极少是八大山人的作画特点。 而八大山人最喜欢给画的小动物加上一个大大的白眼。好像用画表达着对清王朝的不满与愤懑？
八大山人由于他明朝宗室的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛。八大山人的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人。 他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。
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荷石水鸟图(纸本水墨)127厘米×46厘米[清代]朱耷故宫博物院藏荷叶下，一只水鸟栖于孤石之上。孤石峭立，根基不稳。水鸟瑟缩，独立无援，荷叶却仿佛黑云压顶。朱耷本是明朝宗室，入清后以书画寄托故国之思。笔墨凝练，形象奇特。其诗写道:“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”最可见其心事。
墨葡萄图(纸本水墨)1654厘米×64.5厘米[明代]徐渭这是一幅水墨淋漓的写意花卉作品。此图构图奇特，气势奔放。葡萄的藤条错落低垂、枝叶纷飞。水墨浓淡干湿掌握得恰到好处，葡萄晶莹剔透的感觉得到真实的表现。作者自题:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从题诗可以理解画家作画时的心境。
徐渭，明代著名书画家、文学家、戏曲家、军事家。他一生坎坷，少年时得不到亲生父母的疼爱，在家庭生活中地位低下，然聪颖异常，文思敏捷，九岁便能作文，享誉远近。 自幼以才名著称乡里的徐渭，却在科举道路上屡遭挫折，一生未曾中举。徐渭生性本就有些偏激，因连年应试未中，加上精神上很不愉快，更担忧自己受到迫害，于是对人生彻底失望，以至发狂。他写了一篇文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾囊，也未死。如此反复发作，反复自杀有九次之多。 徐渭一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。他的一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，从徐渭手中得到了不少他的作品。徐渭晚年贫病交加，所蓄书籍数千卷变卖殆尽，常至断炊。但他狷傲愈甚，不肯见富家贵室，低首乞食。有时豪饮酒肆，有时自持斧毁面破头，精神病也日益严重。 万历二十一年，徐渭在穷困潦倒中去世，终年七十三岁。死前，徐渭写有《畸谱》，记述自己坎坷的人生经历。当他去世时，身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有。
墨梅图(纸本水墨)31.9厘米×50.9厘米[元代]王冕故宫博物院藏画家自题诗曰:“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”将梅花的清幽与人格的清高融为一体。
墨兰图(纸本水墨)25.7厘米×42.4厘米[元代]郑思肖日本大阪市立美术馆藏兰花生于深山，无人自芳，犹如隐逸君子。墨笔画出的兰叶刚柔并济，婉转多姿，富于书写笔意。郑思肖是南宋遗民，宋亡后画兰无土无根，寓意故土沦丧，无处着根。
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
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中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。据此，中国人物画可分类为世俗人物(仕女、高士等)、神仙道释、市井风俗等。 例如，《女史箴图》画的是作为道德典范的贵族妇女，《簪花仕女图》画的是雍容华贵的唐代宫廷女性，《朝元图》画的是道教神话中的天界诸神。人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。
女史图(局部)(绢本设色)24.8厘米×348.2厘米[东晋]顾恺之描绘中国封建社会上层妇女应有的道德品范，并在画旁书写相应言，图文并茂。现存九段。虽然带有教化性质，但对人物形象和生活场景的再现真实而生动。线条细劲圆转，仿佛春蚕吐丝，故称为“游丝描。
簪花仕女图(绢本设色)46厘米×180厘米唐代 周昉画面描绘了唐代宫廷妇女的形象。她们装東华丽、仪态雍容、气质娴雅，人物个性化的特征是画家表现的重点。
这是一幅长三米多的工笔重彩画长卷，选取了南唐吏部侍郎韩熙载夜宴中的五个有代表性的生活片段加以描绘，每段用屏风相隔又连贯一气，好像连环画一样呈现出整个夜宴的过程。韩熙载出身北方望族，才华横溢，有着远大的政治抱负。入仕南唐，却饱受猜忌和排挤，为求自保，遂纵情声色以自污。画家顾中受后主李煜差遣，夜至其第，暗中观察、默记，归来绘成此卷。
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古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态，如《韩熙载夜宴图》韩熙载是历史上的真实人物，奢华的夜宴也确曾发生，甚至画家顾闳中也曾亲历其间画家对听乐、观舞、暂歇、清吹散宴等场景的描绘生动可感，对家具、器物、服饰等的刻画也精细人微。但贯穿全画的，是主人公那与热闹环境格格不入的、郁郁寡欢的神情，反映了韩熙载当时的处世态度所形成的特殊精神面貌。
有些人物画则更为直接，旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。例如《泼墨仙人图》，容貌刻画十分概略，潇洒不的气质却跃然纸上。总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现，正所谓“写其形必传其神;传其神，必写其心”。泼墨仙人图(纸本水墨)48.7厘米×27.7厘米南宋 梁楷台北“故宫博物院”藏这是一幅水墨写意的人物画，画一名袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后踉跄步态。以淋漓的泼墨画出人物的服装看似很随意，实则于表现衣着的质感、构与人体姿态方面是很严谨的。以细笔出的五官像是紧缩到了一起，夸张的漫式表现手法很富于幽默感。
风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。其中既有如《清明上河图》（北宋张择端风俗画）这样人物众多、场景复杂的大画，也有如《灸艾图》等刻画某个日常生活场景的小品。
《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，属国宝级文物。宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《灸艾图》南宋 李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米 现藏台北故宫博物院《灸艾图》又名《村医图》，为宋李唐所绘的一幅风俗人物画，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形。画家用清淡的笔墨描绘了医生、病人、观者各不相同的心理状态 此图的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确．土坡草叶等处以细笔碎点为之，疏密安排有致树木表现稍见粗犷，大笔挥写枝干，密点层层合成茂叶，顺应风势而有徽风舞动之感。作品以紧张情节的朴实无华描写，真实地反映了当时农民的困苦生活，由此可见画家的寓意。
小结 不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。画家潘天寿说:“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”不能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。 中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。它往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。