人教版 (2019)美术鉴赏第3课 象外之境——中国传统山水画备课ppt课件

这是一份人教版 (2019)美术鉴赏第3课 象外之境——中国传统山水画备课ppt课件，共30页。PPT课件主要包含了中国传统山水画，象外之境，魏晋南北朝时期，隋唐时期，五代北宋，形成于，独立于，成熟于等内容，欢迎下载使用。
描写山川自然景色为主体的中国画
问题一：什么是中国传统山水画？
问题二：中国传统山水画是何时、怎样产生的？
问题三：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？
人大于山，水不容泛——孩提时期
中国山水画的前世今生？
顾恺之 东晋《洛神赋图》（宋摹本）
《游春图》展子虔（隋）
《洛神赋图》顾恺之（东晋）
“最古老”的山水画——“中国山水初长成”
界画：以宫殿楼宇为主题，楼阁亭台必在山水间。隋朝界画第一人：展子虔 山水画的萌芽
李思训的故事
李思训出身于大唐皇室正宗，爷爷是唐高祖的堂弟。他勇猛果敢，忠义正直，文武兼备，危难时候可以带兵护国，和平时能够以资深学识治理国家。这样优秀的人生履历却在他而立之年戛然而止。而叫停这一切的人正是中国第一个
多年的隐居生活，让他亲近山林，拥抱自然，觅得一片山水桃源。一位上马击狂胡的大唐将军，就此放下长戈，持起画笔，以丹青为颜料，开始挥写自己心中的盛世江山。李思训吸收了隋朝界画第一人展子虔的所有路数与章法，但没有按部就班地一点一点打怪升级，而是直接搞了个迭代更新——开创了直接以自然山水为主题的全新画科——中国山水画
李思训，称大李将军，他的作品金碧辉煌，遒劲有力。李思训与吴道子实则可称为唐代山水工笔、写意两大鼻祖。李思训的画素来有“金碧山水”之称，因为他在作画时，在石青和石绿两种主色之外，还会加上泥金一色，形成了“青绿为质、金碧为纹”的青绿山水画。王希孟的青绿山水便是在李思训的基础之上进行传承创新。
《仙山楼阁游仙图》 今藏台北故宫博物院
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，形成多种表现风格。（如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水。）
五代、两宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。（这一时期名家辈出，荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、米芾、王希孟等等)元代以黄公望为代表的元四家，重笔墨神韵，明清及近代，“金陵八家、四王四僧”。当代山水画创作在发掘传统的基础之上，融入了人西方的技法观念，呈现出多元风貌。
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
富春山居图·无用师卷（纸本墨笔）（元代）黄公望
富春山居图·剩山卷（纸本墨笔）（元代）黄公望
真山水与传统中国山水画比较
情境问题： 画家描绘的是真实的山水吗？
画中的山水是真实的富春江两岸的景色吗？为什么要画山水画？
哪里是不符合视觉逻辑的地方呢？
宋 范宽《溪山行旅图》
中国的山水画似乎在画山水，但实际上又不仅仅是画山水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”（ “造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，需要艺术家内心的情思和构设。）
中国人是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家的感受。
仁者乐水 智者乐山 精神家园不下堂筵 坐穷泉壑
在一间小小的茅草屋内人物正襟危坐
仔细看，画里能寻觅到砍柴的樵夫
牛背上的老翁正缓缓归矣。
项圣谟（1597-1658），明末清初画家
《西山晚照图》沈周（明）
《千里江山图》王希孟（北宋）
《晴峦萧寺图》李成（北宋）
《早春图》郭熙（北宋）
象外之境——中国传统山水画
“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。” —— 美学家 蔡若虹
表达主观情感,寄情于山水。
中国山水画则通过意境的营造，
课堂总结“山水画”源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美，表现出古代文人墨客们浓郁的山水情怀。