人教版 (2019)美术鉴赏第10课 传承与创新——中国近现代美术课前预习课件ppt

这是一份人教版 (2019)美术鉴赏第10课 传承与创新——中国近现代美术课前预习课件ppt，共36页。PPT课件主要包含了Content，初识张大千，绘画特点，动手尝试等内容，欢迎下载使用。
传承与创新 走近张大千艺术世界
中国近现代是激荡变革和砥砺开拓的时代，传统美术的继承与创新，中西美术的交流与互鉴，是中国近现代美术发展的主题。 从五四新文化运动到中华人民共和国成立，中国近现代美术的进程交织在整体社会文化变革的潮流中，它既反映了社会生活内容和时代审美诉求，同时又遵循美术演变的内在逻辑，在继承与融汇中创新。在开放的社会环境中，中国美术呈现出丰富多彩的面貌和格局。
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
出生与早年经历：张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名张正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，斋名大风堂，出生于四川省内江市的一个书香门第家庭，他9岁开始学画，12岁时已能画山水、花鸟和人物。1919年，张大千因未婚妻去世而出家为僧，法号大千，三个月后还俗。艺术学习与成长：张大千曾留学日本京都，学习绘画与染织，回国后，他拜曾熙和李瑞清为师，学习书法和绘画，他在上海结识了许多知名艺术家，如吴昌硕、黄宾虹等，并在1924年在上海举办了首次个人画展3.艺术成就与风格：张大千以其深厚的传统功力和创新精神，在山水画方面卓有成就，画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。他的艺术生涯经历了“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段，早年遍临古代大师名迹，晚年独创泼彩画法。4.敦煌临摹与国际声誉：1940年，张大千赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号，敦煌之行轰动了文化界。张大千在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。5.晚年生活与逝世：张大千晚年移居台北，筑摩耶精舍，并在1983年4月2日逝世，享年85岁。张大千以其博大的艺术才华和对中国画坛的巨大贡献，成为了中国现代绘画史上的传奇人物。
1899年5月10日，生于四川内江。父怀忠，母曾氏友贞，兄弟十人，另有一姐。行八，乳名小八，名正权，又名权。1907年，随姐从母习画，母曾氏善绘民间剪纸花卉。
1917年东渡日本，在京都公平学校学习染织，课余时间坚持自学绘画，学诗，学治印。其二哥张善孖也在日本。念未婚妻谢舜华去世，至松江禅定寺出家为僧。法名大千。三月后还俗。1935年应徐悲鸿之聘，任中央大学艺术科教授。南京举办“张大千画展”。1936年首次在英国伯灵顿美术馆举行个展。
1938年驻北平日本司令部多次派汉奸劝张大千出任伪职，张氏推诿不从，化装逃出北平，辗转上海、香港，入桂林途中会见徐悲鸿。隐居青城山上清宫。1941年在范振绪陪同下抵达敦煌，留敦煌临摹壁画。在其临摹壁画期间，对多处壁画进行剥损，造成无以复加的灾害。1957年患目疾，回八德园静养，服药疗疾之余，仍挥笔题诗作画，细笔改粗笔，力图变法。
1958年纽约国际艺术学会以其在巴黎展出的《秋海棠》一画选为“当代伟大画家”，获金牌奖。1972年右眼失明，左眼白内障手术成功。美国洛杉矶安克鲁画廊展，被授予洛杉矶“荣誉市民”。张大千先生作品由于过于珍贵，已列入限制出境保护名单内。
从艺术的角度来说，没有张善孖，就没有张大千。或许就是在这个时候张善孖发现了大千卓越的绘画天赋和才能，对张大千关怀备至，所需金石书画及参考资料莫不搜求以供，并经常指点书画之道，使张大千获益良多。
张大千一生弟子上百，有主要影响的有：曹大铁、谢伯子 、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、汪德祖、吴青霞、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等人，其中，曹大铁是张大千弟子中绘画水平最高的一个。蒋介石夫人宋美龄也拜张大千为师学画。
《临摹吉祥天女图轴》张大千
敦煌莫高窟是一座中国美术的宝库，历代的壁画，彩塑，建筑及装饰图案对于推动20世纪中国美术发展产生了不可估量的作用。张大千对敦煌美术情有独钟，他归纳敦煌艺术的“十大好处”，如人物画的复兴，“线条被重视"。“小巧作风变为伟大”等，主张从中国美术的内部探索中国画变革创新的道路。
张大千作品涉及面广。说他是全能的画家，并不为过。1、张大千用笔或者说线条的特点，以秀美遒劲见长，这在古往今来的传世国画中，是极为特殊的。2、色彩的冷艳华美。善于配色是大千之画的当行本色，即使用大红大绿，他也能处理得极雅极清。这在天分之外，还拜其早年在日本学习染织所赐。张大千之善于配色，要诀在于清透明亮而能突出主次，他绝不容几种重色占有相近的面积或者浓重度，画面因此主色调分明。.
黄宾虹早年临古求法，积淀了深厚的笔墨功力。此外，他师法自然，游历名山大川，旅行纪游画稿数以万计。他的山水画具有“黑、密、厚、重”的特点。
《蛙声十里出山泉》齐白石
齐白石从民间匠人起步，进人文人画的殿堂。他的绘画融合了文人画的笔墨精华与民间美术的鲜活气息，具有雅俗共赏的艺术格调及审美趣味。
《冯钢百肖像》李铁夫 
林风眠主张中西艺术的融合，他提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。
《记写雁荡山花》潘天寿（局部）
下面两幅作品对比，又怎样的区别？你更喜欢近现代谁的作品？
潘天寿坚守中国文化立场，强调中西绘画各有所长，各有自己的艺术高峰，中西艺术应拉开距离，保持各自的艺术特色。他认为，无论是中国画引进西画的技法和技巧，或者是西画引进中国画的技法或技巧，目的都是为了增加各自的高度。
《公元一九四五年九月九日九时·南京》陈坚 
社会生活为艺术家提供了丰富的创作内容，用绘画和雕塑再现社会生活，反映社会生活新的变化和国家建设成就，成为艺术家的责任。通俗的风格形式、明朗乐观的格调，以及艺术性和思想性相结合，成为新中国成立以来反映社会生活题材的美术创作的重要特征。
什么是泼彩？泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。
步骤要点：1.打湿纸面 水不要太多2.先泼墨 破出山的大致形状，用小笔修边3.用彩色颜料破墨4.用小号笔勾勒：山石花草人物凉亭等景色
首先在小容器里调和好浓淡适中的墨，墨色不能太浓也不能太淡，泼彩画一般都是先泼墨然后再泼彩，先打湿纸面，然后用滴管替代颜料盘来泼墨，泼好的墨色可以适当用毛笔蘸上清水来调整形状晕染。
泼墨完成后就可以用颜料来“破”墨了，用泼墨同样的方式来泼彩，墨色形成的形状我们可以看作是山体，青色和蓝色我们可以当作是山体的颜色，意向化的泼出山脉的造型，用到的颜色是头青和头绿。
整体的泼彩效果完成后，我们可以用小号的毛笔，调整山体的形态，结合泼彩的晕染形状联想想要画的场景，也可在再加入少量白色丰富画面色彩。
构思好自己心里所想的画面场景之后就可以开始添加景物了，画小场景的时候可以参考张大千大师的作品，比如在山头的部分可以画上树木，在山体部分山腰、山脚等地方可以画上房子，山体之间可以画一些小桥。
最后刻画一些细节，可以在树木之间适当点一些红色，上顶画些小亭子，远处的空白处可以想象成江河湖海，画一些帆船或者小舟，让画面显得更加有意境。再观察整体画面调整细微的欠缺，一幅张大千风格的泼彩作品就完成啦！景物可以自由联想。