人美版 (2019)选择性必修：中国书画第一单元 道器之间——中国书画与生活空间第二课  赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达教案

这是一份人美版 (2019)选择性必修：中国书画第一单元 道器之间——中国书画与生活空间第二课  赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达教案，共10页。
学科
教材版本
单元名称
美术
人美版选修
《道器之间——中国书画与生活空间》
课时信息
序号
课时名称
1
《书斋内外——中国书画的自然与人文空间》
2
《赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达》
单元教材分析：本单元作为高中美术选修中国书画学习的起点，将中国书画分为“中国书画的自然与人文空间”、“中国书画的样式、内容与情感表达”两节课。在内容上包括书画与环境、生活的关系、书斋陈设、文房用品、书画的装裱样式、内容、特点与情感表达等。同时结合相关历史、政治、经济、人文知识，展现其与空间的多种联系，深入分析书画作品的价值、意义与特征，引导学生小组合作的形式，感受书画创作来源与生活又服务于生活的特征。
单元学情分析：学生在本单元开始接触中国书画，之前经过中西方绘画作品的鉴赏学习，对如何鉴赏作品有了了解，作为这本书的第一单元，除了要学习到欣赏的方法以外，也要知道创作中其他重要环节，去构思艺术家创作作品时的所感所想，体会画家对生活的细致观察和体验感受。在书画作品的流传中，如何以最大的效果呈现出它们的魅力，并以何种方式展现在我们面前，又与我们当今的生活有些什么样的联系，感受到中国书话的意义与价值是我们值得探究的。此外面对诸多艺术家的作品，观察判断它们的形制、内容、装裱、应用环境，用作品表达自己对生活的感受，教师需引导学生提升图像识读能力、审美判断、创作能力，并在欣赏学习中深化自己的文化理解水平。
单元教学目标：
了解中国书画与人文空间的关系
了解书斋内陈设、文房用品的功能及审美
了解书画装裱的形式，发现作品创作前的准备也是本单元的重点
掌握中国画的内容及特点并能发现其情感表达，也是本单元的难点
课时设计
课题
《赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达》
教学内容分析
《赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达》是人美版选择性必修模块《中国书画》第一单元“道器之间一—中国书画与生活空间”的第二课。本课主要讲中国书画的样式、内容与情感表达，主要由六个学习任务组成。课文以中国书画形制讨论开去，逐步深入到中国书画装裱样式的欣赏过程和装裱方法、中国书画创作前的准备、中国书画的内容和特点等等。
本课虽然是模块课，以学生实践为主，但是依然要遵循审美在上的原则。所有的技法技巧的实施都要建立在培养学生审美之上，因此对中国书画作品所表达出的主题的剖析尤为重要。通过组织学生对不同门类优秀中国书画作品的观看和赏析，帮助他们了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容与形式的关系，以及技法与情感的关系。达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
学习者分析
学生们此前对于中国书画的了解有了一定基础，高中阶段是学生理性思维和逻辑思维认识高速发展的时期，学生的自主学习意识比较强，动手能力提高，但每个学生的接受程度也有所不同，因此教师在鉴赏过程中应因材施教，根据他们的不同认知程度，有效耐心引导。为了能够让学生们更好更快的接触中国书画的新内容，教师融入课堂实践，让每一位学生都是“装裱师”，以这一活动，加深对课程教学的理解。
教学目标
1.了解中国书画的装裱样式和装裱方法
2.能够区分不同形制的中国书画作品
3.了解书画创作前的准备
4.了解中国书画内容及特点
5.感受中国画的情感表达
4、教学重难点：
重点：了解中国书画的装裱形式，并能准确区分，从书画创作前、中、后的准备中找寻到它们的内容与特点。
难点：如何感受中国书画中的深层内涵，体会中国画的情感表达
5.教学过程设计
教师活动
学生活动
时间
环节一：设置情景，导入
教师活动1
教师展示一张书房图片，请同学们观察，并思考问题：“大家仔细观看一下，这间书房里缺少点什么？”学生思考后总结，说出不同答案，教师总结：“缺少书画的装饰。由此联想到书画创作完成后不能直接上墙装饰，而是需要不同形式的装裱才更能突显其艺术魅力。”从而引出本课课题《赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达》
学生活动1
学生通过观察，感知到空间内需要书画的装裱来增加氛围，并由此对中国书画的内容及装裱形式产生兴趣，跟着老师走入今天的课题。
1分钟
活动意图说明：
以思考联想为切入点，感受中国书画的装裱作用，并能够发现书画装裱形式不同而产生不同的效果，从而引出这节课的主要内容。
课题展示: 《赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达》
教师活动2
教师讲解装裱的内涵：装裱是联结书画作品鉴赏与生活应用的重要环节。在生活中，感受书画创作者的心意，体会中国书画作品的意境，正表现在书画形制与内容的融合上。
学生活动2
学生通过对装裱的内涵了解，初步认知到装裱与书画的内容、所产生的意境是息息相关的。带着大致知识框架去学习中国书画。
环节二：讲授，常见的书画装裱形式
教师活动3
书画装裱的作用：
1.上品名迹，视之匪轻。邦家用以华国，艺士尊之为师。师尤父也，为人子者，不可不知医，宝书画者，不可不讲究装潢。——【明】周嘉胃《装潢志》
2.世有真赏之士，定知寓目会心，祛凡设雅。——【清】周二学《赏延素心录》
教师展示《装潢志》、《赏延素心录》的名言，带领学生解读其内涵，并发现第一段名言体现了其功能性价值，第二段名言体现了其艺术审美价值。而书画装裱，与书画作品的产生紧密相连的一种特殊工艺，已经流传近两千年，它是由我国古代书画装裱者为了使书画能够久远流传保存而发明的艺术。
学生活动3
让学生们了解到“装裱的作用”是有必要的，同样是作为一种特殊工艺，流传了近两千年，有着极高的艺术价值。
2分钟
活动意图说明：
让学生们学习到古时对于书画的装裱就极有讲究，作为功能性、审美性从历史上将书画遗留下来，并起到装饰作用，这对子华的保存以及繁荣中国传统文化起了相当大的作用。
环节三：中国书画的装裱形式
教师活动4
教师展示一幅作品，用了两种装裱形式悬挂。并讲解中国书画的形式多样，有横、竖、方、圆和扇形等等，也有大小长短之别。
而字画裱成什么样的合适？需要考虑两个标准：
看需要挂墙还是摆放案头
看需要居家装饰还是保存起来
不同的标准就选择不同的装裱形式。引导学生们来学习了解常见的书画形式。
小组讨论：
并提问：
1.同学们，你们知道的有哪些装裱的形式呢？
学生们总结有：手卷、立轴、条幅、对联、中堂、斗方、匾额、扇面、册页...（并同时展示每种装裱形式的效果）
2.《千里江山图》属于哪种装裱形式呢？
教师展示《千里江山图》图片，并播放一段视频欣赏，学生思考后回答，教师总结是用手卷的形式进行装裱的。
随后教师展示四张照片，感受《千里江山图》在“国家宝藏”央视平台播出展示实物时，它的惊人长度，以及精美细致的色调笔法。
由此引导学生了解第一个装裱形式：
（一）手卷：是我国古代文化典籍和书画装裱最早出现的一种横式装裱形式。
展示手卷的装裱构造图。而它是模仿帛书的横幅样式粘成长卷，再在长卷首端装上木棍，最后以木棍为轴卷成一束，就成了手卷。它是由天头、隔水、引首、拖尾几部分组成，而书画就放在画心部位。就比如刚刚的《千里江山图》，仅在一百多厘米的绢上，却表现出了气势磅礴、绵延千里的江山风华。许多流传至今的珍贵字画比如十大传世名画的元代黄公望作的《富春山居图》都是使用手卷的装裱形式保存下来的。
立轴：是中国书画装裱款式中最常见的一种形式，一般以直幅画心为主，又称“条幅”、“挂轴”。
立轴出现于唐朝末年盛行于北宋时期，是由屏风和手卷演化而来，最早可以追溯到旌旗。
而立轴又分为一色裱立轴、二色裱立轴和三色裱立轴。
一色裱立轴：俗称“一块玉”，简洁大方，可以很好的突出画心内容，不至于喧宾夺主。装裱时包含了天杆、地杆、天头、地头、局条、轴头。
二色裱立轴：较一色裱一般多使用另一颜色来做惊燕或上隔水、下隔水。
三色裱立轴：是在二色裱的基础上，加上副隔水或锦眉。
册页：它的装裱样式可分为折叠式与活页式。
出现于唐代，受书籍装帧样式的启发而来。因画心数量多、画幅较小，成册后方便携带、欣赏和易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。
折叠式册页的常见装裱形式有三种：经折装、推蓬式、蝴蝶式。
活页式册页一般指将每一张小幅书画作品装裱成相同的尺寸后，再装入册盒中。因为每张画作之间不相连，又称为散装册页，类似于今日的活页笔记本。
（四）镜框：是指在托心、镶画、覆背、上墙绷干、四裁方心后即可直接装镜框的装裱样式。因夹放在镜框内，故又可称为镜心。与早期屏风画以及清宫的“贴落”（一种贴在宫殿墙壁上的简易裱件）同属于一种类型。其形式横竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏。
镜框的装裱形式多用于商场、酒店、饭店、会议室、客厅，也是当下在装修中最常用到的一种装裱形式。
（五）扇面：是指在扇子表面书写或者绘画。按形式分：纨扇、折扇。
尺寸就像扇形，也有两条半径所围成的团扇。如今扇面的形式在市面上流行的最为广泛，不仅是古代文人雅士喜欢的手持物，更是当今喜爱汉文化的女生所热爱的。
课堂活动：连一连
自主思考：以下书画分别对应着哪一种装裱形式呢？
教师给出装裱形式名称、书画作品，让学生们思考后来去连一连，对照正确答案。
学生活动4
学生们小组讨论，思考总结后，了解常见的装裱形式。
教师带领学生们逐个了解常见的装裱形式，以及装裱中所讲究的细节和装裱构造。
学生们学习装裱形式后，根据老师所提供的书画以及形式，自主思考，并连线，加深印象，以便日后辨别。
6分钟
活动意图说明：
让学生们熟知装裱的形式，以及每种装裱形式的区别，培养学生发现细节、提高审美能力、观察能力与合作探究能力。
环节四：书画创作前的准备
教师活动5
知道了书画装裱的形式，接下来让学生学习到书画创作前需要哪些准备。
提问：我们知道笔墨纸砚是我们最常说的文房四宝中不可或缺的工具，那么画作展现给我们的效果又是从哪些方面体现的呢？
教师总结：
1.形制：书画最终以方形或扇形等创作
2.创作目的：思考创作的原因及方向
3.创作题材：以人物或山水或花鸟作为内容
4.构思内容：细化画面内容、构图
5.赋予含义:将画作融入情感与意图
6.落款装裱：署名后采取适合的装裱形式，挂于合适的场景
展示《庐山高图》明 沈周 纸本设色，以这幅画作为例，
小组讨论：谈一谈画家沈周的准备及创作过程
总结：不论我们拿到哪种书画作作品，我们都可以去回过头思考画家是以什么缘由进行创作并构思的，又寄予何种情感呢？而从他们创作的书画作品中，又凸显了哪些内容与表现特点呢？
学生活动5
学生们从以往的知识中，知道了笔墨纸砚是最基本的使用工具，除此之外，了解到画作创作前由多方面共同形成了一个完整而又具有装饰性的作品。
学生们小组讨论《庐山高图》这幅画作，思考画家的准备过程。
5分钟
活动意图说明：
通过了解书画创作时的准备工作，站在画家的立场去思索内容以及所蕴含的深刻情感，并区分出画作装裱的形式，学以致用。
环节五：内容与表现特点
教师活动6
中国绘画发展源远流长，经历上下五千多年的历史积淀，所形成的独特的风格特点都承载着能够代表中国的精神文化。
知识回顾：中国画有哪些分类呢？（内容上）
学生思考后回答，教师总结：内容上分为人物画（内容以描绘人物为主）、山水画（以描写山川自然景色为主题的绘画）、花鸟画（以描绘花卉、竹石、鸟兽、鱼虫等为画面主体）。
知识回顾：中国画有哪些分类呢？（风格上）
学生思考后回答，教师总结：
1、工笔：工笔画以工整细致的、精致入微的画面效果为主要特征。无论人物或山水、花鸟，都要经过一丝不苟的精雕细刻，层层渲染。
写意：用笔简练概括，着重描绘物象的意态神韵。追求笔墨的酣畅淋漓、纵情挥洒，虚实浓淡，相映成趣，产生强烈的艺术感染力。
中国画还有哪些特点呢？
1.时间特点：季节上分为春、夏、秋、冬、明、雨空间上是打破时空、跨越时间的体现
2.空间特点：大小、纵深的变化营造移步观景的效果。以散点透视体现“以大观小”、“三远法”。
学生活动6
学生们对之前所学习的中国画的知识做一个回顾，并发现其时间上、空间上的特点。
3分钟
活动意图说明：
知识的回顾环节一是对以往知识框架进行再学习，二是对这节书画课程做一个衔接，
环节六：中国画的情感表达
教师活动6
诗情画意是画家们所追求的最高境界，无论是山水的借景抒情，或是人物画的传神写照，再是花鸟画的托物言志，无不展现了画家们的主观情感表达。
（一）中国人物画：引出顾恺之所说的：“四肢身体的身体的美丑，本与神韵无关，要想人画的传神，关键在于这眼睛身上。”
“阿睹”是对眼睛的解释，人物画中，除了动作姿态之外，人物表达的情感往往就体现在眼神之中，古有“画龙点睛”之说，今有人物画的“传神写照”。
（二）中国山水画：意境是指抒情画作中所呈现的的那种情景交融、虚实相生的画面内容，及其所诱发和开拓的审美想象空间。
中国山水画不像国外画作注重山水景色真实表现，中国不去临摹真实的样貌，而是借助景色，抒发情感，情景交融
（三）中国花鸟画：梅兰竹菊四君子，一物一意，以花鸟鱼虫喻人喻己，从隋唐至宋，大多工笔技法典雅精致，元代以后文人画发展下的写意花鸟更具风韵。
花鸟画不仅仅是指花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、飞禽等，而古人最擅长以托物言志来抒发自己的情感。
学生活动6
学生们对中国山水、人物、花鸟的各个特点有所了解学习，并知道绘画的情感表达是画家们所追求的最终目的。
6.课堂实践
课堂实践：请同学们给这间茶室放置一个适合的装裱书画作品，简单谈一谈原因。
7.总结：
通过这节课对中国书画的装裱作用、常见的形式、创作前准备、中国书画的内容及特点、体现的情感表达做出了学习。书画的装裱在我们的日常生活中随处可见，但我们需要更加深刻地意识到书画所承载的美学观念和哲学思想，通过书画的内容和表现形式、技法，我们能够读到画家内心深处的书画精神与情感表达。理解书画作品，并能够传承它们的有效价值是我们所需要认知到的知识点。
半分钟
6.板书设计
《赏延素心——中国书画的样式、内容与情感表达》
装裱的形式
创作准备
内容、特点
情感表达