人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画多媒体教学ppt课件

这是一份人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画多媒体教学ppt课件，共42页。PPT课件主要包含了renwuhua，内容上，技法上，聚焦唐太宗，散点透视，人物画艺术特征等内容，欢迎下载使用。
帛画战国纵31.2cm横23.2cm通过白描勾勒、平涂和渲染并用，有引导墓主人引魂升天的寓意。
《鹿王本生图》壁画北魏局部敦煌莫高窟257窟以土红色为底层，有黑白不同色块的明暗对比，画面层次丰富。
“一切尽在阿睹之中”，“睹”指眼睛，绘画中眼神的表达，常言道：“画龙点睛”。用此形容画师技法高超。
顾恺之：“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”
人物画艺术特征：形神兼备，传神写照
人物画重在精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，由眼睛再到肢体动作、体着形态的表现，凸显人物的精神气质是传神写照的标准。
精致、雍容华贵、雄伟高大的帝王形象
洒脱、随意、简笔、符合李白的形象特征
《太白行吟图》 梁楷 南宋
《历代帝王图》 阎立本 唐
思考探究：1.下面两幅画作，分别是什么样的表现技法？2.它们分别表现的是怎样的人物特征？
古代的求婚是什么样子的呢？媒人和女方家的见面会发生怎样的碰撞?
这幅画的画家又是如何体现出八百个心眼的呢？一场权力和体现等级阶级的联姻就此拉开了序幕
阎立本唐（现存画作被认为是宋摹本）长129.6cm，宽38.5cm
这幅画由松赞干布与与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。此画中出现了多少位人物呢？
此行三人，谁是派来的使者呢？
翻译 使者 编礼
编礼：就是监督典礼仪式，大臣礼节的侍卫官。除了太监就是侍卫，他负责带领侍卫跟从在皇帝身边，随时保证皇帝安全，并且监督大臣是否有犯上之礼节。
使者：身着富有民族特色的服饰，藏花纹路，衣服款式与大唐的服饰产生鲜明对比。细腰耸肩，还面露难色，是紧张？是恭敬？是拘谨？还是有点胆怯？此人正是吐蕃的特使禄东赞。
翻译：一身白袍为宫中内侍，承担翻译的任务，跟在两人后面，瘦瘦小小的，一副谨小甚微、诚惶诚恐的模样。
唐太宗李世民：坐在步辇上，嘴角微微上扬，目光深邃，神情庄重，气定神闲，霸气侧漏，有一种帝王般的自信，尽显大国君王威仪。
九位宫女围站四周：属于“尚寝部”五品女官，专门伺候皇上睡觉的侍女。各个神情自若，两把屏风扇高高举起，红色的华盖迎风招展，又显泱泱大国风范。
如果仔细观察这幅画，会发现很多不符合常理的地方：
1.为什么抬轿子的都是宫女，而不是太监？
2.禄东赞毕竟也是重要的使臣，唐太宗为什么盘腿坐着，还穿着常服？
3.画中的禄东赞为什么这么干瘪，还不如前面迎宾的典礼官？
画面的布置上，如遇国际会晤，应是类似于永乐宫壁画一般的排场，而步辇图就显得略微随意了些
9位宫女陪伴着唐太宗前去接见，而非各下级领导，并且宫女的神态自若，形态各异，自然放松，仿佛这场接见如日常生活一般，无须大惊小怪。
唐太宗头上带的帽子叫做幞（fu）头，通常为青黑色，因此也叫“乌纱帽”。身着圆领大黄袍，是皇帝日常所穿的“常服”，主要是唐太宗休闲娱乐时的穿搭。
而这种自带流苏的帽子，叫做冕旒（mian liu），必须有12根，上面串的都是玉珠，专门用于参加祭祀、典礼等重要场合所带的冠，是帝王的象征。
《历代帝王图》中司马炎穿的黑色套装，叫做“冕服”，服装上头的纹样都及有讲究，一定要有“十二章纹。”
画家阎立本为了这幅画可谓是“绞尽脑汁”
既要突出大唐的恢弘强大还要突出喜庆氛围，构图要疏密有致，人物还得传神，还要突出皇上的威严，色彩搭配还得协调 应该怎么去描绘这幅画呢？
作为求亲场景，颜色上自然要喜庆一些。如果使者穿红衣会有喧宾夺主的感觉，皇帝穿红色会显得不够庄重。可宫女如果全部穿着红衣服，人们的视线全部被美女吸引去。
因此就把红色安排给了宫女和典礼官穿，宫女穿的红色也不能多，典礼官的职务内容应该穿的喜庆些，使者也可以带点红色。
强烈的色彩不仅可以使画面保持平衡，更是与宫女的衣裙和华盖的红色形成了呼应。
思考探究：这里同学们有没有发现人物的绘画比例上的差别呢？
人物的大小比例中，唐太宗是最显眼的，按常理来说，第二“大”的人应该是使者禄东赞，而他在画中显得又瘦又小又干瘪，反观，还不如旁边的典礼官显得壮实。这显然是儒家思想中“尊大卑小”的思想观念。
在这里，我们不难看出，不论是从表情、色彩、服饰、比例、场合，再到人物安排上，都不无体现着唐太宗的高高在上的气质，也同时侧面烘托出了唐朝昌盛繁荣的景象。
请同学们仔细观察这幅画中有焦点吗？
如果有，在哪里呢？如果没有，那又是通过怎样的方法处理前后关系的呢？
而中国画中这种透视方法叫什么呢？
中国绘画：通过散点透视来安排人物、山水、花鸟的位置。这种透视方法是跨越空间与时间的处理方式，通过上下左右的位置安排，将人物错开。中国画是一种二维平面的表达，却有着三维立体的体现。
描述：阎立本的《步辇图》，绢本材质，长129.6cm，宽38.5cm，是一副人物画，画了13人，描绘的是使者禄东赞到长安通聘的场景。分析：这是一副工笔重彩人物画，画面采用横构图，散点透视，整幅画色彩典雅，对比强烈，采用铁线描，使线条流畅、精细。画面采用对比的手法，体现儒家思想中“尊大卑小”的思想，从而衬托出唐太宗的伟岸解释：从画面中，能看到唐朝繁荣盛世的折射缩影：宫女身穿丝绸，华丽的服饰、众多宫女围绕身旁、屏风扇、步辇、华盖等都彰显了大国风范评价：中国十大传世名画之一，是一副不朽的杰作，对了解唐朝的历史有着举足轻重的作用，对唐代之后画作的发展有着重要的指导作用
“四步法”鉴赏分析《步辇图》
1、以线造型。以书法笔法入画，而高古游丝描的代表性画家吴道子，组成形象的线条，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称作“吴带当风”。
2、以形写神。强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。
3、计白当黑。画面背景留白，在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。
以《溪山行旅图》为例，请同学们从它的构图、笔法运用及视觉效果上进行赏析，试着分析中国画是如何做到“意境传达”与画家心境一致的？
大山大水的全景构图，细致刻画的山石树木，运用多变的笔墨及皴法，反复用雨点皴，塑造出岩体的向背纹及质感，给人“高山仰止”的雄浑意境感受。
以笔为骨、以墨为韵的花鸟画
玉堂富贵图 五代南唐 徐熙 现藏台北故宫博物院
写生珍禽图 五代 黄筌 北京故宫博物院