高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题三 现实与理想——西方古典绘画课文课件ppt

这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题三 现实与理想——西方古典绘画课文课件ppt，共48页。PPT课件主要包含了文艺复兴，about，艺术细节，更多刻画等内容，欢迎下载使用。
文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，艺术家意在将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，所以称为“复兴”，文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自然科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。
为 什 么 那 么 有 名 ？
《蒙娜丽莎》不仅是西方古典主义的开山之作，还是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画，14-16世纪的文艺复兴时期，宗教神权仍处统治地位，艺术家作品几乎都是借以古希腊古罗马神话和《圣经》故事为题材，以诸神和圣母、耶稣为主体。而《蒙娜丽莎》是以罗马城里一个新兴贵族妇女为主题和原型创作的，在当时的时代背景下是个了不起的突破。
达·芬奇擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品。
《蒙娜丽莎》如今呈现的颜色可能是油墨颜料历经岁月沉淀的结果，达芬奇通过层次渲染和明暗对比展示出人物的深邃形象和无尽韵味。
《蒙娜丽莎 》达·芬奇 [意大利] 77厘米x53厘米 1504-1507年 油画 现藏法国巴黎卢浮宫
在研究过后，有人发现了蒙娜丽莎眼睛的秘密，在她的右眼中，发现了两个字母LV。而在左眼中同样有着字符的痕迹，但是已经无法辨别，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。
达芬奇创造了“晕涂法”(sfumat)这一短语，用于描述其所称为的“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技术。
目前英国王室共有此类画稿268页。这些手稿中详细而准确地描绘了人体肌肉和骨骼的结构，以及手、脚、颈、脊椎因肌肉活动所产生的各种姿态。
达芬奇《蒙娜丽莎》为什么那么有名 ？
解 剖透 视情 感
构 图色 彩细 节
古希腊——苏格拉底主张通过讨论与推理的方式探究出事物的真相。文艺复兴——达芬奇科学的分析、理解事物的本质。 不停的探索事物的真相
科 学 + 艺 术
学习任务一 查找相关资料，了解欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品,体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
一、西方绘画中的理想美来自哪里？
古埃及绘画艺术：正面律、程式化
表现特征：观念中的事物形态
三个音乐家（局部）壁画 公元前1390年纳赫特之墓（埃及）
理想美的代表，爱与美的女神。表现特征：结构、线条、比列
美的方程式：黄金比例： 身体上下长度——0.618:1 头和身体的比例——1:7
米洛斯的阿芙洛狄特 雕塑 古希腊
古希腊艺术家从仔细的模仿一个人的外形开始，不断的调整修正，赋予自然“理想化”——最完美的人体形式，即黄金比例，组成了理想美的模式。
阿尔塔米拉洞窟 壁画“公牛大厅”
古埃及、古希腊、古罗马
也被称为黑暗的中世纪，以圣经、神、教皇为题材，绘画专门为宗教和教皇服务，也在这个时期，各种著名教堂在此时期建立，绘画在教堂中都已神的形象出现。
十四世纪开始（重要的转折点）文艺复兴
早 期 盛 期 晚 期
十七世纪、十八世纪、十九世纪
从这里开始，西方绘画的流派、风格多样，像巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义喷涌而出。
学习任务二 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。 深入查找相关资料，欣赏他们的作品，从中领会他们的创作意图。
二、从神性到人性， 文艺复兴改变了什么？
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangel Bunarrti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
西斯廷教堂天顶画《上帝创造亚当》(局部）
在《创造亚当》中米开朗琪罗把赋予人以生命和力量处理成为：由于创世主坚定的意志的感染而使人身上假寐的力量活跃起来。耶和华把手伸出去接触具有完美而刚健的躯体的亚当的手，这一接触使亚当具备了生命、力量和意志。
拉斐尔是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
《草地上的圣母 》布面油画 拉斐尔
中世纪圣母子（板面蛋彩画）局部385cm × 223cm1290-1300年 契马布埃[意大利]
文艺复兴《拿着书的圣母》与圣子（油画）1507年拉斐尔·桑西[意大利]
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
《阿尔诺芬尼夫妇像》油画1434年
《阿尔诺芬尼夫妇婚礼》 扬*凡*艾克油画 木板油彩
吊灯、镜子、窗户-床幔、丈夫-妻子
阿诺芬尼与他的妻子正在举行婚礼仪式的场景，丈夫穿着褐色的礼服与穿着绿色礼服的妻子牵着手站在两侧，旁边还有
礼服的明暗对比，红床幔与绿色礼服互补色，环境色下调使主体人物凸显出来
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼扬.凡.艾克
要体现结婚的相互尊重，彼此平等、情感永恒，画家如何安排俩主角在画面中的位置的？
分析——画面构图
夫妻二人站立两侧，以两人交握的手为中心。展开一系列风俗的细节安排。这种构图形式叫平衡式构图。
你在画面中能找到哪些对称的图像呢？
这种图形的位置给我们的感觉不是绝对对称，但保持着等量不等形的平衡，我们叫做
中线两边，画面哪侧对比强烈，有哪些对比？
画家通过什么拉大右半边的对比，有什么作用吗？
用对比与调和的方法使我们通过画面感受到人物之间的
呼应文艺复兴的人文主义精神：推崇个性关怀，主张自由平等和自我价值
阿尔诺芬尼夫妇像中的橘子代表财富的象征，15世纪的卢卡（意大利中部城市）橘子昂贵，相当于如今的劳力士。
画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明
代表忠诚，代表夫妻结婚的互相信任，忠于对方。
画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
画的下角置一双拖鞋表示结婚
象征着孕育，女子的白头巾表示贞洁。
保佑分娩，相当于中国的送子观音。旁边的刷帚意味着纯洁。
富于装饰性的凸镜中人物都有谁？小镜框上方的签名表明了场景的真实性，突出了绘画记录的功能。由于这种“在场”和“证明”而取得新的艺术价值。
描述：作者基本信息+内容
分析：色彩、对称、寓意、
空间的纵深关系、透视学、解剖学原理融于绘画中，笔触细腻、色彩分明、层层渲染、刻画非常精细
解释：画家将自己画入画中，加上自己的签名，一是对他们的婚礼有一个见证的真实作用，二是对他们婚礼的美好祝愿。
评价：是一副极具有价值的油画作品，对之后画家去探索对称、纵深空间、透视关系起到很好的参考作用，是西方文艺复兴时期的一大杰作。
文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在绘画与雕塑中注入了人性的力量。
崇尚神，教会权威。禁锢人的精神和思想。主张神权主义禁欲主义和来世主义要人们离弃“罪恶”的现实世界。反对真实世界追求的是精神世界。
世俗性。以人为本，反对神的权威。宣扬个性解放，追求现实人生幸福。追求自由平等，反对等级观念。崇尚理性，反对愚昧。
代表了一个时代的精神转变
解 剖透 视心 理
思考：从神性到人性， 文艺复兴改变了什么？
文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出，他们推长通过描绘平凡、朴案的事物。揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。
浪漫主义不仅给人以美的享受，而且也给人以精神的激励和文化的启迪。
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
西方古典绘画各时期绘画特征:
以人为本的当下你看到了什么?
天生我才必有用课后作业 走近大师：请选择一幅你喜欢的作品，运用描述-分析-解释-评价等方式进行自主学习，完成一份赏析报告。