高中美术主题四 超越与延异——西方现代艺术教学演示ppt课件

这是一份高中美术主题四 超越与延异——西方现代艺术教学演示ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了主观理解的表达，情感的表达，精神性的表达，野兽主义，技巧还是观念，百老汇的爵士乐，抽象绘画的类型，课后作业等内容，欢迎下载使用。
第二单元 图像之美丨绘画艺术
超越与延异西方现代艺术
西方绘画的现代变革走过的阶段
变革后的西方现代艺术呈现特征
在科技与新媒体环境下艺术走向
对比欣赏：19世纪前西方古典绘画与 19世纪后西方现代绘画
强调对客观事物的真实描述
从客观自然再现转向主观精神表现
批量流水作业丧失个性通过艺术品寻找存在感对绘画手法的挑战
绘画的功能受到挑战艺术的本质发生改变对造型能力的挑战
弗洛伊德、尼采等哲学家提倡注重个人意识精神价值对绘画理念的挑战
西方现代艺术产生的背景
一、西方绘画的现代变革走过的阶段
1、19世纪,以马奈、莫奈为代表的印象主义画家，把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。2、19世纪后期，后印象主义画家们主张艺术形象要有别于客观物象，同时要体现出艺术家的主观感受。“西方现代绘画之父”——塞尚，重视色块、造型，并运用几何图形描绘自然景物，再不用颜色表达物象。3、凡高和高更则专注于精神性与情感的表达，其作品渗透着内在的表现力和象征性内涵。（全新阶段）4、以马蒂斯为代表的野兽主义异军突起，引起轩然大波。
在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化,捕捉自然界丰富的瞬间。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱等。 代表作有莫奈——《日出·印象》，马奈---《吹短笛的男孩》 。《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派．
Ruen Cathedral, West Façade, Sunlight, 1894
1874 年，当《日出·印象》第一次展览时，艺术评论家路易斯·勒罗伊（Luis Lery）使用了这幅画的标题中的“印象派”一词来形容莫奈的作品。
Impressin, sunrise
Oscar-Claude Mnet
莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，是该流派最坚定且最多产得实践者。 “印象派”一词源自他的画作《太阳的印象》（印象，日出）的标题，该画作于 1874 年在莫奈举办的第一次独立展览中展出。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。
文森特 • 梵 • 高
圣维克多山 布面油画 1904年 65.1CM×83.8CM 普林斯顿大学艺术博物馆
塞尚之所以被誉为“现代绘画之父”，不仅在于他全新的艺术观念，还在于他作品中表现出的多种可能性。他提倡反对传统绘画模仿客观世界在人眼中的三度空间透视幻象，而注重用色块、造型，并运用几何图形描绘自然景物，再用不同颜色表达物象的深度，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
西方现代绘画之父——塞尚作品赏析
向日葵 油画 布面油彩 95cm×73cm 凡·高（荷兰） 1889年 凡·高博物馆（荷兰）
梵高通过该作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。
对比赏析凡高作品《向日葵》的艺术特色
黄色基督 高更布面油画 92CM×73CM 1889年 布法罗欧伯莱特——诺克斯美术画廊
《黄色基督》画了基督钉在十字架上的形象。整幅画在明朗柔和的黄色基调中渗透出一种凝重忧郁的情绪。 1889年的高更强烈地希望跳出印象派风格，正是在此画中使用了新的绘画风格，也是想借基督受难来比喻自己为艺术殉道的悲壮情怀。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
欣赏高更作品，他用了怎样的色调和笔触表现了塔希提岛强烈的阳光和人的肤色？
绘画在一片热带丛林中展开，画面中心是一个站立的中年人正在采摘野果，有着暗示亚当采摘智慧之果之意。他的右边，前景中坐着三位正热烈交谈着的女子，女子旁边是个熟睡的儿；远处是两个穿长袍的母女相互搀扶着向远方走去。他左边的前景里，分别是小女孩、青年妇女和老妇三人，她们神态各异，各自独立成像也许象征着人一生中三个不同阶段；远处有一尊神秘而古怪的神像，神像两边是一大一小正在祈祷的两个妇女。地面上还画着具有象征意味的小猫、黑山羊、鸟和蜥蜗等动物。整个画面完全是稳定的蓝色和绿色，鲜艳的橙色、黄色裸体突显在幽暗的风景前面，增添了作品的神秘感。
高更《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》1897年
“野兽派”画家的作品，更加强调个人的主观感受，多用大色块和豪放的线条组成更加夸张与自由的形式。色彩在“野兽派”画家手上得到了真正意义上的解放。
“野兽派”最具有代表性的艺术家是马蒂斯。
马蒂斯 1905年，展出《戴帽的妇人》评论家戏称“感觉来到野兽的丛林里”野兽派因此得名。
1910 ⟪舞蹈 ⟫
毕加索在这幅画中颠覆了从文艺复兴开始的画家们遵循的绘画方法——在二维平面上如实地塑造三维空间。《亚威农少女》也标志着一个新的绘画时代的到来。
西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1907年创作的一幅油画《亚威农少女》，首开立体主义画风，被认为是现代艺术史的开端。
亚威农少女 毕加索 油画 249CM×233.7CM 纽约现代艺术博物馆
1、西方现代艺术在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面形成新的艺术体系。这是一种实验艺术，或新艺术的实验。代表画家有：毕加索、达利、蒙德里安、康定斯基等艺术家进行的新艺术实验，否定古典主义的绘画原则，提倡艺术家自由的主观表现。2、出现了许多流派：印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、大地艺术、行为艺术等。
主义派产生时间轴
西方现代艺术的主要流派及代表画家
1937年4月26日德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡。
1937年，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。
在位于大奥古斯丁路的画室，毕加索开始尝试将他的愤怒画出来。
稚拙是否能表现一场屠杀
格尔尼卡 油画 布面油彩 毕加索（西班牙） 1937年 索菲娅王后国家艺术中心博物馆（西班牙）
公牛头在画中代表什么?
斗牛是西班牙文化的象征，毕加索曾经说过，在《格尔尼卡》这幅画中，公牛代表着残酷，我们看他耳朵的位置，也是被画成了尖刀的形状，这是有了攻击性的意思，说明了战争对西班牙带来的伤害。
马的形象有哪些特别之处?
挣扎的马，比喻了在战争中最无辜的百姓。
马头上面是灯泡还是太阳？它象征什么?
像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家用这些象征性的揭露，将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界人民都明了战争的罪恶。
举着灯火从窗子里伸出头来的”自由女神“在其之下，是一位妇女，她朝着自由女神走去，象征着人们渴望和平和自由。
《哀悼基督》 米开朗琪罗
比较两幅作品的构图，找出相同点。
思考：为何不采用强烈的对比色呢？
思考：灰色在画面中起到什么作用？
产生空间立体感强烈的情绪冲击更有效地突出画面的紧张与恐怖气氛
毕加索在艺术的探究过程中，充满着理性与感性的成分，一如他精湛的画技中充满着无可估量的情感力量。他对艺术的每一次变革，都有立竿见影的推动作用。 今天，人们已经把毕加索的创新精神演绎得淋漓尽致。
美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术 1、在二十世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 2、抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 3、抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
《即兴之31号》1936年《海战》
威廉·克拉克森-斯坦菲尔德《特拉法尔加海战》
俄国画家康定斯基是西方抽象绘画艺术的鼻祖。
蒙德里安 树的连作1911-1912
　这是一件铅笔素描习作，写生作品，风格写实，艺术家以纤细的笔法，尽力地去模仿自然。
脱离传统写实手法, 开始探索表现性新艺术的开始
1912年受立体主义影响 追求平面性构图,注重构图的平衡,探索抽象化的表现。
1912年后期将树更加简化,抽象化,树的形象被进一步简化至碎面，几乎成为图案的象征，这是从树的造型变化中抽离的形象。
用直线和色彩来分割画面,形成面与面之间的构成关系,给人以冷静的感觉,所以把这种几何块面构成的作品称为“冷抽象”。特点：用直线和纯色。
热抽象（抒情抽象）——以抒发情绪为主的、形多变，以自由的弧线为主。富有感性、神秘的浪漫感，显得热情奔放。
冷抽象（几何抽象）——以冷静、规则的几何构成为主，富有理性、秩序、严肃感。
抽象性和主观随意性相结合
滴彩法绘画、行动绘画
“当我开始作画时并不知道要画什么，待我画完后才知道我是画了什么。”
波洛克——自由不羁的抽象表现主义画家
抽象主义在生活中的应用
西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率单纯的表达。
在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考, 另一方面使用包括摄影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践这种思考。层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带来哪些新变化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
《千禧年的五个天使》比尔·维奥拉
《阿凡达》 电影海报
戴戈 人造光线装置 特瑞尔（美国） 1992年
人类每一次科学技术的进步，都会带来艺术的巨大变革。比如透视学和几何学的发展，影响了文艺复兴时期的绘画；光学的研究与突破，直接导致了印象主义绘画的出现。20 世纪的图像技术，成为艺术和科学之间的桥梁。未来的媒体技术对艺术语言将会有怎样的影响和作用？艺术在为社会创造视觉财富的同时，是否也对社会文化提出反思？
请同学们选出自己喜欢的流派画家及作品进行分析鉴赏。