人教版 (新课标)必修三咏怀古迹（其三）示范课课件ppt

这是一份人教版 (新课标)必修三咏怀古迹（其三）示范课课件ppt，共23页。PPT课件主要包含了背景简介，课文悟读，总体评价，杜诗的特点写实，登高杜甫，盛唐之音，两种盛唐，杜诗对后世的影响等内容，欢迎下载使用。
咏怀古迹 (其三)群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 　
安得广厦千万间，大庇天下寒士 俱欢颜！
☆ 字子美，自号少陵野老，曾任检校工部员外郎，世称杜工部。☆ 伟大的现实主义诗人，人称诗圣；其诗直接反映了唐朝“安史之乱”时期的社会现实，显示了唐代由盛转衰的历史过程，人称“诗史”。☆ 以古诗、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。☆ 有《杜工部集》。
咏怀古迹·其三 杜甫 群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏， 画图省识春风面， 环佩空归月夜魂。
千山万壑逶迤不断奔赴荆门；此地还遗留生长明妃的山村。一别汉宫她嫁到北方的荒漠；只留下青冢一座面向着黄昏。凭看图汉元帝岂识月貌花容？昭君佩带玉饰徒然月夜归魂
咏怀古迹(其三)群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
背景：作者曾在十年前因上疏救宰相房珀触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。所以作者在咏叹王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
作品背景 　　 杜甫于唐代宗大历元年（766）自云安（今四川云阳）到达夔州（今四川奉节东），一住两年。这是他创作中的一个繁荣时期，从总体看，不少论者都认为在思想内容上比过去的作品略见逊色，其实，其中也有不少作品无论在思想性或艺术性上都堪称传世之作，《咏怀古迹》（共五首）即是一例。 　　《咏怀古迹》是一篇结构严密的组诗，五首各咏一古迹，依次是庚信故宅、宋玉故宅、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。 这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表。沈德潜说：“咏昭君诗此为绝唱。”信然。
《咏怀古迹》是一篇结构严密的组诗，五首各咏一古迹，依次是庾信故居、宋玉故居、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。关于它的整体结构，明人王嗣奭在《杜臆》中有很好的解释：“怀庾信、宋玉，以斯文为己任也；怀先主、武侯，叹君臣际会之难逢也；中间昭君一章，盖入宫见妒，与入朝见妒者，千古有同感焉。”
《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面似乎只写了王昭君的怨恨，并无作者个人的咏怀。但联系写作背景就可以知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。所以作者在咏叹王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
题解
这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表。因此，主题落在“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的开始，“独留”两字，是怨的终结。作者既同情昭君，也感慨自身。沈德潜说：“咏昭君诗此为绝唱。”信然。
１、“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。 诗的开头为什么要写昭君的出生地？请简析。 答：２、“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”。作者叙述昭君的一生，选择两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在——她依然向往着自己生长的地方。因此，这首诗的主题落在“怨恨”二字。哪个短语是怨的开始？哪个短语是怨的终结。作者既同情昭君，也感慨自身。　　 　　答：怨的开始：　　　　怨的终结：
交代王昭君的出生地，为下面她嫁到殊方异域，远离故土和她的思乡怨恨埋下伏笔。
３、“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”。昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了。“即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了”旨在批判什么？ 　　答：４、“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。最后两句写千年以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨。从中可以看出作者对抱着昭君怎样的态度？ 　　答：
讥讽的统治者昏庸无能。
从反映社会生活的广阔与深刻看，杜甫赋予了中国诗歌的写实传统以全新的内涵，把它的水准推向一个新的高潮。他的创作标志着唐代诗歌创作倾向的巨大转变。 从艺术上看，他的诗歌创作又是一个承上启下的关捩点。他上集盛唐诗歌，以至唐前诗歌艺术成就之大成；而下开众多的诗派，其影响之深远，在中国诗歌史上也是罕见的。
李白以其联翩而至的想象，以其强烈的主观色彩写诗；杜甫却以其惊人的观察、细致的描写而传神。他常注意到人不易觉察的细微之处，从极细微处表现极实质的东西。 同是写雨，他写出了不同的雨的不同特点：写初春夜雨 随风潜入夜，润物细无声。（《春夜喜雨》）写春天晨雨 小雨晨光内，初来叶上闻。 （《晨雨》）写夏雨 雷声忽送千峰雨，花气浑如百合香。（《即事》）
写实的主要方法，就是叙述和描写，有时还杂以议论。
这便于写生民疾苦、动乱社会的生活情状。这种方法的形成和成功，与创作题材的转变有关系。将广阔的复杂的生活画面，用一个意境加以概括已经有困难了，用画打比方，山水小品已经不够了，它需要长卷风俗画。
写实的又一特点：讲究炼字
李白以天才写诗，兴到时一挥而就，那是盛唐的典型产物；杜甫则以学识素养写诗，注意功力，他是苦难人间的歌者。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 （炼字） 红豆啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。 （倒装）
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。（追求对仗格律的高度严整）
杜诗风格 ——沉郁顿挫
深沉的忧思。 无论他写生民疾苦，还是写自己的困顿的生平；无论他是忧念国家安危，还是感慨人生、思念亲朋，他的感情都是深沉阔大的，让人感到他的忧思是那么执着深广。
百转千回、反复咏叹的抒情方式。 在短篇里，是感情在表达出来之前，先在心中回流，仿佛有一座闸门，只是微微开启，而紧跟着的则是深沉翻腾的海。 “国破山河在，城春草木深”，短短一联包涵了多少情思！一片忠心，无限挂念，对以往岁月的回忆，对眼前山河残破的悲怆，对亲人的挂念，对祸乱根源的种种思索，都一时来入心中，真是百感交集。 在组诗中，这种百转千回的抒情方式更为突出。如《秋兴八首》，可以说是杜甫沉郁顿挫诗风的代表作。
拿诗来说，李白与杜甫都称盛唐，但两种美完全不同。拿书法来说，张旭和颜真卿都称盛唐，但也是两种不同的美。 李白、张旭等人为代表的“盛唐”，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘限，是一种还没有确定形式、无可仿效的天才抒发。
以杜甫、颜真卿等人为代表的“盛唐”，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是讲究形式，要求形式与内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。 苏轼认为杜诗颜字韩文是“集大成者”。又说“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣”（《东坡题跋》）
“少陵诗法如孙吴，李白诗法如李广。”（严羽《沧浪诗话》）李广用兵如神，却无兵法；孙、吴则是有兵法可遵循的。 “李杜二家，其才本无优劣，但工部体裁明密，有法可寻；青莲兴会标举，费学可至。”（胡应麟《诗薮》） 李白的诗是没有规范的天才美，自然美，不事雕琢；杜甫的诗是严格规范的人工美，世间美，字斟句酌。
杜诗的艺术成就影响极其深远。韩愈从杜甫学得沉雄壮大的一面；张籍、白居易从杜甫学写生民疾苦、写实的一面；李商隐从杜甫学情思沉郁、回环反复的一面；更不用说宋、明各种诗歌流派标榜学杜，对杜甫的推崇向往之深了。