人美版 (2019)美术鉴赏第二单元 图像之美——绘画艺术主题三 现实与理想——西方古典绘画教学设计

这是一份人美版 (2019)美术鉴赏第二单元 图像之美——绘画艺术主题三 现实与理想——西方古典绘画教学设计，共4页。教案主要包含了小结作业等内容，欢迎下载使用。
课题
现实与理想--西方古典绘画
教学目标
掌握描述、分析、解释、评价的过程,深度理解图像形式和人文主义特点从图像形式和时代背景的角度去员析古典绘画,理解图像形式及色彩,掌握浪漫主义艺术风格特点。
教学重点
让学生透过古典绘画认识和理解所蕴含的审美意识,厘清不同历史条件下古典绘画在主题,艺术风格、艺术形式和绘画技巧的演进。
教学难点
认识理解西方古典绘画的特点和要素,理解其意识之变以及变化背后的社会、文化艺术思维,分析古典西方绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学准备
教师准备：课本、PPT
学生准备：课本
教学过程
现实与理想--西方古典绘画
导入
一说到西方最熟悉的肖像油画作品,大家第一个想到的一定是文艺复兴时期达芬奇的作品-《蒙娜丽莎》,因为她的微笑实在太过于神秘,文艺复兴时期的绘画究竟有什么魅力?我们先来了解一下什么是文艺复兴?
学生思考,教师总结:文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨,艺术家意在将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来,所以称之为"复兴",文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则.物理学、解剖学等自然科学,使绘画更加真实,内涵更加深刻.
二.新授
活动1:西方绘画中的理想美来自哪里?
(1)展示视频,学生思考:《蒙娜丽莎》为什么可以成为文艺复兴时期的典范?学生回答，教师总结
（2）查看P59-60,了解壁画在地域和文化方面的联系.结合作品体会其比例、对称、节奏、韵律等形式美感是如何表现的?
学生思考.教师总结.
原始社会人们凭着对猎物的深刻了解,尝成对动物进行逼真描绘,有合理结构、明朗线条、严格的和谐比例.古希腊,不们从模仿真人外形开始,再加以美化、调整、修正把他们认为不符合完美人体的地方统一去掉,赋予自然"理想代例如《米洛斯的阿芙罗狄特》正是理想美的杰出代表.其采用一切物体的比值以5:8为最美黄金分割率,人物形象严按1:7的美学法则塑造,但人物不是死数的模型,其肩和双腿的变化以及身体的扭动自然形成了对比与和谐,对称与平衡节奏与韵律的关系,最终达到变化与统一.
活动2:从神性到人性,文艺复兴改变了什么?
(1)观察米开朗基罗《西斯廷天顶壁画》体会其严谨、精准的人物造型.资析该画的审美特征及精神内涵是什么?学生思考,教师总结
(2)介绍拉斐尔及其作品内容特征
(3)"南北"文艺复兴、
展示《阿尔诺芬妮夫妇的婚礼》,讲解作者:凡艾克(尼德兰)指出文艺复兴运动,不仅活跃在意大利地区,还有欧洲北方地区
(4)“世界"的再发现
如果说,米开朗基罗的天顶壁画,让我们发现了人类的精神高度.
凡.艾克笔下的这幅画,是不是引领我们的眼睛看到了他们所站立的空间内的世俗之物呢?
活动3:总结对比中世纪和文艺复兴后的观念变化,
学生完成表格.教师总结变化
讲解文艺复兴后画家开始走向多元.
展示西方古典给画各时期绘画特征
三、小结作业
教师总结.学生实践练习:
采用"描述、分析、解释、评价"对《阿尔诺芬妮夫妇的婚礼》进行美术鉴赏.
板书设计
《现实与理想--西方古典绘画》
描述分析
解释评价