人美版《美术鉴赏》第七课 是什么使美术的作品如此的千姿百态--分析理解美术作品的创作意图评课ppt课件

这是一份人美版《美术鉴赏》第七课 是什么使美术的作品如此的千姿百态--分析理解美术作品的创作意图评课ppt课件，共38页。
西斯廷教堂天顶画（壁画，局部1508---1512年）米开朗基罗（意大利）
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健康，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
西斯廷教堂天顶画 壁画，局部1508---1512年 米开朗基罗（意大利）
西斯廷教堂天顶画壁画 局部
西斯廷教堂天顶画 局部
　 在作品中，巴尔扎克的头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手。罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双塑造精湛的手大为赞赏。当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
巴尔扎克 （雕塑，1898年） 罗丹（法国）
巴尔扎克是法国 19 世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。 所以 1891 年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“ 我要做一番非同寻常的事业。” 在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“ 我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”。
一、艺术家的创作意图来自哪里？
他们使用的手段是视觉语言。他们之特殊，就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性，他们是以艺术视觉的眼光来看待世界 的。他们受到无论是现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激起表达和创造的冲 动与欲望。
牛头 雕塑，1943年 毕加索（西班牙）
除了绘画外，毕加索还从事多种艺术活动。约从 1940 年起，他在波伊斯盖鲁普时期产生了新的灵感。他从捡到的骨头、石子等物品中获得艺术启发。他利用这些废物做了些小型雕刻，或在上面刻出古典式侧面像。雕塑《牛头》就是那时期的代表作品。 《 牛头 》 用的材料全是现成物品，即一个自行车座和一个车把。这些现成品到了他的手里便激发了他的 想 象力，他巧妙地构思了这一尊“公牛”。他的朋友迈克尔 · 累利斯看后不无玩笑地对他说 ：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿 。” 并为这件新作向他道贺。这就是后来具有广泛影响的《 ready make》（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
第一次世界大战爆发后，夏加尔回到了祖国。十月革命后，苏联政府曾一度让他担任主管艺术的职务，但由于他不能适应当时的创作环境，1922年又来到了巴黎，从此一直生活在这里并加入了法国籍，最终成为西方现代派美术中富有独特艺术个性的著名画家。他的绘画作品早期受立体主义影响，以后喜欢表现幻想，富有想象力，具有梦幻的特点。　　《生日》是他最典型的作品。画上描绘他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
生日 油画 1915年 夏加尔 （俄国）
愚公移山 中国画 1940年 徐悲鸿
1940年，正是抗日战争进入最艰苦的阶段。这时徐悲鸿正在印度访问，在印度大文豪泰戈尔的引荐下，徐悲鸿拜访了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。画展由泰戈尔撰写序言，取得了很大的成功。4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴， 他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。为此，他以中国传统故事“愚公移山 ”为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》。
离婚诉 版画 1943年 古元
　古元（1919— ），广东中山县人。1938年去延安，先入陕北公学，课余参加校美术组的活动，结业后被派往鲁迅艺术学院美术系学习，创作了《开荒》、《播种》、《秋收》、《骆驼队》等作品。1940年夏毕业后到延安县川口区碾庄乡担任文书，生活在解放区的农民中间，与农民群众打成一片，以黑白木刻积极反映当地农民的生活。这段时间的锻炼对他以后艺术的发展具有重要影响，除锻炼了他面对生活的创作能力外，更重要的是培养了他质朴的艺术作风和对民族、民间艺术的热爱和理解。就是在这个时期古元创作出了他的一批重要作品，如《运草》、《羊群》、《冬学》、《选民登记》等。这些作品奠定了古元基本艺术风格，即朴实、自然，在单纯、平易之中包含着很高的艺术技巧。因此，当徐悲鸿1942年10月15日在重庆“全国双十木刻展览会”上看到古元的作品的时候，立刻称赞他是“卓绝之天才”、“中国共产党之大艺术家”，是“延安画派”和解放区版画的杰出代表。新中国成立后，他除了继续从事版画创作和美术教育以外，还创作水彩画，并一直担任中国美术界的领导职务，是中国现代最著名的版画家之一。
丛竹图 中国画 郑燮（清）
郑燮（ 1693—1765 ）字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾做过山东范县、潍县的小县令，因主动为人民申请赈济救灾而被罢官 ，以后定居扬州 ，卖画为生 。他能诗善画 ，一生喜欢画兰花和竹子 ，尤以画竹著名 ， 是富有革新精神的 “扬州画派 ”（俗称 “ 扬州八怪” ）的杰出代表。这幅《丛竹图》是他的代表作之一。此画写一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。从这自题中知道此画作于乾隆二十八年（1763年），此时画家已 71岁，是他逝世前两年的力作。
三、艺术家的意图是如何体现的？
怒吼吧 中国版画 1935年 李桦
这一作品和《义勇军进行曲 》产生于同一时代环境。面对这幅画 ，耳畔又响起那激昂的旋律。“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城！”原作尺幅很小，但有巨大的张力。
开国大典（油画，1952-1953年）董希文
油画《开国大典》，是董希文的著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典， 他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景做了必要的强调和删减，特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇又热烈亲切。应当指出的是，由于历史的原因，此画曾被修改过三次，直到党的十一届三中全会后 ，才恢复了原貌 ，但此时董希文已逝世，由他的学生、著名油画家靳尚谊等完成了复原任务。
荆柯刺秦王 画像石 山东嘉祥县武梁祠（汉）
这是山东嘉祥县武梁祠名为《西王母历史故事车骑画像石》中的一小部分。这块画像石的画面共有五层，第一层（即顶部）刻画神坛上的西王母；第二层自右至左依次刻画伏羲、女娲、祝诵、神农、黄帝、颛顼、帝尧、帝舜、夏禹及夏桀等帝王图像；第三层自右至左刻画曾母投杼、闵子骞御车等历史故事；第四层自右起刻画曹子劫桓、荆轲刺秦王等故事；第五层刻画行驶的一列车骑。课文图版中的一段即描绘“荆轲刺秦王”的情节。 画面上荆轲与秦王两个主要人物（左侧为荆轲，右侧为秦王）的形象都十分传神，匕首穿透铜柱的细节描写，显然是一种艺术夸张，既渲染了荆轲掷出匕首时所迸发出的力量，又突出了这一场生死搏斗的激烈紧张气氛。
卢昂大教堂组画油画，1894年莫奈（法国）
《卢昂大教堂》更体现了莫奈企图真实地捕捉现实的愿望。他在同一地点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间画上 10 到 15分钟，每天同一时刻在相同的光线下工作，直到完成，这样每一组画像一个完整的乐章一样构成一个整体 。 《卢昂大教堂》 在 1893 年共画了20幅。这些作品完全成了色彩的交响—物体的结构都消失在这种交响之中。值得注意的是，由于强调了色彩近乎纯色的同时并置，已使画面变成了色点之间的闪烁，不过只有到了新印象主义时，纯色点的并置才更纯粹起来。
析世鉴（综合材料，1985年）徐冰
在这件作品中， 徐冰以版画刻制的语言方式进行印刷，以此追求和返回到版画最初的本质，但同时又把这些“印刷品”置于空间和环境之中，营造出一个多维的艺术空间，从而使作品进入观念的综合表达而非语言的单一表现——这里既有版画的语言 ， 也与雕塑和建筑相关，但更表达了作者对 “版画 ”的本质和概念拓展问题的关注 ， 以及传统文化与当代文化 、 传统艺术与当代艺术的关系。
杜 尚 认 为艺术创作的关键就在于 “发现”，在于从日常人们习惯了的但又不在意的事物中 “发现”艺术的存在。这种观念十分重要，它对以后的观念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、活动艺术、废品艺术等都有不同程度的影响。 这里的《》（又称《有胡须的蒙娜丽莎》）是杜尚现成品艺术的又一重要代表作。
L．H．O．O．Q马塞尔·杜尚作19厘米x12.7厘米纽约，玛丽西斯勒夫人藏 1919年， 杜尚用铅笔在达芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须。
转战陕北中国画1959年石鲁
墨竹图 文同 (宋)
自行车装置1913年杜尚（法国）
红黄蓝 雕塑 1990年 赵瑞英
瓶花油画1974年卫天霖
格尔尼卡 1937毕加索（西班牙）
生之欢乐1946毕加索（西班牙）
卖血后 版画 1948年 黄新波
黄新波的作品常采取象征性表现手法，富于装饰性。这件作品表现旧社会为生活所迫的卖血者，以天旋地转的背景，烘托卖血后的痛苦感觉。
良民塑像漫画 1945年 丁聪
伏尔加河上的纤夫 （油画1870---1873年）列宾（俄国）
近卫军临刑的早晨（油画，1881年）苏里柯夫（俄国）
山水（中国画，1979年）张大千
地罡（雕塑，1990年）隋建国
第三国际 纪念碑模型 1919年 塔特林 （俄国）
这是《第三国际塔》，是塔特林做的，也是俄罗斯的构成主义。