高中语文人教版 (新课标)选修*墙上的斑点教学课件ppt

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三、辨析词语1．年青　年轻 
四、成语释义 1．节衣缩食：节约衣服，节省饮食。形容生活节俭、家境贫寒。 2．妄加非议：胡乱加以责备。 3．悬而不决：一直拖在那里，没有得到解决。
伍尔芙(1882－1941)，是英国二十世纪最重要的女性作家、著名的文学批评家之一。她被认为是英国意识流小说的杰出代表，她的作品是当代西方文学研究的热点之一。伍尔芙出生于英国伦敦，父亲是英国著名的学者和作家，博学多才，爱好交往，有着极其丰富的藏书，使她很早就得以了解柏拉图、斯宾诺莎、休谟等名家。优越的家庭环境培养造就了伍尔芙深湛的文化素养和
高雅的审美趣味。父亲去世后，伍尔芙和她的丈夫、兄弟广交文友，使她的家成为伦敦当时著名的文学艺术中心，形成了文坛上颇有名气的布卢姆斯伯里集团——一个具有“最敏锐的审美观”的文艺派别。她个性极度敏感，思维迅捷几至失控的地步，情绪也容易波动。伍尔芙狂热地喜欢写作，以此为乐而又不愿受任何传统的惯例俗套束缚，一生受到忧郁症的折磨，1941年3月28日，59岁的她在上衣口袋里装满鹅卵石，然后毫无留恋地走进了英国罗德梅尔附近萨塞克斯乡间住处旁的乌斯河，慢慢地沉入了水的深处，沉入生命黑暗而神秘的本原。
伍尔芙的代表作品包括《达洛维夫人》《海浪》和《到灯塔去》。《墙上的斑点》是她第一篇典型的意识流作品。
《墙上的斑点》问世之前，伍尔芙在1915年发表了《论现代小说》一文，开始阐述意识流的基本观点。她在《论现代小说》中表达了自己的真实观和艺术观。伍尔芙认为，小说创作不应停留在对客观事物的表面摹写上，而应追寻生活的内在真实。这种内在真实就是生活现象在人们内心深处引发的“变化多端、不可名状、难以界说的内在精神”。小说家的职责，就是要把这种内在的真实“用文字表达出来并且
尽可能删除外部的杂质，而要做到这一点，小说家就要抛弃常规，采取一种新的方式”，“让我们按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序，把它们记录下来，让我们追踪这种模式，不论从表面上看来它是多么不连贯，多么不一致；按照这种模式，每一个情景或细节都会在意识中留下痕迹”。《墙上的斑点》正是这样一篇实践了作者描绘内在真实的艺术主张的作品。
作者通过写主人公看到墙上的一个斑点后引发的一系列意识活动，即对墙上的斑点的猜想与思考，把精神的触角伸向自然与社会的方方面面，其中包括对生活的偶然性和命运的必然性问题，对生命在个体死亡之后永恒延续的问题，对自然与机械性现实的对立问题，对文学创新与陈旧规范相冲突的问题，对女性反抗男性中心体制和男性的观念问题等，进行了意义重大的体验与感悟，来表现她所认为的人类真正的生活状态，真实地再现了主人公意识流动的全过程。
1．小说中的主人公对于斑点的猜测共有几次？请列举出来。 [明确]　共有六次。(1)为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点，作者想起了冬天炉子里的火，想到了城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，想到了无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。
(2)看到斑点好像是一枚钉子留下的痕迹，就想到了挂在钉子上的一定是一幅贵妇人的小肖像画，想到这所房子以前的房主，想到了铁路旁郊外的别墅。 (3)看着斑点太大太圆，不像钉子，于是就想到了生命的神秘、人类的无知，想到了遗失的东西，想到了生活飞快的速度，想到了来世。
(4)觉得斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣，就想起了特洛伊城、莎士比亚，想起了人类保护自我形象的本能，想起了伦敦的星期日，还有惠特克的尊卑序列表。 (5)看到斑点是凸出在墙上的圆形就想到了古冢、退役的上校、牧师和他的老伴以及学者。 (6)仔细看斑点时，就觉得好像在大海中抓住了一块木板，于是就想到了树，想到树的生存。
2．小说的结构特点是什么？[明确]　
这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊盛开的鲜花。整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。在小说中，我们分不清哪些是内容，哪些是对内容的表达。意识流先驱人物亨利·詹姆斯说：“针和线分离就不能缝衣，内容和形式割裂即不成其为艺术品。”《墙上的斑点》就是这样一篇内容与形式难以区分，内容即形式，形式也就是内容的作品。
阅读小说，请你说说本文的叙述者是怎样一个人？其内心活动是如何表现的？ [明确]　小说的叙述者面目模糊，从文中内容推测，可能是一位女性、一位妻子，但这并不重要，重要的是她看到墙上的斑点以后所引发的内心活动。这内心活动主要是通过自由联想的方式表现出来的，于是我们看到在作者的遐想中，既有迅即更迭的生活速写，又有浅尝辄止的历史点击，还有不时生发的迷惘、虚幻的人生感喟，以及或愉快或忧郁的情绪。
赏析下面富有哲理性的句子，并分析其作用。[明确]
1．本文大量运用了自由联想的手法，对其特点和方法，请试作分析。 [明确]
2．内心独白是意识流写作的主要技巧，请结合小说内容简要分析该艺术手法。 [明确]　内心独白是意识流写作的主要技巧之一。这篇小说通篇都是主人公的思想过程，这里除了主人公外没有其他人物，也没有任何故事情节。小说在开始向读者介绍了一个“第一次看见了墙上的那个斑点”的时间之后，我们便随着主人公的思绪，一会儿批评“我们的思绪是多么容易一哄而上”，一会儿感慨“唉！天哪，生命是多么神秘；思想是多么不准确！人类是多么无知”，一会儿又发出疑问“到底为什么人要投生在这里，而不投生到那里”这完全是一个人活生生的心灵写照。
不凋谢，不老去——感评弗吉尼亚·伍尔芙 “不凋谢，不老去”是英国女皇伊丽莎白一世对贵族美少年奥兰朵的赐福，这句话用来形容写作《奥兰朵》的英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙似乎再恰当不过。59岁的弗吉尼亚·伍尔芙将自己投身于乌斯河的激流中，她的音容笑貌定格在永不枯萎凋谢的盛年，人如其文。
文字如水，思想如箭。弗吉尼亚·伍尔芙把文字当做图腾，她的小说里流淌着诗人的敏感和抑郁，但她的随笔却从容、淡定、高贵、深刻，汪洋恣肆，隐含另一种深富学识和修养的特质。她在小说中书写混乱的思维、错乱的时空、连绵的意识，她骤雨般密集疯癫的文字弱化一切场景和行动描写，只通过内心独白、情绪变化捕捉瞬间的感觉，把生活的闹市硬是写成亘古的荒野，为此，她成为意识流小说的奠基人和代表作家之一。
婚姻如纸，爱情如诗。丈夫伦纳德对弗吉尼亚·伍尔芙倾尽爱慕，他对她的爱情就像是平庸之辈对天才的奉献和致敬，尽管弗吉尼亚·伍尔芙孤僻、乖戾、傲慢、自闭，伦纳德仍然欣喜异常地争做妻子的第一个读者，在风雨飘摇的晚年忍泪接受妻子弃他而去的决定……他们的婚姻像一张白纸，纯净无瑕，但又有着铺满笔墨的无限空间，仿若无字之诗，无韵之文，传奇完满得空前绝后。
这就是弗吉尼亚·伍尔芙，她的病态气质，使她过早地焚烧完生命，却又催生了永不衰败的艺术奇葩，把文字当成宗教，把爱情看做布道，把丈夫视为朋友，把死亡当做飞翔，像那个生命横跨400年的奥兰朵，不凋谢，亦不老去。
一个伦敦人的肖像 伦敦人不能随便拐向一个远离商店和剧院的小巷，在一条拥有私人房屋的街道里敲一扇私人家的房门——不了解真正伦敦人的人是不能说是真正了解伦敦的。伦敦的私有住宅通常是很宽敞的。朝向幽暗大厅的门敞开着，狭窄的楼梯在幽暗的大厅中升起。一间双人客厅向
楼梯平台开着。双人客厅里面摆放着两个沙发，每个沙发旁边都放着一个正在燃烧的火炉，六把扶手椅，三个高高的窗户面朝着街道。要推测朝向别人住宅花园后面那间客厅里发生了什么事，这可是一件相当费心思的事情。但是我们这里所关心的是前面那间客厅的事情。因为克洛太太总是坐在靠近火炉旁的扶手椅里。她一直静静地坐在那儿，坐在那儿呷着茶。
冬天靠近火炉，夏天靠近窗户，她在那儿已经坐了60年——但她不是独自一人，扶手椅的对面总是坐着来访者。在第一个来访者到达10分钟之前，门总是开着。女仆玛利亚的眼睛和牙齿很引人注目，她已经开这个门开了60年。然后她又开门，叫来第二个来访者，然后第三个，然后第四个。
同克洛太太面对面的人是陌生的。克洛太太不喜欢面对面。她同任何人都不特别亲昵，这是许多女主人都共同具有的一种怪癖。比如，靠近橱柜角落里总有一位老年男子——的确，他与其说像黄铜做成的爪形器具，不如说更像十八世纪家具上的一件值得赞美的部件。他总是被称呼为格雷厄姆先生——从来不称呼为约翰，也从来不称呼为威廉：尽管有时她叫他亲爱的格雷厄姆先生，好像在表明这样一种事实，她认识他已经有60年。 …………
因此，了解伦敦不仅仅要把它看做一种灿烂的景象，一个商业中心，一家法院，一处工业闹市，也应把它看做是这样的一种地方，人们在这里相遇，谈话，欢笑，结婚，安息，绘画，写作，表演，管理，立法，所以说了解克洛太太是基本的。在她的客厅里，大都市无数的碎片似乎汇集过来聚集成一种活跃的、易懂的、有趣的、宜人的整体。旅行者出去几年，刚刚从印度或非洲，从遥远的旅行中，从原始人和老虎的冒险中回来，憔悴了、太阳晒黑了，举步之间径直来到这个宁静街
道的小屋子里，重新回到文明的中心。但是甚至伦敦本身也不能让克洛太太永久保持活跃。有一天当钟敲5点钟的时候，克洛太太不会再坐到炉边的扶手椅上，玛利亚不会再开门了，格雷厄姆先生也不会再将自己从橱柜上分离开来，它是一种事实。克洛太太死了，伦敦——不，尽管伦敦仍存在，伦敦将再也不是同样的城市了。