人教版 (新课标)选修《中国民俗文化》第七单元歌谣六首图文课件ppt

这是一份人教版 (新课标)选修《中国民俗文化》第七单元歌谣六首图文课件ppt，共33页。PPT课件主要包含了文体与诗题简介，西洲曲，创作特色，拓展训练，课堂小结等内容，欢迎下载使用。
1、领会诗歌中“一切景语皆情语”的高超境界；2、了解双关、隐语、谐音、顶针等修辞手法的运用；3、熟读此诗，感悟美好真挚的爱情，培养健康高尚的审美情操。
《西洲曲》就是一首南朝民歌，西洲曲，乐府曲调名，作者不详。最早著录于徐陵所编著的《玉台新咏》中。此诗是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为其代表作。陈祚明谓之“言情之绝唱”，它标志着南朝乐府民歌在艺术发展上的最高成就。
乐府：本是音乐官署名，主要采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。后人就把它所采集、创作的乐歌称为乐府诗，简称乐府。魏晋及以后诗人采用乐府旧题，模仿其体制而创作的作品也称为乐府或拟乐府。
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
1、全诗是以第几人称，谁的口吻来写的？
第一人称，以一个女子自述的口吻。
2、女主人公娓娓道来，向我们倾诉了什么情感呢？
自己对心上人的思念之情。
3、除了人物活动，诗中还描写了哪些景物呢？
梅花----初春伯劳 乌臼----仲夏莲子 飞鸿----深秋
第一部分：1-6句第二部分：7-10句第三部分：11-18句第四部分：19-26句第五部分：27-32句
由景物的提示和人物的活动来分析全诗可分为几部分？各部分包括哪些诗句？
在这些层次中，你最喜欢哪一层？请说明理由。
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处，两桨桥头度。
下：到。西洲：地名。折梅寄：六朝人有折梅寄远以示思念的习俗。江北：地名，指男子所在的地方。鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。
这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。
西洲在何处，两桨桥头度。
这二句既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处?莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。其意是说，要到西洲去，需要乘船过江。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。以伯劳飞去暗指离别，以日暮黄昏烘托离别的氛围。乌臼树：落叶乔木。
“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，是对女主人公居住环境的描写。《古微书》说：“伯劳好单栖。”所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。
树下即门前，门中露翠钿。
翠钿：饰有翠玉的首饰。
静坐相思的女子形象直接呈现出来，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；“开门郎不至”就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。静坐相思无望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
莲子：谐音“怜子” 。怜，怜爱。清如水：隐喻爱情的纯洁。
然而，既然带着思念的心情“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
望飞鸿：望飞雁，指盼望对方的书信。古代常用鸿雁指书信或送书信的人。
“望飞鸿”既是一种无可奈何的自然动作，又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来，所谓“鸿雁传书”。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
青楼：富贵人家用清漆涂饰的闺楼。六朝以前的诗中常用来指女子居处。尽日：整天。
时值秋日，“鸿飞应满西洲”，而人皆谓“鸿雁传书”，为何你竟无音信?正是带着这种疑惑的心情，这位女子“望郎上青楼”了。青楼虽高却仍然望不见，望不见又并不甘心，便有了“尽日栏杆头”的执着。所谓“尽日”，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非终日伫立。这里写出了女主人公此时百无聊赖的心境。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
所谓“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正与上文“单衫”两句形成鲜明的对照。“双鬓鸦雏色”还显示着自信和希望，而“垂手明如玉”则表现出愁怅和怨恨，因为此时是空有“垂手明如玉”，尽日望郎郎不归！这种心理活动的描绘是白描式的，甚至“不着一字”，然而又是细致入微的，可谓“尽得风流”，体现出中国古代诗歌的独特风韵。 “卷帘天自高，海水摇空绿”二句则是对眼前远景的观察。
卷帘天自高，海水摇空绿。
“自”说明与己无关，“空”有徒劳之意。不管天高还是水绿都不能影响女主人公望郎的情怀，可见其对爱情的矢志不渝。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
“海水梦悠悠，君愁我亦愁”，她不仅自己愁思绵绵，而且也想到了心上人同样会愁绪满怀； “南风知我意，吹梦到西洲”，这是想像，更是希望；这一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鲜美、生动感人。它涉想新奇，是因为她并非如一般所谓自己多么希望能梦见情郎，而是把自己的心事诉诸南风，请南风把自己的梦吹往西洲，带到情郎的身旁。这种含蓄、细腻、婉转的表情方式，集中而典型地体现出南方民歌的艺术特色及其独特的艺术风格。
探究三、总结本文的艺术特色。
1、托物寄情，巧借景物吐真情 　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关，婉转倾吐真情，耐人寻味。
2、蝉联而下，巧“接字” 　　 全诗三十二句，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。 沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。
秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
拓展阅读：阅读李白的《秋风词》，回答问题
秋风词 李白 秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！ 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
诗人选取了哪些意象？表达了什么情感？
这首词借秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围。表现了作者的相思之苦。
本节课你的收获有哪些？
十诫诗 ——仓央嘉措 　　 译文一：第一最好是不相见，如此便可不至相恋。第二最好是不相知，如此便可不用相思。 　　——于道泉翻译的现代诗形式 译文二：但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。——曾缄翻译的古诗形式
第一最好不相见，如此便可不相恋。衣带渐宽，怨秋风悲画扇第二最好不相知，如此便可不相思。相思枕畔，但凭见泪痕湿第三最好不相伴，如此便可不相欠。别是一般，剪不断理还乱第四最好不相惜，如此便可不相忆。此情可待，记忆里一个你第五最好不相爱，如此便可不相弃。重门深居，难独上画楼西第六最好不相对，如此便可不相会。再相会，岂知吾谁与归第七最好不相误，如此便可不相负。负尽苍生 负尽蓬山万重第八最好不相许，如此便可不相续。续断之间，听一夜梧桐雨第九最好不相依，如此便可不相偎。东劳西燕，天欲晓各自飞第十最好不相遇，如此便可不相聚。曲终人散，念去去伤别离但曾相见便相知，相见何如不见时。见与不见，何须悲何须怨安得与君相诀绝，免教生死作相思。相思无益，十诫说与君知