小学美术苏少版六年级下册2 三百六十行（二）精品教学设计

这是一份小学美术苏少版六年级下册2 三百六十行（二）精品教学设计，共6页。教案主要包含了教学重难点，一图多构等内容，欢迎下载使用。

教学目标：
1、认知目标：了解各式各样的人群，掌握不同职业的从业人员的特点，能自如的表现形形色色的职业人。
2、操作目标：用绘画手段表现不同的职业特征和面貌。
3、情感目标：回忆自己周边的人的职业，接触社会、了解社会的不同分工。通过学习，对人类有广博的爱心，对生活中形形色色的人有更多的认识。
五、教学重难点：
1、重点：了解各式人群的特征，了解不同职业，并能用绘画的方式表现出这一职业的特点。
2、难点：如何把握不同职业的从业人员的特点，如造型、动态等，对画面布局的安排，如何突出本职业的特点。
教学过程：
游戏导入：猜职业
看纸条做动作，大家猜。
1、交流职业
[1]师：俗话说，三百六十行，行行出状元，其实，职业远远不止三百六十行。告诉你们，我国权威部分统计我国职业可分为8个大类，1800个种类。
[2]师：我想问一问，你的爸爸妈妈是什么职业呢？
2、观察分析模仿
[1]师：瞧，厨师们都带着高高的厨师帽，天天围着锅碗瓢盆，制作美味佳肴。你知道他为什么要穿戴成这样吗？
[2]师：很多职业因为工作环境和工作需要都有着自己的职业装，但也有类似教师、主持人职业等没有固定的装束，但都穿得大方得体。
【课件“职业图片”】
[3]师：谁能模仿一下神气的交警叔叔？如果他模仿的形象，请把掌声送给他
[4]师：除了我们欣赏的这些职业，还有一些特殊的、罕见的职业，如
【课件视频“特殊职业”刘谦的魔术】
你还知道有哪些特殊的职业呢？比如：杂技演员，还有……
3、“职业换装”游戏
[1]师：赵老师把你们常见的职业组合在了一起，看，我把它成了一个小游戏，谁想来参加？
[2]1个学生参与先看老师操作，再让其动手做
[3]师小结：职业男装的服装以西装为主，变化主要在上身；职业女装的特点以短裙为主；帽子主要有大盖帽和安全帽两种形式。
【课件“游戏参与”】
[三]、尝试练习（纸张）
[1]师：下面，请你拿出小作业纸，给画面中的人物添加上职业装
[2]学生练习（2分钟）
[3]实物投影欣赏2张，讲评，着重是服装配饰
[四]、教师演示
1、设计方法
[1]师：画形形色色的职业人物，我们可以从人物外形入手，再抓住职业服装、配件的变化，就能画得很精彩啦！
[2]出示参考范画2幅
[3]师：你希望老师画个什么职业？
警察、教师、消防员、
2、多重演示
[1]教师在黑板上多种演示造型（手套、鞋子、衣服长过膝，头发，画胖）
男人-警察、消防、厨师
女人-护士、教师
[2]师：除了画出职业人物的形象，还可以适当添画一些体现职业特征的物品，这样能更加形象的表现人物的职业特点，，最后给你的人物涂上颜色。
[3]出示精美范画1幅
[六]、绘画赏析
1、欣赏感受
[1]师：画家和小朋友们也表现了形形色色的职业，让我们去看看他们的作品。
【课件“绘画作品”】
[七]、学生创作
1、作业要求
[1]师：今天的作业要求，用线描形式画一个自己喜爱的职业人物，并涂上颜色。
画得快的同学可以画2-3个不同的职业人物。
【课件“作业要求”】
2、讨论交流？
[1]师：你准备表现什么职业？怎样画出职业特点？请你们小组讨论
[2]师：你们想的真好！希望你们画得更好！开始动笔吧！
3、学生创作
【课件“学生创作”】
[八]、作业展示、评析
[1]学生可以自己将作业贴在黑板上展示
师：哪一幅画面生动呢？
[2]学生互评（有创意、线条流畅、画面完整、内容丰富……）
教学反思：
多重演示：课堂的灵动之源
何为多重演示？即由简至难多变多面的演示过程。也是美术教学环节中的必不可少的示范环节。
一堂好的美术课该是学生自主自信的挖掘美、感受美、诠释美。在不同课型的美术课上应准确把握教学目标和重、难点。在重点处展开，在难点处化解。否则，美术课堂上再怎么热闹、丰富、有趣，也是违背教学的出发点的。
一、多重演示是传统美术课堂的良性回归。
传统的小学美术课堂我们都知道其不足之处：过于注重技法的训练而忽视孩子的自身发展规律。在提倡新课程改革后的今天，课堂教学由传统的知识性教学转为发展性教学，越多的呈现出丰富性、多变性、复杂性的教学态势。但我们应该也清楚的看到教改工作中存在的一些问题，美术课堂重现象不重本质、重形式不重实质，老师们努力把课堂展现出热闹丰富的气氛，运用各种视觉的、音乐的、运动的方法，一节课花很多时间制作课件让学生欣赏图片、影片，激发兴趣让学生提高审美能力、培养想象力。到了关键的学生练习环节就放手去让孩子自己去画。这种“放羊式教学”是不是真正领悟到了美课标的精神？答案肯定是否定的。教师过于放大去关注孩子们的学习过程体验和情感态度，而把知识与技能的学习缩小甚至割舍掉，尤其对示范教学存在一定误解，认为教师的示范只会束缚学生的想象再创造能力，阻碍学生的个性表达,那这样的课堂特点必定是浮躁而不深刻、花哨而不朴实的。《美术课程标准》要求美术老师既要重视知识与技能的学习，还要重视学习过程的体验于学习方法的培养，重视通过艺术学习形成学生良好的情感、态度和价值观，使美术课程真正成为具有广泛教育价值观的课程。
所以，美术课堂忽略示范教学是肯定不行，那只会让新课改走入另一个极端。传统的技能训练型课堂也有其存在的优点，虽说我们已不再把知识和技能的学习作为美术课唯一的、最重要的学习内容，但我们的美术课不能偏离美术本体，更要掌握好教育功能和美术本体之间的关系。对必要的知识和技能，教师要敢于大胆地传授、探究。
二、多重演示是打造有效课堂的教学途径。
造型·表现领域中的绘画创作课上，美术老师对于重、难点如何把握？其关键就在教师示范环节入手。画什么如何画？就是对重、难点的诠释。当然这需要教师认真钻研教材，总结出适合该年龄孩子的教学途径，从而示范出易让孩子接受的范图。
1、演示边导边画，孩子易接受
示范语言、步骤要明确清晰并附上相应的步骤图。这才是一篇完整地体现自己学科特色，体现自己教学方法的美术教案。纵观现在很多的美术教案，示范环节的内容细节都省略了，教师仅仅用提问的方式：“我们一起来看看其它大师、小朋友们的画吧”、“你想画什么呢?”，接下来提出作业要求（或者不提），之后就让学生开始练习了。学生作业效果说好听点是多种多样，苛刻点就是参差不齐，毫无章法。这种忽略示范环节的简略教案在实际的美术教学中缺乏技巧性指导，画人还是一个圆一个三角形，画花还是一个圆圈几个小半圆，画树还是一根棍子带个帽子，学生的绘画水平永远得不到提高。所以，笔者建议我们美术教师（尤其是青年教师）的教案在示范环节一定要详细、明确并附上步骤图。我们的美术课堂演示才能像涓涓溪流点滴的灌溉滋润着学生。
在多重演示过程中，教师语言的生动幽默能够激发学生的兴趣，并在演示时适当的和学生进行沟通互动，孩子便很快融入其中。边导边演示的方法比较适合小学低年级的孩子，这一年龄阶段的孩子正处于儿童创作的优势年龄，创作欲望很强，此时要重点培养学生作画兴趣和积极性，教师只要稍一激发演示，作品就会丰富多彩、童趣十足。
接来下老师出示四幅不同构图的参考图，一张参考图上涂上颜色。在参考图中有一些房子、少许的人物等素材供孩子参考，然后提出作业要求：画一幅自己心目中秋天的景象。最后学生的作业效果围绕着象征秋天的树展开，绘画基础好的孩子会添加一些房屋、人物，基础一般的也会画出不同造型的树，对于学生和我收获都颇丰。
小学低年级绘画教学中主要是让学生画一些形状简单的图形、练习涂色等，这是统一化的要求，其实孩子会用自己的感受、自己的个性、自己的想象画出各具特色的画。所以，教师示范重在启发引导去设法打开学生思维和想象力，加上适当的技能训练，学生的绘画能力应人而易都会得到不同地提升。
2、演示由简到难，孩子易把握
多重演示的示范内容从低、中、高三个绘画点递进教学，班级中各个层面绘画能力的学生都考虑到，学生根据自己的绘画能力参考合适的范图进行创作，分层作业，由简到繁。使学生脑海中没有固式单一的画面，从而做到举一反三、一图多构。由简至难的演示对于中年段的学生较为适合，此段学生绘画基础有所提高，作品表现力更加成熟，但他们的绘画水平呈不稳定状态，两极分化开始显现出来，此时需要教师把演示步骤细分来进行教学。运用小组合作讨论让学生主动寻找、尝试探索各种造型方法。
3、演示形式多样，孩子易发挥
绘画演示时，若是教师示范的形式比较单一，学生作品也会呈现出单一化，在创作时极容易受教师示范的影响，如果加上教师演示的内容或易或难都将会造成学生创作上的困难，使学生只能一味地模仿。久之他们的想象力创造力、绘画能力不仅没有提高反而还会扼杀。那么怎样展示丰富多姿的绘画形式呢？美术教学示范的方法要灵活多样，不同学段、不同学习领域的教学示范有不同的形式。
形式多样的演示对于高年段的学生也大有帮助。这个学段的孩子其想象力和创造力较之前有所下降，开始不爱动脑变“懒”了，依赖于临摹教师参考图。两极分化已经显现出来，热爱画画的学生课上热情会更高，画画对他们来说已经是“小菜一碟”了，绘画能力不高的学生会随着趋向于“写实”的年龄对教师（或自己）绘画的要求高而感到自卑，久之对画画不再感兴趣。如果教师不加以重视，结果还是令人惋惜的。所以，针对这一“懒人特性”，笔者也采取“懒人构图法”，即一图多构，换汤不换料。背景和主体轮流相互替换：主体不变，背景可任意变主题、背景不变，可以换成任意主角（人物、动物）。
多重演示为单一的示范模式增添了趣味、加深了和学生间的沟通探讨，关注处于不同绘画阶段、不同绘画能力的学生，分层演示由简至难，灵活展现多变多面的示范步骤。使我们的美术课堂充满乐趣，让学生们在愉悦的气氛中掌握知识技能绘画技巧，这正是我所想要看到的。其实，我们也知道，任何的技法学习只有融入情感因素才能变得醇厚而有分量，所以，教师要以真情引发学生之情。就像王大根教授说的：要在风景画中表达对家乡的热爱，在人物画中寄托对父母、师生、朋友之情，在动物画中流露对动物的友爱之情——以情带画才能将真、善、美融合一体，才是理想的境界。那时，画画不再是任务，而是成为学生自觉的行为，即使技能上有困难也会主动的地克服，教师从而进入“不教”的境界。